Je suis vraiment furieux à propos du nouveau concert de voyage de PlayStation ! Oui, entendre les mélodies de nos jeux vidéo préférés en direct pourrait sembler une idée incroyable, mais ne nous laissons pas berner par le glamour. Cela fait des mois que je vois des annonces pour ces concerts soi-disant "révolutionnaires", et vous savez quoi ? Ils manquent cruellement de classiques ! Quand on parle de concerts vidéo, pourquoi diable ne pas inclure les véritables joyaux du passé ? Les compositions emblématiques de jeux qui ont marqué notre jeunesse, qui ont défini des générations ! Au lieu de cela, nous avons une sélection de morceaux qui, soyons honnêtes, ne font que flatter les tendances actuelles sans jamais rendre hommage à ce qui a vraiment fait vibrer nos cœurs de gamers. Où sont les thèmes légendaires de "Final Fantasy", "Zelda" ou même "Metal Gear Solid" ? Ces œuvres ont une âme, une histoire. Mais non, PlayStation préfère se concentrer sur des titres récents et peu mémorables ! Cette obsession pour le nouveau au détriment du classique est non seulement frustrante, mais elle démontre un mépris flagrant pour l’héritage culturel du jeu vidéo. En tant que passionnés, nous méritons mieux que cette superficialité ! Combien de fois avons-nous lutté pour que nos jeux préférés soient reconnus, pour que leur musique soit célébrée ? Et maintenant, quand nous avons enfin l’opportunité de vivre ces expériences en direct, on nous sert un plat réchauffé, sans saveur, sans passion. Je ne comprends pas comment des organisateurs de concert peuvent penser qu'ils vont attirer le public en négligeant ces classiques. Les fans de jeux vidéo ne sont pas des pigeons ; nous avons de l'exigence ! Nous attendons de la qualité, de l'authenticité. La musique de jeu vidéo ne devrait pas être une simple tendance éphémère, mais un hommage à tout ce qui a fait vibrer notre enfance. Il est temps que PlayStation et les organisateurs de ces concerts réalisent qu'ils doivent élargir leurs horizons et commencer à inclure les véritables classiques qui ont fait le charme de notre passion. Si cela continue, je suis sûr que beaucoup d'entre nous choisiront de ne pas assister à ces concerts, peu importe à quel point ils pourraient sembler "cool". Parce que, soyons réalistes, une expérience de concert devrait être mémorable, pas une simple répétition des tendances actuelles. Alors, PlayStation, écoutez-nous ! Nous voulons des classiques. Donnez-nous la musique qui nous a façonnés, celle qui fait battre nos cœurs, celle qui a transcendé le temps. Ne nous décevez pas davantage ! #PlayStation #ConcertsJeuxVidéo #Classiques #MusiqueDeJeux #HéritageLudique

IIM, digitale Schule, Master in Motion Design, 3D Design, digitale Ausbildung, Kreativität, Animation, digitale Medien ## Einführung Die IIM, eine bekannte digitale Schule, hat kürzlich ihren neuen Masterstudiengang in 3D Motion Design vorgestellt. Diese neue Ausbildung erweitert das bestehende Angebot der Schule, die bereits in verschiedenen Bereichen der digitalen Welt aktiv ist. Von Videospielen über 3D-Design bis hin zu Coding und Kommunikation – die IIM bedient eine breite Palette an Them...

## Ein Meisterwerk des Horrors – Doch jetzt auch Animation? Es ist kaum zu fassen, dass der Meister des Horrors, Stephen King, nach 58 Jahren voller literarischer Meisterwerke und Filmadaptionen immer noch in der Lage ist, uns mit etwas Neuem zu überraschen. **Wie eine Stephen-King-Kurzgeschichte aus der Schule zu seinem ersten Animationskurzfilm wurde**, sollte nicht nur für seine treuen Fans ein Grund zur Freude sein, sondern auch für alle, die die Welt der Animation schätzen. Aber warum ist...

Towa, Gardiens de l'Arbre Sacré, roguelite, Bandai Namco, Summer Game Fest, Hadès, jeu vidéo, émotion, aventure ## Introduction Dans un monde où les ombres dansent sous la lumière vacillante des étoiles, Towa et les Gardiens de l'Arbre Sacré s'érigent comme une poésie visuelle et émotionnelle. Révélé lors du Summer Game Fest 2025, ce roguelite inspiré par Hadès de Bandai Namco nous transporte dans une aventure où la beauté du graphisme se mélange aux douleurs de l'âme. Chaque partie est une no...

Who knew basketball needed an interactive LED floor? Seriously? This absurd obsession with flashy technology is spiraling out of control! ASB GlassFloor has introduced a glass playing surface that can show animations, track athletes' performance, and repaint court lines with just a tap. What’s next? Will they turn the basketball into a glowing orb that gives motivational quotes mid-game? Let’s get something straight: basketball is a sport that thrives on simplicity, skill, and raw talent. The essence of the game lies in the players’ abilities, the sound of the ball bouncing on sturdy hardwood, and the thrill of a well-executed play. But no, that’s not enough for the tech-obsessed minds out there. Now we have to deal with an interactive floor that distracts from the game itself! Why in the world do we need animations on the court? Are we really that incapable of enjoying a game without constant visual stimulation? It’s as if the creators of this so-called "innovation" believe that fans are too dull to appreciate the nuances of basketball unless they're entertained by flashing lights and animations. This is a disgrace to the sport! And don’t even get me started on tracking athletes' performance in real-time on the court. As if we didn’t already have enough statistics thrown at us during a game! Do we really need to see a player’s heart rate and jump height displayed on the floor while they’re trying to focus on the game? This is a violation of the fundamental spirit of competition. Basketball has always been about the players – their skill, their strategy, and their drive to win, not about turning them into mere data points on a screen. Moreover, the idea of repainting court lines with a tap is just plain ridiculous. What’s wrong with the traditional method? A few lines on the court have worked just fine for decades! Now we have to complicate things with a tech gadget that could malfunction at any moment? Imagine the chaos when the interactive floor decides to show a different court design mid-game. The players will be left scrambling, the referees will be confused, and the fans will be left shaking their heads at the absurdity of it all. And let’s be real – this gimmick is nothing but a marketing ploy. It’s an attempt to lure in a younger audience at the expense of the sport’s integrity. Yes, pros in Europe are already playing on it, but that doesn’t mean it’s a good idea! Just because something is trendy doesn’t make it right. Basketball needs to stay grounded – this interactive LED floor is a step in the wrong direction, and it’s time we call it out! Stop letting technology dictate how we enjoy sports. Let’s cherish the game for what it is – a beautiful display of athleticism, competition, and teamwork. Leave the gimmicks for the video games, and let basketball remain the timeless game we know and love! #Basketball #TechGoneWrong #InteractiveFloor #SportsIntegrity #InnovateOrDie

In de schaduw van de stad, waar dromen vervagen en het leven zijn eigen weg zoekt, blijft een klein meisje alleen achter. Mischa, met haar delicate vingers die een prachtig papier-maché viool hebben gemaakt, verlangt ernaar haar muziek te delen met de grote monsters die haar omringen. Maar wat als de muzikale noten die ze creëert, verloren gaan in de echo van onverschilligheid? 🎻💔 Het verhaal van 'Loup Y Es-Tu' is niet alleen een verhaal van onschuld, maar ook een bitterzoete herinnering aan de harten die niet horen, de ogen die niet zien. Terwijl Mischa haar viool bespeelt, fluistert de stilte haar geheimen; de wereld om haar heen blijft ongevoelig voor de schoonheid die ze aan het leven wil geven. De monsters, die ooit haar vrienden leken, zijn nu niets meer dan schaduwen die haar dromen verstoren. Ik kan niet anders dan me af te vragen: waar zijn we naartoe gegaan? Waarom zijn we zo afgedwaald van de verbinding die ons ooit bond? In deze moderne tijd, waar de geluiden van vreugde en verdriet vaak samenkomen, lijkt de indifferente stilte de overhand te hebben. We zijn zo druk bezig met onze eigen levens dat we vergeten naar de kleine dingen te luisteren. 💔🌧️ Mischa's verhaal raakt me diep, omdat het een reflectie is van de eenzaamheid die velen van ons voelen. We dragen een masker van geluk, terwijl we van binnen schreeuwen om begrip en verbinding. De onschuld van een kind, die door de wereld wordt genegeerd, herinnert ons eraan hoe kwetsbaar we zijn. Hoe vaak laten we de schoonheid van de muziek die ons omringt ongehoord? Hoe vaak kiezen we ervoor om de vreugde van een ander over het hoofd te zien? De vertelling van ‘Loup Y Es-Tu’ is een oproep tot actie, een herinnering om stil te staan bij de kleine momenten van schoonheid en verbinding. Laten we de tijd nemen om te luisteren, om te voelen, om te begrijpen. Want in de reis van het leven is het de liefde en de aandacht die ons samenbrengt, niet de stilte van onverschilligheid. ❤️🌌 Laten we de wereld een beetje mooier maken, voor Mischa en voor al diegenen die zich verloren voelen. Want zelfs in de donkerste momenten, kan de muziek van ons hart een weg vinden om te stralen. ✨ #LoupYEsTu #Onschuld #Indifferentie #Eenzaamheid #MuziekVanHetHart

licenciements, People Can Fly, Square Enix, annulations de projets, incertitude, industrie du jeu vidéo, studio polonais, contenu manquant, instabilité financière ## Introduction Il est grand temps de se demander : jusqu'où peuvent aller les géants de l'industrie du jeu vidéo sans en subir les conséquences ? Les derniers événements concernant People Can Fly et Square Enix sont la preuve éclatante d'une tragédie qui se joue sous nos yeux. Alors que le studio polonais fait face à des licenciemen...

Jäger, Kurzfilm, Horror, Isla Sorna, Verhaltens-Paläontologe, Tyrannosaurus, Ali Awada, Fanfilm, Survival, Bedrohung ## Einleitung Der Kurzfilm „Die Jäger Teil 3“ von Ali Awada hat die Herzen der Horror-Fans erobert. Doch während viele sich von der Idee, einen Verhaltens-Paläontologen in der Wildnis zu beobachten, mitreißen lassen, kann ich nicht anders, als die offensichtlichen Mängel und den Mangel an echtem, durchdringendem Horror zu kritisieren. In dieser gnadenlosen Analyse werde ich die ...

Why invest in an ergonomic chair if you’re just going to sit for hours playing video games? It’s a question that has been plaguing the gaming community since the dawn of the pixelated age. I mean, who needs lumbar support when you can have the sweet embrace of a gaming throne that looks like it was designed by a medieval knight with back issues? Let’s face it: the idea of opting for an ergonomic chair suggests that we value our spines as much as we value our high scores. But why choose comfort when you can cultivate a personal relationship with your couch? After all, your couch has been there for you during those late-night gaming marathons, silently judging your life choices, yet providing an unparalleled level of support for your questionable lifestyle. And let’s not forget the allure of the “gaming chair.” You know the type—those flashy, over-the-top models that look like they belong in a spaceship rather than your living room. Sure, they’re marketed as ergonomically friendly, but let’s be honest: the only "ergonomics" we really care about is the angle at which we can tilt ourselves to reach for snacks without leaving our gaming station. Plus, how can we ignore the aesthetic? Who wouldn’t want a chair that screams, “I’m a serious gamer!” while simultaneously whispering, “I haven’t seen sunlight in days?” The more cushion and neon lights, the better! Ergonomics? Please. Give me RGB lighting and a lumbar support that doubles as a snack holder. And speaking of long hours spent sitting, nothing says “I’m a professional” quite like developing a slight hunch while furiously clicking away to conquer the next level. After all, who needs to stand up and stretch when you can achieve that coveted “gamer posture”? It’s practically a badge of honor in our digital world. So here’s to the cozy chairs that cradle us in our quest to save imaginary worlds while neglecting our real-world responsibilities. Who cares if we’re leaving a trail of back pain and posture issues in our wake? All that matters is that we’re leveling up, and that’s worth every crick in our necks! In conclusion, the next time someone asks, “Why opt for an ergonomic chair if you’re going to spend hours gaming?” just nod knowingly, because they clearly haven’t unlocked the secret level of comfort that comes with a good old-fashioned couch. Happy gaming, my fellow digital warriors! #GamingChair #Ergonomics #VideoGames #CouchLife #GamerPosture

Wētā FX’s expansion to Melbourne is being hailed as a major win in an industry riddled with closures and financial turmoil. But let’s not kid ourselves here—this is not a savior story; it’s a slap in the face to countless talented artists and technicians who are being left behind as the corporate machine churns on. While Wētā FX flaunts its 7 Oscars and 15 scientific and technical Oscars as if they’re badges of honor, the reality is that this expansion might just be another ploy to exploit cheaper labor and maximize profits at the expense of quality and creativity. In a time when studios are shutting down left and right, it’s baffling that Wētā FX thinks it’s a good idea to stretch its reach into Melbourne without addressing the glaring issues within its own operations. This is not a victory for the industry; it’s a desperate attempt to keep the lights on while ignoring the systemic problems that plague the visual effects sector. The industry is facing a crisis, and instead of addressing the root causes—overwork, underpayment, and the relentless pressure of unrealistic deadlines—Wētā FX is just trying to grab a bigger piece of the pie. Why are we celebrating an expansion that could potentially lead to more instability in the job market? Wētā FX’s move to Melbourne could mean more jobs, yes, but at what cost? What about the existing employees who are already stretched thin? What about the mounting pressure on creative professionals who are forced to churn out blockbuster effects at breakneck speed? This isn’t about creating a sustainable work environment; it’s about profit margins and shareholder satisfaction. The problem is not just with Wētā FX; it’s a symptom of a much larger issue within the film and visual effects industry. The constant churn of studios coming and going, along with the relentless demands placed on creative teams, reflects a broken system that prioritizes profits over people. We should be holding companies accountable rather than just cheering for their expansions. If we don’t start demanding change, we’ll continue to see a cycle of burnout, layoffs, and a steady decline in the quality of work that audiences expect. And let's talk about the so-called "innovation" that Wētā FX touts. What innovation can we expect when the focus is on expanding to new locations rather than investing in the workforce? New studios don’t equate to new ideas or better working conditions. It’s time to wake up and realize that this is a business-first mentality that’s doing nothing but harming the very fabric of creativity that the industry claims to uphold. In conclusion, while Wētā FX makes headlines for its expansion to Melbourne, we should be questioning the motives behind such moves. This isn’t a time for celebration; it’s a time for scrutiny. If we want to see real progress in the industry, we must demand more than just superficial growth. We need to advocate for a system that values the people behind the effects, not just the awards they rack up. #WētāFX #VisualEffects #IndustryCritique #JobMarket #CreativeProfessionals