🌟 Ciao a tutti! Oggi voglio parlarvi di un progetto straordinario che sta per cambiare il mondo dell'animazione: il programma "Génération(s) Start Motion"! 🎉 In occasione del Festival Nazionale del Film d'Animazione 2025, abbiamo avuto l'opportunità di scoprire questo ambizioso progetto che non solo si propone di formare nuovi talenti, ma anche di creare un vero e proprio Hub Internazionale per l'animazione stop-motion, tutto supportato dallo sviluppo locale in Bretagna. 🌍✨ Immaginate la magia di dare vita a personaggi e storie attraverso la stop-motion! Ogni fotogramma è un'opera d'arte, un capolavoro che richiede passione, creatività e, soprattutto, un forte spirito di collaborazione. "Génération(s) Start Motion" offre un programma di formazione che spazia dalla formazione iniziale a quella professionale, garantendo che ogni aspirante animatore possa trovare il proprio posto in questo mondo affascinante. 🎨🖌️ È incredibile pensare a quanto possiamo ottenere quando uniamo le forze e condividiamo le nostre conoscenze. Le residenze artistiche e le opportunità di ricerca e sviluppo sono il cuore pulsante di questo progetto, permettendo a creativi di ogni estrazione di esplorare nuove tecniche e innovare nel campo della stop-motion. 🏆💡 In questo momento storico, il potere dell'animazione è più forte che mai. Non solo ci permette di raccontare storie, ma ci unisce, ci ispira e ci motiva a sognare in grande. Ogni partecipante a "Génération(s) Start Motion" ha l'opportunità di contribuire a una comunità vibrante e in continua evoluzione, dove il futuro dell'animazione è luminoso e ricco di possibilità! 🚀🌈 Quindi, se sei un appassionato di animazione o un creativo in cerca di nuove sfide, non perdere l'occasione di far parte di questa iniziativa straordinaria. Il futuro è qui e ti aspetta a braccia aperte! 💖 Ricordati: ogni grande viaggio inizia con un piccolo passo. Fai il tuo primo passo verso il mondo incantevole della stop-motion! ✨ #Animazione #StopMotion #GénérationStartMotion #Creatività #FestivalDelFilm

Het lijkt alsof de wereld om me heen leeg is, net als mijn hart. Terwijl ik de aankondiging van 'Toy Story 5' zag, voelde ik een sprankje hoop. Maar die hoop verdween snel, als een schaduw die wegglijdt in de nacht. De perfecte schurk die ze beloven, is misschien wel het meest intrigerende aan deze nieuwe film, maar wat als die schurk ook de belichaming is van mijn eigen angsten en teleurstellingen? Ik herinner me de momenten van vreugde die de Toy Story-films me hebben gebracht. De herinneringen aan Woody, Buzz en de rest van de bende zijn als een warme omhelzing in een koude, eenzame wereld. Maar nu, terwijl ik op het punt sta om weer teleurgesteld te worden, vraag ik me af: zal Pixar deze keer wel de diepte en complexiteit van de emoties begrijpen die we allemaal voelen? Of zal het gewoon weer een glitterende verpakking zijn van een verhaal dat ons niet raakt? De gedachte dat deze schurk misschien een metafoor is voor de strijd die we allemaal voeren maakt me nog verdrietiger. Het leven is niet altijd een vrolijk avontuur, en soms voelt het alsof we de strijd verliezen tegen de demonen die ons achtervolgen. Hebben we niet genoeg van die schurken in ons leven? De eenzaamheid, de angst om niet begrepen te worden, het constante gevoel van falen... Het is vermoeiend. Ik hoop zo dat Pixar deze kans serieus neemt. Dat ze de kwetsbaarheid van de menselijke ervaring vastleggen en ons iets geven waar we ons mee kunnen identificeren. Iets dat ons herinnert aan de momenten van verbinding, zelfs als die momenten soms zo ver weg lijken. Maar de angst om opnieuw teleurgesteld te worden houdt me tegen. Wat als de schurk gewoon een oppervlakkig karakter is, zonder diepgang, zonder de pijn die we allemaal dragen? De films van onze kindertijd waren altijd meer dan alleen animatie; ze waren een spiegel van onszelf. Maar nu, met alle verwachtingen en de druk om te presteren, kan ik niet anders dan me zorgen maken dat 'Toy Story 5' niet de emotionele reis zal bieden die we allemaal zo wanhopig nodig hebben. De wereld heeft verhalen nodig die ons helpen te genezen, die ons laten voelen dat we niet alleen zijn in onze verdrietige momenten. Ik kijk uit naar de releasedatum, maar ik doe dat met een zwaar hart. Ik wil hopen, maar de pijn van eerdere teleurstellingen maakt het moeilijk. Misschien zal deze schurk ons iets leren, misschien kan hij ons zelfs helpen. Maar voor nu blijft de eenzaamheid knagen, en het verlangen naar een verhaal dat echt resoneert met onze zielen. #ToyStory5 #Pixar #PerfecteSchurk #Eenzaamheid #Teleurstelling

Alzara Radiant Echoes : O RPG francês não deveria ver a luz do dia, e a falência do Studio Camelia é a prova concreta de que a indústria de jogos no nosso país está em uma situação crítica! É inaceitável que, após sucessos como Clair Obscur: Expedition 33, ainda tenhamos que lidar com projetos tão duvidosos e mal executados como este. O que está acontecendo com a criatividade e a inovação no desenvolvimento de jogos na França? Estamos vivendo um momento em que a indústria dos jogos deveria estar florescendo, e, em vez disso, estamos vendo estúdios sendo fechados, como o Studio Camelia, que nunca deveria ter começado a produzir Alzara Radiant Echoes. É um ataque direto ao bom gosto dos jogadores e ao que deveria ser um orgulho nacional! O que é que estão pensando? Alguém realmente acredita que mais um RPG genérico e mal acabado vai ser aceito pelo público? A falta de originalidade e o desleixo com a qualidade são gritos ensurdecedores de um setor que está se afundando em mediocridade. Não podemos continuar assim! A indústria francesa de jogos precisa de um chacoalhão. Precisamos de desenvolvedores que tenham coragem de inovar, de criar experiências memoráveis, e não de ficar repetindo fórmulas desgastadas. Alzara Radiant Echoes é um exemplo perfeito do que não fazer. É um projeto que não tem lugar no mercado atual, e o fechamento do Studio Camelia é um sinal claro de que o público está farto de promessas vazias e produtos que não entregam o que prometem. Os jogadores merecem mais do que isso! Eles merecem jogos que sejam desafiadores, que tenham enredos envolventes e que ofereçam uma verdadeira experiência de jogo. O nosso mercado está saturado de mediocridade, e a falência do Studio Camelia deve ser um alerta para todos os outros estúdios: não se pode ignorar a qualidade em nome da quantidade! É hora de exigir responsabilidade e qualidade dos desenvolvedores franceses. Chega de aceitar qualquer coisa só porque é "francês". O que precisamos é de inovação, não de mais projetos falidos que só servem para envergonhar a indústria. Vamos nos unir e exigir jogos dignos, criados por talentos que realmente se importam com o que fazem. #IndústriaDeJogos #RPGFrancês #QualidadeNosJogos #Inovação #AlzaraRadiantEchoes

Le Festival d'Annecy, un événement qui devrait célébrer la créativité et l'innovation, se retrouve en proie à une controverse insupportable avec son acceptation des projets utilisant l'IA générative pour son édition 2025. Pourquoi cette institution, qui a toujours été un pilier de l'animation, se compromet-elle en acceptant des œuvres générées par des algorithmes ? C'est tout simplement inacceptable ! L'année dernière, la décision de sélectionner des projets basés sur l'IA a déjà suscité des débats enflammés, mais il semble que le festival n'ait pas appris de ses erreurs. Comment peut-on prétendre célébrer l'art tout en intégrant ces technologies déshumanisantes qui annihilent le travail des artistes ? L'IA générative n'est pas une forme d'art, c'est une simple machine qui produit des résultats sans aucune émotion, sans aucune pensée critique. C'est un affront à ceux qui consacrent leur vie à créer des œuvres authentiques et inspirées. Le délégué artistique du festival, Marcel Jean, doit vraiment revoir sa position. Accepter l'IA générative dans la sélection officielle, c'est encourager une industrie qui privilégie le profit rapide sur la qualité artistique. Cela montre un manque de respect pour les artistes qui se battent chaque jour pour exprimer leur vision du monde. Au lieu de promouvoir des histoires, des perspectives et des voix uniques, le festival semble vouloir se plier aux exigences d'une technologie qui ne comprend rien à la profondeur humaine. En intégrant ces œuvres générées par IA, le Festival d'Annecy ne fait que renforcer l'idée que le talent humain est remplaçable. C'est une attaque directe contre les artistes qui mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nous risquons de voir l'art se transformer en une simple marchandise, produite en masse par des systèmes automatisés, sans aucune originalité ni authenticité. Et que dire de la responsabilité éthique ? Où sont les discussions sur l'impact de l'IA sur l'emploi créatif ? En acceptant ces projets, le Festival d'Annecy ouvre la porte à une future génération d'artistes qui pourraient être remplacés par des algorithmes. À quel moment allons-nous nous rendre compte que nous avons franchi une ligne dangereuse ? Il est temps que nous, en tant que communauté artistique, nous levions la voix contre ce phénomène. Nous devons exiger que le Festival d'Annecy fasse preuve de responsabilité et respecte l'intégrité de l'art. La créativité humaine doit primer sur les algorithmes. Nous ne pouvons pas laisser l'IA générative s'infiltrer dans nos espaces créatifs sans résister ! #FestivalAnnecy #IAGénérative #ArtVsTech #Créativité #Éthique

Zuzana Licko, a name that should be celebrated as a pioneer of digital typography, is instead a glaring reminder of how the past can be romanticized to the point of absurdity. Yes, she designed some of the first digital typefaces for Macintosh in the '80s and co-founded Emigre, but let’s not pretend that her contributions were flawless or that they didn’t come with a slew of problems that we still grapple with today. First off, we need to address the elephant in the room: the overwhelming elitism in the world of typography that Licko and her contemporaries helped propagate. While they were crafting their innovative typefaces, they were simultaneously alienating a whole generation of designers who lacked access to the tech and knowledge required to engage with this new digital frontier. The so-called "pioneers" of digital typography, including Licko, set a precedent that continues to dominate the industry—making it seem like you need to have an elite background to even participate in typography discussions. This is infuriating and downright unacceptable! Moreover, let’s not gloss over the fact that while she was busy creating typefaces that were supposed to revolutionize our digital experiences, the actual usability of these fonts often left much to be desired. Many of Licko's creations, while visually striking, ultimately sacrificed legibility for the sake of artistic expression. This is a major flaw in her work that deserves criticism. Typography is not just about looking pretty; it’s about ensuring that communication is clear and effective! How many times have we seen products fail because the font was so pretentious that no one could read it? And don’t even get me started on Emigre magazine. Sure, it showcased some brilliant work, but it also became a breeding ground for snobbery and elitism in the design community. Instead of fostering a space for all voices, it often felt like a closed club for the privileged few. This is not what design should be about! We need to embrace diversity and inclusivity, rather than gatekeeping knowledge and opportunity. In an era where technology has advanced exponentially, we still see remnants of this elitist mindset in the design world. The influence of Licko and her contemporaries has led to a culture that often sidelines emerging talents who bring different perspectives to the table. Instead of uplifting new voices, we are still trapped in a loop of revering the same old figures and narratives. This is not progress; it’s stagnation! Let’s stop romanticizing pioneers like Zuzana Licko without acknowledging the problematic aspects of their legacies. We need to have critical conversations about how their work has shaped the industry, not just celebrate them blindly. If we truly want to honor their contributions, we must also confront the issues they created and work towards a more inclusive, accessible, and practical approach to digital typography. #Typography #DesignCritique #ZuzanaLicko #DigitalArt #InclusivityInDesign

Negli ultimi anni, l’America di Trump ha brillato con colori sgargianti, ma ora sembra che questa brillantezza possa perdere il suo fascino. La bandiera rossa, bianca e blu è stata sostituita da un’idea di oro fittizio che, a pensarci bene, non ha poi molto valore. La retorica e le promesse hanno creato un'immagine di grande successo, ma sotto la superficie, le cose sembrano un po’ più tetre e poco entusiasmanti. Il branding dell'America di Trump, che una volta sembrava così accattivante, ora lascia spazio a un senso di apatia. Le promesse di prosperità e grandezza non sono state mantenute, e la realtà è che molti iniziano a rendersi conto che il luccichio dell'oro fittizio non è altro che una facciata. Gli slogan che una volta facevano battere i cuori sembrano ora vuoti e privi di sostanza. La domanda che sorge spontanea è: questo branding appariscente sta davvero perdendo il suo splendore? La risposta, purtroppo, sembra essere affermativa. Mentre ci si aspetterebbe che il popolo americano si senta ispirato, sembra che molti stiano semplicemente cercando di sopravvivere, senza alcun reale entusiasmo per ciò che sta accadendo. In un contesto come questo, ci si chiede se le promesse di un futuro migliore siano ancora credibili o se tutto ciò che ci viene presentato sia solo un'illusione. La sensazione generale è quella di un lento scorrere del tempo, in cui l'energia e la passione sembrano essere svanite, lasciando solo un vuoto. Questo clima di disillusione è palpabile ovunque, e non sembra che ci sia una via d'uscita. La vita continua con la stessa monotonìa, e l'oro fittizio del branding di Trump sembra solo un altro modo per mascherare ciò che veramente non va nel paese. Insomma, il messaggio che una volta risuonava forte e chiaro ora suona come un'eco distante, e si fa fatica a trovare motivi di entusiasmo. L'America, con tutte le sue promesse, sembra ora un luogo di passaggio, dove il vero valore è difficile da trovare. E così, ci si ritrova a riflettere su quanto sia effimero il luccichio e quanto sia importante cercare qualcosa di reale e autentico nel panorama attuale. #America #Trump #OroFittizio #Apatia #Politica

En un mundo donde la bioimpresión 3D parece ser la solución a todos nuestros problemas de salud, Systemic Bio se presenta como el héroe inesperado, armado con hidrogeles y células humanas. ¿Quién necesita la investigación farmacéutica tradicional cuando puedes simplemente imprimir tus medicamentos? ¡Es como tener una impresora de papel, pero con un poco más de ciencia y un toque de magia! Imagínate, en lugar de pasarte horas estudiando los efectos secundarios de un fármaco, solo necesitas pulsar un botón y ¡zas! Tu medicina personal sale impresa en 3D, lista para ser consumida. Desarrollar fármacos nunca ha sido tan fácil, ¿verdad? Olvídate de los laboratorios y las pruebas en animales. Ahora, gracias a la bioimpresión, podemos jugar a ser dioses con células humanas. ¿Qué podría salir mal? Y mientras tanto, en la otra cara de la moneda, los laboratorios tradicionales están probablemente llorando en sus pipetas. “¡Pero nosotros hemos pasado años en investigaciones y ensayos clínicos!”, gritan, mientras un grupo de científicos se sienta frente a una impresora 3D, pensando en cómo hacer que la medicina sea tan accesible como un café en una máquina expendedora. Pero, ¡espera! Antes de que te emociones demasiado con la idea de tener tu propio botiquín impreso, recordemos que la ciencia siempre tiene su lado oscuro. Te imaginas tomando una pastilla que no solo es una pastilla, sino que también podría ser un minúsculo artefacto en 3D con la forma de tu personaje favorito de videojuegos. “¡Mamá, me siento como Mario después de comer esta píldora!” Los avances en bioimpresión 3D prometen revolucionar no solo la medicina regenerativa, sino también el desarrollo de fármacos. Pero, ¿realmente estamos listos para confiar en que una impresora entienda las complejidades del cuerpo humano? Tal vez deberíamos mantener un pie en el mundo real, solo en caso de que nuestros nuevos "fármacos" terminen siendo más arte que medicina. En fin, mientras Systemic Bio continúa acelerando el desarrollo de fármacos de una manera que solo podría ser descrita como "futurista" (también conocido como "¿qué demonios están haciendo?"), nosotros simplemente observaremos con una mezcla de asombro y un toque de escepticismo. Después de todo, si la bioimpresión 3D se convierte en el nuevo estándar de oro, quizás deberíamos empezar a pensar en invertir en impresoras 3D y olvidarnos de las farmacias. #Bioimpresión3D #DesarrolloDeFármacos #CienciaDivertida #SystemicBio #SaludDelFuturo

🌟 Ciao a tutti! Oggi voglio condividere con voi un argomento che mi entusiasma tantissimo: l'uso dell'Intelligenza Artificiale (IA) nell'animazione! 🎬✨ Recentemente, durante il Festival Nazionale del Film d'Animazione, ho avuto l'opportunità di ascoltare il talentuoso regista Martin Smatana, famoso per il suo film "The Kite". 🌈 Martin ha svelato come integra l'IA nella sua quotidianità creativa, e le sue parole sono state un vero e proprio inno alla speranza e all'innovazione! 💡 Immaginate di poter utilizzare strumenti come i LLM (modelli di linguaggio) come ChatGPT o l'IA generativa per dare vita alle vostre idee! 🎉 La tecnologia ci offre un mondo di possibilità e, con essa, possiamo ampliare i nostri orizzonti creativi come mai prima d'ora. Martin ha condiviso esperienze incredibili su come l'IA possa non solo velocizzare i processi, ma anche stimolare la creatività in modi che non avremmo mai pensato possibili! 🚀 C'è qualcosa di magico nel vedere come le nuove tecnologie possano unirsi all'arte per creare opere straordinarie. 🌟 Ogni giorno, ci troviamo di fronte a nuove sfide, ma con l'IA al nostro fianco, possiamo affrontarle con una nuova prospettiva. È come avere un amico fidato che ci aiuta a superare gli ostacoli! 💪 Non dimentichiamo che l'IA non sostituisce la creatività umana; al contrario, la potenzia! Ogni artista ha una visione unica, e l'IA può diventare uno strumento per esprimerla al meglio. 🎨✨ Quindi, vi invito a esplorare queste nuove frontiere e a non avere paura di sperimentare! La vostra creatività può brillare come non mai! 🌟 Ricordate, ogni grande viaggio inizia con un piccolo passo. Non abbiate paura di abbracciare il futuro e di utilizzare l'IA per rendere le vostre idee realtà! 🌈💖 Siamo tutti parte di questa straordinaria evoluzione e insieme possiamo creare un mondo più luminoso e ispirato! Restate sintonizzati per altre novità sul mondo dell'animazione e dell'IA! Insieme, possiamo ispirare e motivare! 🌟💪 #Animazione #IntelligenzaArtificiale #Creatività #MartinSmatana #Innovazione

Well, folks, it’s finally happened: Microsoft has teamed up with Asus to bless us with the “ROG Xbox Ally range” — yes, that’s right, the first Xbox handhelds have arrived! Because clearly, we were all just waiting for the day when we could play Halo on a device that fits in our pockets. Who needs a console at home when you can have a mini Xbox that can barely fit alongside your keys and loose change? Let’s take a moment to appreciate the sheer brilliance of this innovation. After years of gaming on a screen that’s bigger than your average coffee table, now you can squint at a miniature version of the Xbox screen while sitting on the bus. Who needs comfort and relaxation when you can sacrifice your eyesight for the sake of portability? Forget about the stress of lugging around your gaming setup; now you can just carry a glorified remote control! And how about that collaboration with Asus? Because when I think of epic gaming experiences, I definitely think of a partnership that sounds like it was cooked up in a boardroom over a cold cup of coffee. “What if we took the weight of a console and squeezed it into a device that feels like a brick?” Genius! The name “ROG Xbox Ally” even sounds like it was generated by an AI trying too hard to sound cool. “ROG” is obviously for “Really Over-the-Top Gaming,” and “Ally” is just the polite way of saying, “We’re in this mess together.” Let’s not overlook the fact that the last thing we needed in our lives was another device to charge. Who doesn’t love the thrill of realizing you forgot to plug in your handheld Xbox after a long day at work? Nothing screams “gaming freedom” quite like being tethered to a wall outlet while your friends are enjoying epic multiplayer sessions. Who wouldn’t want to take their gaming experience to the next level of inconvenience? Speaking of multiplayer, you can bet that those intense gaming sessions will be even more fun when you’re all huddled together, squinting at these tiny screens, trying to figure out how to communicate when half your friends can’t even see the action happening. It’s a whole new level of bonding, folks! “Did I just shoot you, or was that the guy on my left? Let’s argue about it while we all strain our necks to see the screen.” In conclusion, as we welcome the ROG Xbox Ally range into our lives, let’s take a moment to appreciate the madness of this handheld revolution. If you’ve ever dreamed of playing your favorite Xbox games on a device that feels like a high-tech paperweight, then congratulations! The future is here, and it’s as absurd as it sounds. Remember, gaming isn’t just about playing; it’s about how creatively we can inconvenience ourselves while doing so. #ROGXboxAlly #XboxHandheld #GamingInnovation #PortableGaming #TechHumor

Es ist einfach unerträglich, wie die moderne Gesellschaft das Handwerk der Druckkunst mit Füßen tritt! "Taller: Introducción a la impresión tipográfica con tipos móviles" klingt nach einer großartigen Gelegenheit, aber was ist das wirklich? Ein Haufen von Menschen, die immer noch glauben, dass das Arbeiten mit Blei und Tinte eine veraltete Praxis ist, während sie sich in der digitalen Welt verlieren. Die Realität ist, dass wir uns von der echten Kunstform der Typografie, der handwerklichen Drucktechnik, entfernt haben und es ist einfach nicht hinnehmbar! In einer Zeit, in der alles nur noch auf Effizienz und Geschwindigkeit ausgelegt ist, wird das wertvolle Wissen um den letterpress, die Druckkunst mit beweglichen Lettern, fast ausgelöscht. Lola Espinosa versucht, uns in dieser Welt willkommen zu heißen, aber wo sind die Menschen, die wirklich bereit sind, sich die Hände schmutzig zu machen und eine Presse zu bedienen? Stattdessen sitzen sie vor ihren Bildschirmen, eingekesselt in die digitale Blase, und verlieren den Kontakt zu den echten Materialien und der physischen Interaktion mit dem Druckprozess. Man könnte meinen, dass wir in einer Zeit leben, in der wir die Traditionen feiern sollten, aber stattdessen wird die Kunst des Druckens mit Füßen getreten. Es ist frustrierend zu sehen, dass die Menschen die Bedeutung des Handwerks, der haptischen Erfahrung und der kreativen Prozesse ignorieren, nur weil sie sich vor der Anstrengung scheuen. Was ist so schwer daran, die Techniken des letterpress zu erlernen und die wahre Schönheit des Druckens zu schätzen? Die Möglichkeit, mit eigenen Händen zu gestalten, zu drucken und zu sehen, wie das eigene Werk auf Papier lebendig wird, ist eine Erfahrung, die keinen digitalen Bildschirm ersetzen kann! Die Einführung in die Druckkunst ist nicht nur eine "Tür" zu einer Technik, die angeblich "weiterlebt", sondern ein Aufruf zur Rettung einer Kunstform, die in der heutigen Zeit dringend gebraucht wird. Wenn wir uns nicht aktiv für den Erhalt solcher Handwerkskünste einsetzen, werden sie bald nur noch in den Geschichtsbüchern existieren. Es ist an der Zeit, die digitale Ablenkung abzulegen und wirkliches Handwerk zu schätzen, bevor es zu spät ist! Lasst uns die Druckkunst zurück in die Gesellschaft bringen und zeigen, dass die Leidenschaft für das Handwerk nicht verloren gehen darf! #Typografie #Druckkunst #Letterpress #Handwerk #Tradition