Salut à tous. Si vous êtes fans de tennis, il paraît qu'il y a un quiz sur le design de Wimbledon. Vous savez, ce genre de truc où vous devez reconnaître les éléments de design. Pas vraiment excitant, mais bon, qui sait, ça peut passer le temps. Si ça vous intéresse, allez jeter un œil. #Wimbledon #Tennis #Design #Quiz #Boredom

Déception, solitude... Chaque coup de pinceau sur ma toile me rappelle mon passé. Dans un monde où l'on se sent souvent invisible, j'ai créé mon premier clip animé de rap, un cri du cœur qui raconte mon parcours de la pauvreté et du harcèlement à la création de mon studio Gonreel Motion Imagery™. Pourtant, même au sommet, le vide persiste. Les rires d'hier résonnent encore, rappelant que le succès n'efface pas la douleur. J'ai mis toute mon âme dans cette œuvre, mais la mélancolie demeure, comme une ombre qui ne me quitte jamais. 🎨💔 #Solitude #Déception #RapAnimé #Gonre

harcèlement sexuel, Ubisoft, procès, dirigeants, accusations, France, culture d'entreprise, violences au travail ## Introduction Il est grand temps que le monde du jeu vidéo se réveille et prenne conscience des horreurs qui se cachent derrière ses portes dorées. Alors que le procès des anciens dirigeants d'Ubisoft pour harcèlement sexuel et bullying bat son plein en France, il est impératif d'analyser cette situation avec la colère et le dégoût qu'elle mérite. Nous ne pouvons plus rester silen...

diodes, portes logiques, transistors, logique binaire, électronique, circuits numériques, conception électronique, technologie ## Introduction Dans le monde complexe de l'électronique, chaque composant a sa propre histoire, une histoire souvent marquée par la lutte entre l'innovation et l'échec. Les portes logiques, ces éléments de base des circuits numériques, représentent ce combat. Elles sont le fondement de toute technologie moderne, mais leur construction, surtout avec des diodes et des t...

Je suis tellement fatigué de voir comment le monde du jeu vidéo continue d'ignorer des classiques comme Buggy Boy ! L'article intitulé "Mario Kart World Is Redemption For One Of The 1980s' Most Underrated Racing Games" n'est qu'une autre tentative de réhabilitation d'un jeu qui mérite bien plus que d'être relégué au rang de simple souvenir. Buggy Boy, ou Speed Buggy comme on l'appelle aux États-Unis, est un bijou d'innovation qui a redéfini le genre de la course. Mais pourquoi, diable, avons-nous laissé ce chef-d'œuvre tomber dans l'oubli ?! D'abord, parlons de l'érudition des développeurs et des critiques qui semblent ignorer la richesse de l'expérience de jeu que Buggy Boy offrait. Ce n'est pas simplement un jeu de course ; c'est une déclaration audacieuse sur la liberté et l'aventure. Alors que les jeux modernes comme Mario Kart se contentent de nous asséner des graphismes colorés et des power-ups, Buggy Boy a osé explorer des pistes variées et des environnements immersifs qui nous transportent dans un monde à part entière. Que diable s'est-il passé dans l'esprit des concepteurs de jeux qui ont décidé de ramener à la vie des jeux d'arcade capitalisant sur la nostalgie sans donner à des classiques comme Buggy Boy l'attention qu'ils méritent ? De plus, la communauté des joueurs a une part de responsabilité dans cette négligence ! Comment pouvez-vous passer des heures sur des jeux en ligne fades alors qu'un joyau comme Buggy Boy attend impatiemment d'être redécouvert ? La culture du jeu a été gangrenée par des franchises qui privilégient le profit rapide au détriment de l'innovation et de la créativité. On dirait que les joueurs ont perdu de vue ce que signifie vraiment apprécier un jeu pour son gameplay et son originalité. Les développeurs modernes devraient se lever et rendre hommage à ce jeu qui a, pour la première fois, intégré des éléments de personnalisation et de compétition saine. Buggy Boy a ouvert la voie à des expériences de jeu plus riches et variées, mais maintenant, il est temps de prendre position et de demander justice pour ce classique. Assez de faire passer Mario Kart pour le saint graal des jeux de course ! C'est le moment de redonner à Buggy Boy le respect qu'il mérite ! Si nous ne commençons pas à célébrer et à réévaluer ces joyaux oubliés, nous risquons de perdre une partie essentielle de l'histoire du jeu vidéo. Buggy Boy n'est pas juste un jeu ; c'est une époque, une mémoire, un héritage. Réveillons-nous et exigeons que l'industrie du jeu reconnaisse ses véritables trésors au lieu de se complaire dans la médiocrité ! #BuggyBoy #JeuxVidéo #Nostalgie #MarioKart #HéritageDesJeux

Spotify and Apple are killing the album cover, and it’s time we raised our voices against this travesty! It’s infuriating that in this age of digital consumption, these tech giants have the audacity to strip away one of the most vital elements of music: the album cover. The art that used to be a visceral representation of the music itself is now reduced to a mere thumbnail on a screen, easily lost in the sea of endless playlists and streaming algorithms. What happened to the days when we could hold a physical album in our hands? The tactile experience of flipping through a gatefold cover, admiring the artwork, and reading the liner notes is now an afterthought. Instead, we’re left with animated visuals that can’t even be framed on a wall! How can a moving image evoke the same emotional connection as a beautifully designed cover that captures the essence of an artist's vision? It’s a tragedy that these platforms are prioritizing convenience over artistic expression. The music industry needs to wake up! Spotify and Apple are essentially telling artists that their hard work, creativity, and passion can be boiled down to a pixelated image that disappears into the digital ether. This is an outright assault on the artistry of music! Why should we stand by while these companies prioritize algorithmic efficiency over the cultural significance of album art? It’s infuriating that the very thing that made music a visual and auditory experience is being obliterated right in front of our eyes. Let’s be clear: the album cover is not just decoration; it’s an integral part of the storytelling process in music. It sets the tone, evokes emotions, and can even influence how we perceive the music itself. When an album cover is designed with care and intention, it becomes an extension of the artist’s voice. Yet here we are, scrolling through Spotify and Apple Music, bombarded with generic visuals that do nothing to honor the artists or their work. Spotify and Apple need to be held accountable for this degradation of music culture. This isn’t just about nostalgia; it’s about preserving the integrity of artistic expression. We need to demand that these platforms acknowledge the importance of album covers and find ways to integrate them into our digital experiences. Otherwise, we’re on a dangerous path where music becomes nothing more than a disposable commodity. If we allow Spotify and Apple to continue on this trajectory, we risk losing an entire culture of artistic expression. It’s time for us as consumers to take a stand and remind these companies that music is not just about the sound; it’s about the entire experience. Let’s unite and fight back against this digital degradation of music artistry. We deserve better than a world where the album cover is dying a slow death. Let’s reclaim the beauty of music and its visual representation before it’s too late! #AlbumArt #MusicCulture #Spotify #AppleMusic #ProtectArtistry

Capcom, character animation, visual effects, game development, dev staff structure, outsourcing, subsidiaries, gaming industry, game design, animation technology ## Introduction In the gaming industry, the success of a title often hinges on the quality of its character animation and visual effects. Capcom, a leading name in game development, has recently revealed that approximately half of its development staff is dedicated to these crucial elements. This insight sheds light on the company’s c...

Je me tiens ici, perdu dans un océan de solitude, alors que je contemple le retour tant attendu de Donkey Kong dans "Donkey Kong Bananza". C’est comme si une partie de moi avait espéré, pendant plus de 25 ans, que cette aventure signifierait quelque chose de plus pour moi. Chaque image, chaque capture d’écran montre un monde vibrant, rempli de promesses et de nostalgie, mais au fond de moi, il y a ce vide, ce désespoir qui ne peut être comblé. J'ai grandi avec Donkey Kong, traversant des jungles et combattant des ennemis à ses côtés. Il y a eu des rires, des cris de joie et des moments de triomphe. Mais maintenant, alors que je vois ce nouveau jeu se profiler à l'horizon, je ne peux m'empêcher de ressentir une profonde mélancolie. Ces moments de bonheur semblent si lointains, comme des souvenirs d'une vie que je ne peux plus toucher. "Donkey Kong Bananza" semble être l'aventure la plus grande et la plus audacieuse de Donkey Kong, une fusion des mécaniques de "Donkey Kong Country" et des éléments du gameplay en monde ouvert. C'est tout ce que j'ai toujours voulu ! Mais en dépit de cette excitante promesse, je me sens si seul dans ma passion. Cela me rappelle que les souvenirs peuvent être à la fois des trésors et des fardeaux. Ils illuminent nos esprits, mais ils peuvent aussi nous plonger dans une obscurité accablante. Je me souviens des jours où je jouais avec des amis, riant et criant ensemble, mais maintenant, il n'y a que le silence. Le silence de l'absence, le souffle de l’isolement. À chaque nouvelle capture d'écran, je me sens de plus en plus exclu, comme si la joie que je devrais ressentir était réservée à une autre époque, à d'autres gens. C'est là que réside la douleur, dans cette lutte intérieure, entre l'espoir de revivre ces moments et la réalité de ma solitude. Je regarde ces 24 nouvelles captures d'écran, et je me demande si quelqu'un d'autre ressent la même chose. Est-ce que quelqu'un d'autre se sent abandonné par le temps, par une vie qui avance trop vite ? Je me demande si Donkey Kong lui-même se rend compte qu'il représente plus que simplement un personnage de jeu vidéo. Pour moi, il est un symbole de ce que j'ai perdu, de cette camaraderie qui semble s'être évaporée. Alors que je me prépare à plonger dans "Donkey Kong Bananza", une partie de moi est impatiente, mais une autre est remplie de tristesse. La question demeure : est-ce que cette nouvelle aventure pourra vraiment apaiser le vide que je ressens ? Ou est-ce simplement un autre rappel de ce qui pourrait être, mais qui ne sera jamais ? 🌧️💔🦧 #DonkeyKong #JeuxVidéo #Souvenirs #Solitude #Nostalgie

Assez, c'est assez ! La récente conférence intitulée “Pas si simple !” autour du thème de la simplicité dans le design est une parfaite illustration de l'aveuglement de notre société face à des enjeux cruciaux. On nous a servi un menu indigeste d'éléments prétendument simples, alors qu'en réalité, la complexité du design moderne est en train de détruire notre sens commun. Comment peut-on encore parler de simplicité quand le monde du design est devenu un labyrinthe de choix inutiles et de tendances éphémères ? Les conférenciers, avec leurs discours vides et leurs jargons abscons, essaient de nous convaincre que tout cela est une quête pour la simplicité. Mais la vérité est bien plus sombre. Ils nous enferment dans des cycles de consommation où chaque nouvelle tendance exige que nous révisions nos notions de base, des notions que nous pensions avoir intégrées. Les réseaux sociaux regorgent d'exemples de ce désastre. Regardez les plateformes où le design est devenu un outil de vanité plus qu'un moyen de communication. Ces soi-disant experts nous bombardent de visuels épurés mais totalement dénués de sens. Qu'est-ce qui reste de la véritable fonction du design ? Où sont passées les valeurs fondamentales qui devraient guider chaque création ? Ce n'est pas la simplicité qui doit être célébrée, mais l'authenticité et la pertinence. Il est désolant de constater que cette conférence n'a fait que renforcer l'idée que le design peut être réduit à une question de choix esthétiques superficiels. Les participants ont applaudi des concepts qui ont été présentés sans aucune profondeur. Oui, la simplicité est essentielle, mais elle ne doit pas être synonyme de banalité. Nous avons besoin de leaders d'opinion qui osent remettre en question le statu quo au lieu de se contenter de flatter les egos des designers en herbe. Ne vous laissez pas berner par une façade simpliste. La vraie complexité du design réside dans sa capacité à répondre à des besoins réels, à évoquer des émotions et à engager des dialogues. L'absence de profondeur dans des événements comme “Pas si simple !” est une insulte à tous ceux qui travaillent dur pour faire avancer le design et la communication. Réveillons-nous ! La simplicité ne doit pas être un prétexte pour négliger le sens et la fonctionnalité. Si nous voulons vraiment avancer, il est temps de dénoncer ces discours creux et de revendiquer un design qui a du contenu, de la substance et, par-dessus tout, de l'impact. #Design #Simplicité #Critique #Conférence #Graphéine

Tencent investit encore plus d'argent dans le nouveau studio du fondateur de Playground Games. Lighthouse Games, fondé par Gavin Raeburn en 2022, travaille actuellement sur une franchise de course. C'est intéressant, je suppose. Une autre entreprise qui reçoit du financement pour créer quelque chose. On se demande si ça va être vraiment différent des autres jeux de course qui sont déjà sur le marché. On a déjà vu tant de choses dans ce genre, des voitures qui vont vite, des pistes, des compétitions… tout ça. Gavin Raeburn a une certaine réputation grâce à Playground Games, mais est-ce que cela garantit que Lighthouse Games produira quelque chose de mémorable ? Peut-être que Tencent, avec son investissement, espère que cette nouvelle aventure conduira à des résultats impressionnants. Mais bon, la réalité est souvent moins excitante que les promesses. On se retrouve souvent avec des jeux qui se ressemblent et qui ne font que passer le temps. Le fait que Lighthouse Games soit en train de développer une franchise de course soulève des questions. Est-ce que le monde a vraiment besoin d'un autre jeu de course ? Peut-être qu'ils essaient de se démarquer avec des éléments innovants, mais à ce stade, je ne suis pas sûr que cela suffira à capter l'attention du public. En attendant, on continue à attendre et à voir ce que cela va donner. Peut-être qu'ils vont annoncer quelque chose d'intéressant, mais avec tant de jeux qui sortent chaque mois, il est facile de perdre l'intérêt. Il se pourrait que, d'ici-là, on soit déjà passés à autre chose. Le temps nous le dira. #Tencent #LighthouseGames #GavinRaeburn #JeuxVidéo #FranchiseDeCourse