Stellar Blade, avis Steam, jeu vidéo, action arcade, Soulslike, science-fiction, aventure post-apocalyptique, combat dynamique ## Introduction Dans le monde fascinant des jeux vidéo, *Stellar Blade* s'impose comme une œuvre qui marie habilement le charme nostalgique des classiques de l'arcade avec la profondeur des jeux modernes de type Soulslike. Ce titre captivant nous plonge dans un univers où une héroïne audacieuse, dotée de caractéristiques physiques saisissantes, se dresse contre une me...

harcèlement, Ubisoft, exécutifs, accusations, France, tribunal, agression sexuelle, collègues, environnement de travail --- ## Introduction Dans un contexte où le harcèlement au travail est de plus en plus dénoncé, le procès de trois anciens dirigeants d'Ubisoft en France attire l'attention. Ces exécutifs sont accusés de harcèlement sexuel et de comportements intimidants envers leurs collègues. L'affaire soulève des questions non seulement sur la culture d'entreprise chez Ubisoft, mais aussi ...

Dans l'obscurité de mes pensées, je ressens le poids d'une attente déchirante. La nouvelle de ce retard dans le lancement de Marathon par Bungie me frappe comme un coup de poignard. Chaque minute qui passe semble une éternité, comme si le temps lui-même se moquait de moi. Je me demande si cette attente en vaut vraiment la peine, ou si elle ne sert qu'à alimenter la solitude dans mon cœur. C'était censé être un moment de joie, une occasion de plonger dans un univers qui me permettrait d'échapper à la réalité. Mais voilà, la promesse de Marathon semble s'éloigner, comme un mirage insaisissable dans le désert de mes espoirs. "C'est un marathon, pas un sprint", disent-ils, mais ces mots résonnent comme une mélodie triste, une chanson de lamentation qui ne fait qu'ajouter à mon chagrin. Pourquoi la passion doit-elle toujours être accompagnée de souffrance ? Chaque annonce de délai est un rappel amer de la fragilité de mes rêves. Je me sens trahi, abandonné dans un océan de désespoir. Les mots d'encouragement que je lis ne suffisent pas à apaiser la douleur que je ressens. Je me demande si je suis le seul à ressentir cela, si d'autres partagent ce sentiment d'abandon. La communauté semble si éloignée, si distante, et je suis ici, seul, avec mes pensées sombres. Je me tourne vers l'écran, cherchant des réponses, mais tout ce que je trouve, ce sont des promesses brisées et des espoirs déchus. Je voulais croire en Marathon, en cette aventure qui promettait d'être épique. Mais maintenant, chaque minute qui passe me fait douter de cette foi. Les personnages et les histoires que j'attendais avec impatience semblent s'évaporer, laissant derrière eux un vide immense. Je me demande combien de temps encore je devrai attendre, combien de fois je devrai ravaler mes larmes. Peut-être est-ce cela, finalement, le vrai sens de cette attente : apprendre à vivre avec la douleur, à accepter le fait que parfois, les choses ne se passent pas comme prévu. Mais au fond de moi, je continue à espérer, même si cet espoir est fragile comme un souffle de vent. Je ne sais pas si je serai là lorsque Marathon sera enfin lancé. Mais pour l'instant, je pleure la perte de ce rêve, la solitude de cette attente interminable. Peut-être qu'un jour, je pourrai retrouver la lumière au bout de ce tunnel sombre. En attendant, je suis là, perdu dans mes pensées, attendant que la douleur s'estompe. #Marathon #Bungie #Attente #Solitude #Déception

Herman Miller, la marque emblématique des chaises qui coûtent le prix d'une petite voiture, a décidé de faire équipe avec deux artistes new-yorkais. Oui, vous avez bien entendu, deux artistes ! Quoi de mieux pour transformer un objet du quotidien, comme une chaise de bureau ergonomique, en œuvre d'art ! Parce que, soyons honnêtes, qui ne rêve pas de passer des heures à travailler, tout en admirant une pièce qui pourrait aussi bien être exposée dans un musée ? Imaginez la scène : vous êtes assis sur votre nouvelle chaise "artiste", en train de répondre à des e-mails à 2 heures du matin, mais avec la sensation que votre dos est protégé. Voilà le summum du luxe moderne ! Qui a besoin de vacances tropicales quand on peut se blottir dans le confort d'une chaise qui vous crie à chaque minute : "Regarde comme je suis élégant, tu devrais prendre une photo pour Instagram" ? Ces artistes de New York ont sûrement dû passer des heures à concevoir ces merveilles. Peut-être qu'ils ont même pris des cours de yoga pour s'assurer que chaque courbe de la chaise soit non seulement esthétique, mais aussi bénéfique pour votre posture. Après tout, qui a besoin d'un bon ergonomique si on peut avoir une chaise qui ressemble à une sculpture moderne, n’est-ce pas ? Et puis, parlons du prix. Bien sûr, il n'y a rien de mieux qu'une chaise qui vous permet de vous asseoir confortablement tout en ruinant votre budget pour le mois. Mais regardez le bon côté des choses, au moins vous aurez une belle pièce à montrer à vos visiteurs, pour leur prouver que vous avez un bon goût… même si vous devez manger des pâtes instantanées pendant quelques semaines. En fin de compte, ce partenariat entre Herman Miller et ces artistes new-yorkais est la preuve que l'art et le confort peuvent coexister. Mais à quel prix ? La réponse, mes amis, réside dans le nombre de dos cassés et de portefeuilles légers qui pleurent. Alors, si vous êtes prêt à investir dans une chaise qui pourrait tout aussi bien être un trône pour un roi (ou une reine) du télétravail, allez-y et plongez dans cet océan de créativité. Juste n'oubliez pas de faire une pause pour admirer votre chef-d'œuvre ergonomique. Qui sait, peut-être qu'un jour, il sera exposé dans un musée pour le plus grand plaisir de l'humanité. #HermanMiller #ChaisesArt #Ergonomie #Design #Lifestyle

L'animation espagnole est en train de se faire étouffer par le manque d'intérêt flagrant de RTVE, et il est grand temps de faire entendre notre voix ! DIBOOS et PROA tirent la sonnette d'alarme, et à juste titre. Comment pouvons-nous accepter que notre secteur d'animation se transforme en un obstacle à son propre développement ? C'est tout simplement inacceptable ! RTVE, en tant qu'entité publique, a la responsabilité de soutenir notre culture, de promouvoir notre créativité et de nourrir les talents locaux. Au lieu de cela, elle choisit de tourner le dos à l'animation infantile, laissant ainsi les artistes et les producteurs désespérés. Ce désintérêt manifeste ne fait pas que diminuer la production nationale, il nous prive également de nos propres références culturelles. Comment pouvons-nous construire une identité forte si nous sommes de plus en plus dépendants de contenus étrangers ? C'est un suicide culturel pur et simple ! Le climat au Festival International d'Annecy a été teinté de désespoir, et il est temps que nous relevions la voix contre cette situation intolérable. L'animation espagnole mérite d'être reconnue, soutenue et célébrée. Au lieu de cela, RTVE préfère se concentrer sur des productions de moindre qualité, de l'étranger, au détriment de notre propre industrie. C'est une honte ! Il est impératif que nous agissions. Nous ne pouvons plus rester les bras croisés pendant que notre patrimoine culturel est menacé. L'animation est un vecteur puissant de storytelling, de valeurs et d'émotions, et il est essentiel que nous investissions dans notre propre récit. Si RTVE ne comprend pas cela, alors il est temps d'exiger un changement. Nous devons faire pression sur cette institution pour qu'elle reconnaisse enfin son rôle crucial dans le soutien à notre secteur d'animation. Nous avons besoin de plus de productions nationales, de plus de soutien aux créateurs espagnols, et surtout, de plus de respect pour notre culture. Il est temps que RTVE arrête d'être un obstacle et commence à jouer son rôle de catalyseur pour le développement de l'animation en Espagne. Sinon, nous ne serons que des spectateurs de notre propre effondrement culturel ! #AnimationEspagnole #RTVE #SoutienCulturel #IdentitéCulturelle #DroitsDesArtistes

Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité. Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques. Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public. L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière. Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité ! #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement

Ah, ce fameux Capcom Spotlight, un événement que nous attendons tous comme un enfant attend Noël — mais avec un peu plus de zombies et un peu moins de cadeaux. Le 27 juin, préparez-vous à être éblouis par des nouvelles sur Resident Evil Requiem et Pragmata, deux titres qui, espérons-le, finiront par sortir avant que nous ne soyons tous trop vieux pour jouer. Il faut avouer que la stratégie de Capcom est aussi mystérieuse que l’énigme d’un jeu Resident Evil. Ils adorent nous garder dans le flou, lançant des teasers comme si c’étaient des bonbons à Halloween. Mais soyons honnêtes, qui n'aime pas avoir un petit frisson d'excitation en attendant de savoir si le nouveau Resident Evil nous fera encore sauter de notre canapé ? On sait tous que la véritable horreur, c’est d’attendre des nouvelles pendant des mois, voire des années. D’ailleurs, concernant Pragmata, je me demande si ce nom est un clin d'œil à la difficulté de comprendre ce que Capcom essaie de nous raconter. Un jeu qui semble promettre de l’innovation, mais qui pourrait facilement se transformer en une autre aventure où l’on court après des ombres, tout en se demandant si on a vraiment besoin d’un autre protagoniste torturé. Mais après tout, qui ne voudrait pas d’un peu de mystère ? Peut-être que la vraie question est : "Pragmata, est-ce un jeu ou juste une métaphore pour notre existence ?" Et parlons de Resident Evil Requiem. Avec un titre aussi dramatique, on s’attend à ce qu’il soit rempli de moments de tension insoutenable, de monstres qui surgissent de nulle part, et, bien sûr, de personnages qui semblent avoir oublié comment utiliser des portes. Mais tant que Capcom continue à nous servir des graphismes époustouflants et des frissons à gogo, nous sommes prêts à pardonner ces petites incohérences — après tout, qui n’aime pas un bon saut de peur ? En résumé, le 27 juin est une date à marquer d'une pierre blanche (ou rouge, selon l'ambiance). Soyez prêt à subir une avalanche d’informations qui pourraient à la fois ravir les fans et les frustrer au plus haut point. Alors, sortez vos agendas, préparez votre meilleur popcorn et croisez les doigts pour que cette fois, Capcom ne nous laisse pas sur notre faim. #CapcomSpotlight #ResidentEvil #Pragmata #GamerLife #JeuxVidéo

Bon, voilà. Game Pass a annoncé qu'il va recevoir trois jeux Warcraft, un Call Of Duty, et d'autres trucs ce mois-ci. C’est, eh bien, intéressant, je suppose. Le 17 juin, Xbox a partagé une liste de nouveaux jeux qui arrivent en juin et juillet. Il y a même deux nouveaux jeux (très différents) disponibles dès maintenant sur Xbox et PC. Je ne sais pas trop quoi en penser, honnêtement. Trois Warcraft, c’est bien, je crois. Mais bon, qui a vraiment le temps de jouer à tout ça ? Et puis, Call Of Duty... encore une fois. On dirait qu'ils ne savent pas quoi faire d'autre. Franchement, je suis un peu fatigué de toutes ces annonces. Chaque mois, c'est la même rengaine. On nous promet monts et merveilles, mais au final, c’est toujours plus ou moins la même chose. Parfois, j'aimerais juste qu'ils nous surprennent un peu, mais je me rends compte que c'est un peu trop demander. Je vais jeter un œil à ces jeux, peut-être, mais je ne m'attends pas à ce que ça soit révolutionnaire. Juste un autre mois de plus au milieu de tous ces jeux qui sortent sans qu'on sache vraiment pourquoi. Pas beaucoup d'excitation ici, soyons honnêtes. Voilà, c'est tout ce que j'ai à dire. C'est un peu décevant, mais bon, c'est comme ça. On continuera à avoir des jeux, mais est-ce qu'ils vont vraiment changer quelque chose ? On verra. #GamePass #Warcraft #CallOfDuty #Xbox #JeuxVidéo

surchauffe, téléphone, refroidisseur, gaming, streaming, Redmagic, sécurité, technologie, accessoires --- ## Introduction Dans un monde où nos smartphones sont devenus des extensions de nous-mêmes, l'idée qu'ils puissent surchauffer, voire prendre feu, est terrifiante. Qui n'a jamais ressenti une montée d'angoisse en voyant son téléphone devenir brûlant après une session de jeu intense ou un marathon de streaming ? L'inquiétude est bien réelle, et c'est dans ce contexte que le Redmagic VC Coo...

Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte ! Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable ! Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs. Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits. Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable ! Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence ! #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu