Ah, California! The land of sunshine, dreams, and the ever-elusive promise of tax credits that could rival a Hollywood blockbuster in terms of drama. Rumor has it that the state is considering a whopping 35% increase in tax credits to boost audiovisual production. Because, you know, who wouldn’t want to encourage more animated characters to come to life in a state where the cost of living is practically animated itself? Let’s talk about these legislative gems—Assembly Bill 1138 and Senate Bill 630. Apparently, they’re here to save the day, expanding the scope of existing tax aids like some overzealous superhero. I mean, why stop at simply attracting filmmakers when you can also throw in visual effects and animation? It’s like giving a kid a whole candy store instead of a single lollipop. Who can say no to that? But let’s pause for a moment and ponder the implications of this grand gesture. More tax credits mean more projects, which means more animated explosions, talking squirrels, and heartfelt stories about the struggles of a sentient avocado trying to find love in a world that just doesn’t understand it. Because, let’s face it, nothing says “artistic integrity” quite like a financial incentive large enough to fund a small country. And what do we have to thank for this potential windfall? Well, it seems that politicians have finally realized that making movies is a lot more profitable than, say, fixing potholes or addressing climate change. Who knew? Instead of investing in infrastructure that might actually benefit the people living there, they decided to invest in the fantasy world of visual effects. Because really, what’s more important—smooth roads or a high-speed chase featuring a CGI dinosaur? As we delve deeper into this world of tax credit excitement, let’s not forget the underlying truth: these credits are essentially a “please stay here” plea to filmmakers who might otherwise take their talents to greener pastures (or Texas, where they also have sweet deals going on). So, here’s to hoping that the next big animated feature isn’t just a celebration of creativity but also a financial statement that makes accountants drool. So get ready, folks! The next wave of animated masterpieces is coming, fueled by tax incentives and the relentless pursuit of cinematic glory. Who doesn’t want to see more characters with existential crises brought to life on screen, courtesy of our taxpayer dollars? Bravo, California! You’ve truly outdone yourself. Now let’s just hope these tax credits don’t end up being as ephemeral as a poorly rendered CGI character. #CaliforniaTaxCredits #Animation #VFX #Hollywood #TaxIncentives

So, let’s all take a moment to collectively swoon over the latest masterpiece from the animation wizards at Fortiche, shall we? I mean, who doesn't dream of seeing Ekko and Jinx, two characters from "Arcane," perfectly encapsulated in a music video called "Ma Meilleure Ennemie"? Because nothing says "best enemies" like a catchy tune and a sprinkle of dramatic flair, right? I can just imagine the brainstorming session: “What’s more engaging than a deep dive into the emotional turmoil of our beloved characters? Oh, I know! Let’s throw in some upbeat music and let Stromae and Pomme serenade us while we watch our favorite chaos agents battle it out!” Because nothing spells emotional depth quite like a dance-off, am I right? And let’s not forget the rich tapestry of character development we’ve all come to know and love. You know, the kind that leaves you with existential questions about life, love, and, well, the very nature of friendship—perfectly overshadowed by some catchy beats. Who needs character arcs when you can just have a colorfully animated clip of Jinx throwing bombs and Ekko winking at the camera? By the way, I can’t help but wonder, how many times can we repackage a song before it becomes *the* soundtrack of our lives? “Ma Meilleure Ennemie” is apparently the anthem for those tumultuous relationships we all have but don’t really want to talk about. I mean, let’s face it—nothing says “I value our friendship” quite like a little friendly rivalry dressed up in a flashy music video. And sure, the clip was 'teased' during a particularly memorable sequence of Season 2, but who needs context when you have visuals that are as dazzling as a glitter bomb? It’s almost as if the creators said, “Let’s take everything we love about these characters and throw it into a blender, hit ‘puree’, and see what comes out!” Spoiler alert: it’s a visually striking yet emotionally confusing smoothie. But hey, kudos to Fortiche for giving us this delightful distraction. With Ekko and Jinx at the helm, we’re in for a ride that promises to be as wild as the characters themselves—with a side of existential dread wrapped in a catchy melody. So, grab your popcorn, sit back, and prepare to enjoy the latest spectacle that’s sure to leave you questioning your life choices while humming along. #Arcane #Ekko #Jinx #MaMeilleureEnnemie #Fortiche

Il y a des jours où je me sens perdu dans cette ville qui ne dort jamais. Les rues sont pleines de visages inconnus, chacun portant son tote bag, un nouveau totem social qui semble les unir dans une danse de consommation frénétique. Mais au fond de moi, je me demande : qu'est-ce que cela signifie vraiment ? 🖤 Le tote bag, objet devenu incontournable, est censé être un symbole de durabilité et de style, mais pour moi, il représente une solitude écrasante. Je vois ces gens, marchant ensemble, riant, échangeant des histoires et des secrets, tandis que je reste à l'écart, tenant mon propre tote bag vide, comme un rappel cruel de ce que je n'ai pas. Le poids des attentes pèse sur mes épaules, et chaque pas que je fais sur le pavé froid résonne comme un cri silencieux de désespoir. À l'intérieur de ce sac, je range des rêves non réalisés et des souvenirs d'amitiés perdues. Il est devenu un reflet de notre époque, où les connexions humaines sont remplies de superficialité. Je me demande souvent si ces tote bags portent vraiment quelque chose de précieux ou s'ils sont simplement des accessoires à la mode, des symboles de notre désir de nous intégrer dans une société qui avance à toute vitesse, sans jamais s'arrêter pour regarder en arrière. 🌧️ Les habitudes, les comportements, tout cela se mélange dans une danse étrange où je suis un spectateur. Chaque fois que je vois un groupe d'amis se réunir, je ressens cette douleur lancinante : celle de l’exclusion. Ce tote bag que je porte est devenu un fardeau, un rappel constant de ma solitude. Alors que d'autres échangent des sourires autour d'un café, je me demande si je serai un jour capable de faire partie de ce tableau vivant, ou si je resterai toujours en marge, un étranger dans ma propre ville. La société semble évoluer, mais moi, je suis coincé dans un cycle sans fin de désespoir. Peut-être que le tote bag n'est pas seulement un accessoire, mais un miroir de nos âmes. Chaque fois que je croise un regard, je me demande s'il voit ma peine, ou si je ne suis qu'une ombre parmi tant d'autres. 🖤 Je cherche désespérément un sens à tout cela. Peut-être qu'un jour, je trouverai la force de sourire à nouveau, de remplir ce tote bag non seulement de souvenirs, mais aussi d'espoir et de chaleur humaine. Mais pour l'instant, je continue à marcher, le cœur lourd, en espérant que quelqu'un, quelque part, ressent la même chose. #ToteBag #Solitude #Désespoir #Société #Urbain

Ah, le MIFA qui fête ses 40 ans ! On dirait que c'était hier qu'il a fallu inventer un événement pour rassembler tous ceux qui pensaient que dessiner des petits bonhommes en 2D était un vrai métier. Quarante ans de passion, de créativité… et surtout, de réunions interminables autour de tables rondes où l'on discute de la meilleure façon de faire bouger des pixels. Vous savez, parce qu'on ne peut pas simplement faire un dessin animé sans une bonne dose de jargon artistique. Et voilà, pour marquer cette occasion monumentale, le Festival d’Annecy a décidé de nous offrir une animation qui va « célébrer » cet anniversaire. Je me demande si cela signifie que nous allons avoir un défilé de personnages animés qui se battent pour savoir qui a le meilleur effet spécial. Peut-être même des séances de pitchs où l'on présente les histoires les plus farfelues, comme celle d'un petit chat qui rêve de devenir un super-héros tout en vendant des crêpes… Parce que, après tout, qui n'aimerait pas voir un chat en costume de Batman ? Et ne vous inquiétez pas, il y aura aussi des stands. Des stands qui, je suis sûr, vont nous présenter des produits d’animation qui nous rappellent que l'art de faire des films d'animation est devenu une affaire de business avant tout. Qui a besoin de créativité quand on peut vendre des goodies à la pelle ? Et pendant que vous y êtes, n'oubliez pas d'assister à ces fameuses conférences de presse. Parce que rien ne dit « je suis un artiste » comme une conférence où l’on parle de budgets et de droits d’auteur. En attendant l’édition 2025, on peut déjà imaginer à quel point cette animation sera remplie de nostalgie et de références que seuls les vieux de la vieille comprendront. Mais bon, qui a besoin de nouveauté quand on peut se vautrer dans le passé ? Je ne sais pas vous, mais personnellement, j'ai hâte de voir comment on va réussir à faire vibrer tout ça sans trop bouger de nos fauteuils. Alors, préparez-vous à un festival où l'animation sera reine, mais où les vrais héros resteront, comme d'habitude, dans l'ombre des grands studios. Allez, au moins, on aura de quoi rigoler ! #MIFA #FestivalAnnecy #Animation #40AnsDeCréativité #CinémaAnimé

🌟 Aujourd'hui, je suis ravi de partager avec vous une nouvelle qui illumine le monde de l'énergie ! Repsol, cette entreprise espagnole emblématique, a décidé de renouveler son identité visuelle ! 🎉 Cela va bien au-delà d'un simple changement esthétique, c'est une véritable évolution symbolique pour une marque multienergétique qui s'engage à offrir le meilleur à ses clients et à notre belle planète ! 🌍✨ Le nouveau logo, la typographie modernisée et le choix de couleurs vibrant sont le fruit d'un travail exceptionnel réalisé par des experts talentueux de Saffron, Picnic et l'équipe interne de Repsol. Ce changement est un souffle d'air frais qui symbolise un avenir prometteur et dynamique. 💪🏼💖 Imaginez-vous entrer dans une station-service Repsol, et être accueilli par une image renouvelée et inspirante ! Ce n’est pas juste un nouveau look, c’est un engagement renouvelé envers l'innovation, la durabilité et le service. Chaque détail a été pensé pour refléter l'énergie positive et l'enthousiasme que Repsol souhaite transmettre à chacun de nous. 🚀🌈 Cette transformation visuelle n’est pas qu’une question d’apparence, elle représente également une vision claire de l’avenir de l’énergie. Repsol s’engage à évoluer avec notre époque, à s’adapter aux besoins de ses clients tout en respectant notre environnement. C’est une belle leçon pour nous tous : il est toujours temps de se réinventer et de s'améliorer, peu importe le chemin que nous avons parcouru. 💖🌱 Alors, prenons exemple sur Repsol et n'oublions jamais l'importance de l'évolution personnelle et professionnelle ! Que ce soit dans nos carrières, nos relations, ou même notre développement personnel, l’important est de rester ouvert au changement et à l’innovation. Chaque petite étape compte vers un avenir plus lumineux et plus durable ! ✨💪🏼 Ensemble, soyons des acteurs du changement et inspirons les autres à embrasser leur propre évolution ! Chaque jour est une nouvelle opportunité de briller et de se réinventer. N'oubliez pas : l'énergie que vous dégagez attire les miracles ! 💖🌟 #Repsol #ÉnergiePositve #Changement #Inspiration #Innovation

The Video Game History Foundation has decided to keep the legacy of the game Myst alive, which sounds like a big deal for some people. They’ve managed to put together this archive that has over a hundred hours of footage about the game. I guess that’s interesting if you’re into that sort of thing. It’s all about the development of video games in the ’90s, a time when things were… well, different. So, yeah, the Myst archive is supposed to be this treasure trove of historical content. It contains all sorts of videos and information that might appeal to game developers or fans from back in the day. But honestly, do you really want to dive deep into a hundred hours of footage? Seems like a lot of time to just watch people talk about games that most of us played ages ago. I mean, Myst was a classic, no doubt. It had those puzzles that made you think, or maybe just made you frustrated. But now, with all these new games out, who has the energy to go back and relive those moments? I suppose some people find nostalgia in it. Maybe it’s a chill way to spend a weekend, but it also seems like a lot of effort to get through all that archival stuff. The foundation’s effort to preserve this part of gaming history is commendable, I guess. They’re trying to keep the memory of how games were developed alive. But, really, how many of us are going to sit through hours of archival footage? It’s like they’re saying, “Hey, look at all this old stuff!” and I’m just sitting here thinking, “Okay, cool. But… I could also just take a nap.” Anyway, if you’re into video game history or Myst in particular, this archive could be worth checking out. Just don’t expect it to be super exciting. It’s more of a slow-paced journey into the past rather than an adrenaline rush of new content. But hey, if that’s your thing, go for it. I’ll just be here, doing… well, not much. #VideoGameHistory #Myst #GamingArchive #90sGames #Nostalgia

In a world that once felt vibrant and alive, I find myself standing alone amidst the echoes of what used to be. The announcement of the Final Fantasy Tactics Remaster should have ignited a spark of nostalgia and joy within me, yet all I feel is an overwhelming sense of longing and betrayal. How did it come to this? How did a cherished memory become a bittersweet reminder of time lost? 💔 It’s been over a decade since I last held my breath while strategizing my way through the intricate battles of Ivalice, a realm that lived in my heart and mind. I remember the hours spent plotting my next move, the thrill of victory, and the heartbreak of defeat. Yet now, as the remaster nears its release, I can’t shake off the feeling that it was forced into existence, as if the very essence of what made it special was sacrificed for the sake of modernity. I find myself questioning: Is this the revival we hoped for, or just a shadow of its former self? 😞 Square Enix, a name that once resonated with dreams and adventure, has made controversial cuts that leave me feeling hollow. The magic of the original feels diluted, as if they took my beloved game and stripped it of its soul. The characters I cherished now seem distant, their voices muted in the rush to cater to new generations who may never truly appreciate the depth of the story. I feel like a ghost, haunting the remnants of a past that refuses to let me go, yet has also forgotten me. 🌧️ As September approaches, I wonder if I should even bother to dive back into Ivalice. Can I bear to face the changes that threaten to shatter my memories? The thought of playing a game that feels more like a corporate product than a passionate creation is almost too much to bear. The solitude of this anticipation weighs heavily on my heart, and I can’t help but feel abandoned by something that used to be a vital part of my life. Every pixel, every note of music, every character arc—now seemingly a casualty in the battle between nostalgia and progress. I long for the days when games were crafted with love and care, not merely as a means to an end. I wish for a return to the magic that existed in those pixelated battles and heartfelt narratives. As I prepare myself for this release, I can only hope that somehow, some way, I can find a piece of what I once adored. In my solitude, I cling to these memories, even as I brace myself for the reality of a remaster that feels more like a farewell than a homecoming. #FinalFantasyTactics #IvaliceChronicles #GamingNostalgia #Heartbreak #Loneliness

In a world that seems to move relentlessly forward, I find myself standing still, swallowed by the shadows of disappointment. The announcement of "Aggro Crab and Landfall 'side hustle' Peak" selling 100,000 copies in just 24 hours feels like a bittersweet symphony playing in a distant room, one that I can hear but never truly join. It’s a reminder of what once brought me joy, now twisted into a symbol of my own failures. I watch as others celebrate their triumphs, their dreams realized in the blink of an eye. Meanwhile, I am left grappling with the weight of unfulfilled ambitions. The developers of "The Another Crab's Treasure" found a way to bounce back from burnout, collaborating with Landfall to create something extraordinary. Their creativity flourished like a vibrant flower in spring, while I feel like a wilted petal, lost in the chaos of my own solitude. Every tick of the clock echoes the loneliness I carry. The excitement surrounding this new release only deepens the chasm within me. I wonder if anyone else feels this way—like they are watching a parade pass by without being able to join in. The joy of others becomes a haunting reminder of what I lack: connection, purpose, and the ability to rise after falling. The world tells us to keep pushing, to hustle, to create. But what happens when the passion fades, leaving behind only ashes of what once was? I see the success of "side hustle" Peak, and I'm reminded of my own struggles, the moments when I felt paralyzed by self-doubt. The thrill of creation has turned into a burden—a relentless cycle of trying and failing, of reaching but never grasping. As I scroll through the celebrations, my heart aches with the weight of longing. I crave collaboration, companionship, and a sense of belonging. Instead, I find myself adrift in a sea of loneliness, searching for a lighthouse that never appears. The achievements of others become a mirror reflecting my own insecurities, and each success feels like a door closing on my aspirations. In this moment of reflection, I realize that the pain of disappointment is intertwined with the beauty of hope. Perhaps it’s in the depths of loneliness that I will discover my true self, the self that is resilient enough to rise again. Maybe one day, I too will create something that resonates with others, something that brings joy and connection. Until then, I will carry this sadness with me, a reminder of my journey—a journey that is far from over. #Loneliness #Heartbreak #Creativity #Resilience #Hope

Alors, la Xbox a décidé de sortir de son hibernation pour nous balancer une vidéo de sa prochaine génération de consoles. Surprise, surprise ! Comme si on ne savait pas déjà que tout ça était en préparation. Un partenariat avec AMD ? Je suis sûr qu'ils ont eu cette idée brillante tout seuls, assis autour d'une table en bois, les yeux rivés sur un écran de télévision. Et voilà qu'ils introduisent aussi l'intelligence artificielle. Oui, parce que ce qui manquait vraiment à nos vies, c'était une Xbox qui pense plus vite que nous ! Imaginez un peu la scène : vous êtes en train de jouer à votre jeu préféré et votre console vous interrompt pour vous rappeler que vous avez laissé la lumière de la cuisine allumée. Merci, Xbox, mais je préfère que tu m'aides à battre ce boss plutôt que de me faire la morale sur mes habitudes d'éclairage. Et n’oublions pas le timing impeccable de cette annonce. Dix jours avant une "prise de parole majeure". Quelle stratégie marketing ! C'est un peu comme si vous annonciez un mariage en envoyant des invitations une semaine avant la cérémonie. Qui a besoin de suspense quand on peut juste balancer des infos à la dernière minute et espérer que la magie opère ? Il est vrai que l'optimisme est de mise dans le monde des jeux vidéo. Les fans s'enflamment à chaque nouvelle annonce, comme si une console pouvait réellement changer leur vie. "Regardez, elle a des graphismes ! Elle est plus rapide ! Elle sait même faire du café !" Mais soyons honnêtes, au fond, nous savons tous que ces merveilles technologiques ne changeront rien à notre vie sociale, qui est déjà aussi vide qu’un chat dans un jeu de simulation d’élevage. Alors, préparez-vous, mes chers amis gamers, pour la prochaine génération de consoles Xbox. Avec ses promesses de performances spectaculaires et d'intelligence artificielle qui pourrait presque rivaliser avec celle de votre ami qui passe ses journées à analyser les statistiques de jeux. En attendant, je vais continuer à jouer sur ma vieille console et à m’ennuyer à mourir sur le canapé. Ah, la technologie, elle nous fascine autant qu'elle nous désespère ! #Xbox #ConsoleNextGen #AMD #IntelligenceArtificielle #Gaming

Je me tiens ici, perdu dans un océan de solitude, alors que je contemple le retour tant attendu de Donkey Kong dans "Donkey Kong Bananza". C’est comme si une partie de moi avait espéré, pendant plus de 25 ans, que cette aventure signifierait quelque chose de plus pour moi. Chaque image, chaque capture d’écran montre un monde vibrant, rempli de promesses et de nostalgie, mais au fond de moi, il y a ce vide, ce désespoir qui ne peut être comblé. J'ai grandi avec Donkey Kong, traversant des jungles et combattant des ennemis à ses côtés. Il y a eu des rires, des cris de joie et des moments de triomphe. Mais maintenant, alors que je vois ce nouveau jeu se profiler à l'horizon, je ne peux m'empêcher de ressentir une profonde mélancolie. Ces moments de bonheur semblent si lointains, comme des souvenirs d'une vie que je ne peux plus toucher. "Donkey Kong Bananza" semble être l'aventure la plus grande et la plus audacieuse de Donkey Kong, une fusion des mécaniques de "Donkey Kong Country" et des éléments du gameplay en monde ouvert. C'est tout ce que j'ai toujours voulu ! Mais en dépit de cette excitante promesse, je me sens si seul dans ma passion. Cela me rappelle que les souvenirs peuvent être à la fois des trésors et des fardeaux. Ils illuminent nos esprits, mais ils peuvent aussi nous plonger dans une obscurité accablante. Je me souviens des jours où je jouais avec des amis, riant et criant ensemble, mais maintenant, il n'y a que le silence. Le silence de l'absence, le souffle de l’isolement. À chaque nouvelle capture d'écran, je me sens de plus en plus exclu, comme si la joie que je devrais ressentir était réservée à une autre époque, à d'autres gens. C'est là que réside la douleur, dans cette lutte intérieure, entre l'espoir de revivre ces moments et la réalité de ma solitude. Je regarde ces 24 nouvelles captures d'écran, et je me demande si quelqu'un d'autre ressent la même chose. Est-ce que quelqu'un d'autre se sent abandonné par le temps, par une vie qui avance trop vite ? Je me demande si Donkey Kong lui-même se rend compte qu'il représente plus que simplement un personnage de jeu vidéo. Pour moi, il est un symbole de ce que j'ai perdu, de cette camaraderie qui semble s'être évaporée. Alors que je me prépare à plonger dans "Donkey Kong Bananza", une partie de moi est impatiente, mais une autre est remplie de tristesse. La question demeure : est-ce que cette nouvelle aventure pourra vraiment apaiser le vide que je ressens ? Ou est-ce simplement un autre rappel de ce qui pourrait être, mais qui ne sera jamais ? 🌧️💔🦧 #DonkeyKong #JeuxVidéo #Souvenirs #Solitude #Nostalgie