## Introducción En un mundo donde los videojuegos han dejado una marca indeleble en la cultura moderna, algunos títulos nos tocan el corazón, evocando emociones profundas y recuerdos nostálgicos. **Moonlighter 2**, con su encantadora estética y su cautivadora jugabilidad, se alza como un faro de esperanza en un océano de títulos olvidables. A medida que esta secuela evoluciona de un entorno 2D a uno 3D, se nos invita a explorar no solo los cambios visuales, sino también las profundas implicaci...

¡Es increíble cómo la industria de los videojuegos ha caído tan bajo! Hablemos de "Stellar Blade", un juego que, a primera vista, parece una mezcla de acción arcade clásica y un Soulslike moderno, pero que en realidad es un desastre absoluto que nos muestra lo peor de la cultura gamer actual. ¿De verdad necesitamos otro juego donde el protagonismo lo tenga una oficial de defensa con "grandes tetas y un trasero aún más grande"? ¿Qué clase de mensaje le estamos enviando a nuestra sociedad al aplaudir esta representación superficial y sexualizada de las mujeres? Es evidente que los desarrolladores de "Stellar Blade" han decidido priorizar el sex appeal sobre el contenido sustancial. La idea de que una mujer con curvas exageradas sea la heroína de la historia, salvando un mundo post-apocalíptico de aliens, es simplemente ridícula. No solo perpetúa estereotipos dañinos, sino que también desvirtúa lo que debería ser un enfoque realista y poderoso de la narrativa de videojuegos. ¿Es esta la mejor representación que podemos ofrecer? ¿De verdad? Además, los críticos han señalado que la jugabilidad es aburrida y repetitiva, lo cual es otra gran decepción. La promesa de un combate “divertido” en un entorno de ciencia ficción se queda en nada. Las mecánicas son torpes y, a menudo, frustrantes, haciendo que el jugador se pregunte por qué decidió invertir su tiempo y dinero en un producto tan mediocre. ¿Es esta la innovación que esperábamos? ¿La "diversión" que se nos prometió? ¡Por favor! Y no hablemos de las reseñas en Steam. Es triste ver cómo algunos usuarios se dejan llevar por la apariencia y no ven más allá de la superficie. ¿Qué pasa con la crítica constructiva? ¿Dónde quedaron los estándares? Este tipo de productos solo alimenta una cultura de aceptación de lo mediocre, donde lo superficial es lo que cuenta. Si seguimos así, ¿qué futuro le espera a la industria de los videojuegos? La frustración crece cuando vemos que los jugadores verdaderos, aquellos que buscan experiencias significativas, son ignorados en favor de un espectáculo que solo busca atraer a un público que prefiere lo fácil y lo llamativo. "Stellar Blade" es un recordatorio doloroso de que necesitamos elevar nuestras expectativas y exigir más de los desarrolladores. Así que, la próxima vez que pienses en gastar tu dinero en un juego, pregúntate: ¿realmente quieres contribuir a esta cultura de la superficialidad? ¡Es hora de que nos levantemos y digamos basta! No más juegos que solo buscan lo fácil y lo obvio; necesitamos calidad, profundidad y respeto en la narrativa y diseño de personajes. ¡Despertemos! #StellarBlade #Videojuegos #CulturaGamer #JuegosMediocres #RepresentaciónFemenina

Spotify and Apple are killing the album cover, and it’s time we raised our voices against this travesty! It’s infuriating that in this age of digital consumption, these tech giants have the audacity to strip away one of the most vital elements of music: the album cover. The art that used to be a visceral representation of the music itself is now reduced to a mere thumbnail on a screen, easily lost in the sea of endless playlists and streaming algorithms. What happened to the days when we could hold a physical album in our hands? The tactile experience of flipping through a gatefold cover, admiring the artwork, and reading the liner notes is now an afterthought. Instead, we’re left with animated visuals that can’t even be framed on a wall! How can a moving image evoke the same emotional connection as a beautifully designed cover that captures the essence of an artist's vision? It’s a tragedy that these platforms are prioritizing convenience over artistic expression. The music industry needs to wake up! Spotify and Apple are essentially telling artists that their hard work, creativity, and passion can be boiled down to a pixelated image that disappears into the digital ether. This is an outright assault on the artistry of music! Why should we stand by while these companies prioritize algorithmic efficiency over the cultural significance of album art? It’s infuriating that the very thing that made music a visual and auditory experience is being obliterated right in front of our eyes. Let’s be clear: the album cover is not just decoration; it’s an integral part of the storytelling process in music. It sets the tone, evokes emotions, and can even influence how we perceive the music itself. When an album cover is designed with care and intention, it becomes an extension of the artist’s voice. Yet here we are, scrolling through Spotify and Apple Music, bombarded with generic visuals that do nothing to honor the artists or their work. Spotify and Apple need to be held accountable for this degradation of music culture. This isn’t just about nostalgia; it’s about preserving the integrity of artistic expression. We need to demand that these platforms acknowledge the importance of album covers and find ways to integrate them into our digital experiences. Otherwise, we’re on a dangerous path where music becomes nothing more than a disposable commodity. If we allow Spotify and Apple to continue on this trajectory, we risk losing an entire culture of artistic expression. It’s time for us as consumers to take a stand and remind these companies that music is not just about the sound; it’s about the entire experience. Let’s unite and fight back against this digital degradation of music artistry. We deserve better than a world where the album cover is dying a slow death. Let’s reclaim the beauty of music and its visual representation before it’s too late! #AlbumArt #MusicCulture #Spotify #AppleMusic #ProtectArtistry

Ah, DreamWorks! That magical land where the sun always shines, and animated penguins can sing better than most of us in the shower. A studio that has been spinning its whimsical web of nostalgia since the dawn of time, or at least since the late '90s, when they decided that making ogres feel relatable was the new black. So, what's this I hear? A documentary detailing the illustrious history of DreamWorks? Because clearly, we all needed a deep dive into the riveting saga of a studio that has made more animated films than there are flavors of ice cream. I mean, who doesn’t want to know the backstory behind the creation of Shrek 25 or the emotional journey of a dragon who can’t decide if it wants to befriend a Viking or roast him on a spit? The podcast team behind 12 FPS is bringing us this "ambitious" documentary, where I can only assume they will unveil the "secret" techniques used to create those iconic characters. Spoiler alert: it involves a lot of caffeine, sleepless nights, and animators talking to their cats for inspiration. Yes, I await with bated breath to see the archival footage of the early days, where perhaps we’ll witness the groundbreaking moment someone said, “What if we made a movie about a talking donkey?” Truly, groundbreaking stuff. And let's not overlook the "success" part of their journey. Did we really need a documentary to explain that? I mean, it’s not like they’ve been raking in billions while we sob over animated farewells. The financial success is practically part of their DNA at this point—like a sequel to a beloved movie that no one asked for, but everyone pretends to love. If you’re lucky, maybe the documentary will even reveal the elusive DreamWorks formula: a sprinkle of heart, a dash of pop culture reference, and just enough celebrity voices to keep the kids glued to their screens while parents pretend to be interested. Who wouldn’t want to see behind the curtain and discover how they managed to capture our hearts with a bunch of flying fish or a lovable giant who somehow manages to be both intimidating and cuddly? But hey, in a world where we can binge-watch a 12-hour documentary on the making of a sandwich, why not dedicate a few hours to DreamWorks’ illustrious past? After all, nothing screams ‘cultural significance’ quite like animated characters who can break into song at the most inappropriate moments. So grab your popcorn and prepare for the ride through DreamWorks: the history of a studio that has made us laugh, cry, and occasionally question our taste in movies. #DreamWorks #AnimationHistory #12FPS #Documentary #ShrekForever

¡Es inaceptable lo que está sucediendo con la nueva edición de ‘Esports + Sports’ en la MADCUP 2025! ¿De verdad creen que mezclar fútbol y videojuegos es la solución mágica a todos nuestros problemas deportivos? La iniciativa Madrid in Game se presenta como un experimento "phygital", pero detrás de esa palabra de moda solo hay una falta de respeto hacia el verdadero espíritu del deporte. Estamos hablando de un evento que reunirá a 15.000 jóvenes, los cuales alternarán entre el campo de fútbol y la consola. ¿Qué clase de mensaje estamos enviando con esto? Se supone que el deporte debe fomentar la actividad física, el trabajo en equipo y la competencia sana. Pero aquí estamos, entregando a nuestros jóvenes a una cultura de la inactividad y la virtualidad. En lugar de fomentar habilidades como la resistencia, la disciplina y la superación personal, estamos priorizando el entretenimiento digital por encima de la salud física. ¡Esto es un escándalo! El fútbol, un deporte que ha sido una fuente de inspiración y unidad para millones, se está viendo reducido a un mero espectáculo digital. ¿Dónde queda el sudor, la pasión y el esfuerzo? ¿Dónde están los valores que se deberían inculcar a nuestros jóvenes? La Comunidad de Madrid, al permitir que este experimento se lleve a cabo, está traicionando a todos aquellos que han luchado por mantener el deporte en su esencia más pura. Las empresas detrás de esta fusión solo buscan una cosa: llenarse los bolsillos a costa de nuestros jóvenes. La idea de "fútbol base" se convierte en un chiste cruel cuando la prioridad es hacer que los chicos se enganchen a jugar en una consola en lugar de disfrutar de un buen partido al aire libre. ¿Cuántos de esos jóvenes regresarán a casa sin haber tocado una pelota real? ¿Y qué tipo de habilidades están realmente desarrollando? Lo que se necesita es un retorno a lo básico, a aquellos días en los que el fútbol se jugaba con pasión en la calle, donde se forjaban amistades y se aprendían lecciones de vida. En lugar de eso, estamos entregando a las nuevas generaciones un futuro en el que el deporte se convierte en un simple accesorio de un mundo digital. La MADCUP 2025 no debería ser una plataforma para vender una idea fallida. Es un momento para cuestionar nuestra dirección y decidir qué tipo de legado queremos dejar a los jóvenes de hoy. ¡Despertemos! Es hora de poner fin a esta locura y recuperar el valor verdadero del deporte. #Madrid #Esports #Fútbol #MADCUP2025 #JóvenesDeportistas