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  • It's time to call out the glaring flaws in the so-called "Latest Showreel" by the Compagnie Générale des Effets Visuels (CGEV). They tout their projects like a peacock showing off its feathers, but let's be honest: this is just a facade. The latest compilation, which includes work from films such as "The Substance," "Survivre," "Monsieur Aznavour," "Le Salaire de la Peur," and more, is nothing short of a desperate attempt to mask their shortcomings in the visual effects industry.

    First off, what are they thinking with the title "Mise à jour de showreel"? This isn't an update; it's a cry for help! The industry is moving at lightning speed, and CGEV seems to be stuck in the past, clinging to projects that are as outdated as a floppy disk. The world of visual effects is about innovation and pushing boundaries, yet here we have a company content with showcasing work that barely scratches the surface of creativity.

    And let’s talk about "Le Salaire de la Peur." If this is their crown jewel, then they are in serious trouble. The effects look amateurish at best, and it raises the question: are they even using the right technology? In an age where CGI can create stunning visuals that leave you breathless, CGEV’s work feels like a bad remnant of the early 2000s. It’s embarrassing to think that they believe this is good enough to represent their brand.

    Alain Carsoux, the director, needs to take a long, hard look in the mirror. Is he satisfied with this mediocrity? Because the rest of us definitely aren’t. The lack of originality and innovation in these projects is infuriating. Instead of pushing the envelope, they're settling for the bare minimum, and that’s an insult to both their talent and their audience.

    The sad reality is that CGEV is not alone in this trend. The entire industry seems to be plagued by a lack of ambition. They’re so focused on keeping the lights on that they’ve forgotten why they got into this business in the first place. It’s about passion, creativity, and daring to take risks. "Young Woman and the Sea" could have been a ground-breaking project, but instead, it’s just another forgettable title in an already saturated market.

    We need to demand more from these companies. We deserve visual effects that inspire, challenge, and captivate. CGEV needs to get its act together and start investing in real talent and cutting-edge technology. No more excuses! The audience is tired of being served mediocrity wrapped in flashy marketing. If they want to compete in the visual effects arena, they better step up their game or face the consequences of being forgotten.

    Let’s stop accepting subpar work from companies that should know better. The time for complacency is over. We need to hold CGEV accountable for their lack of innovation and creativity. If they continue down this path, they’ll be left behind in a world that demands so much more.

    #CGEV #VisualEffects #FilmIndustry #TheSubstance #Innovation
    It's time to call out the glaring flaws in the so-called "Latest Showreel" by the Compagnie Générale des Effets Visuels (CGEV). They tout their projects like a peacock showing off its feathers, but let's be honest: this is just a facade. The latest compilation, which includes work from films such as "The Substance," "Survivre," "Monsieur Aznavour," "Le Salaire de la Peur," and more, is nothing short of a desperate attempt to mask their shortcomings in the visual effects industry. First off, what are they thinking with the title "Mise à jour de showreel"? This isn't an update; it's a cry for help! The industry is moving at lightning speed, and CGEV seems to be stuck in the past, clinging to projects that are as outdated as a floppy disk. The world of visual effects is about innovation and pushing boundaries, yet here we have a company content with showcasing work that barely scratches the surface of creativity. And let’s talk about "Le Salaire de la Peur." If this is their crown jewel, then they are in serious trouble. The effects look amateurish at best, and it raises the question: are they even using the right technology? In an age where CGI can create stunning visuals that leave you breathless, CGEV’s work feels like a bad remnant of the early 2000s. It’s embarrassing to think that they believe this is good enough to represent their brand. Alain Carsoux, the director, needs to take a long, hard look in the mirror. Is he satisfied with this mediocrity? Because the rest of us definitely aren’t. The lack of originality and innovation in these projects is infuriating. Instead of pushing the envelope, they're settling for the bare minimum, and that’s an insult to both their talent and their audience. The sad reality is that CGEV is not alone in this trend. The entire industry seems to be plagued by a lack of ambition. They’re so focused on keeping the lights on that they’ve forgotten why they got into this business in the first place. It’s about passion, creativity, and daring to take risks. "Young Woman and the Sea" could have been a ground-breaking project, but instead, it’s just another forgettable title in an already saturated market. We need to demand more from these companies. We deserve visual effects that inspire, challenge, and captivate. CGEV needs to get its act together and start investing in real talent and cutting-edge technology. No more excuses! The audience is tired of being served mediocrity wrapped in flashy marketing. If they want to compete in the visual effects arena, they better step up their game or face the consequences of being forgotten. Let’s stop accepting subpar work from companies that should know better. The time for complacency is over. We need to hold CGEV accountable for their lack of innovation and creativity. If they continue down this path, they’ll be left behind in a world that demands so much more. #CGEV #VisualEffects #FilmIndustry #TheSubstance #Innovation
    3DVF.COM
    Mise à jour de showreel pour la CGEV : de The Substance au Salaire de la Peur
    La Compagnie Générale des Effets Visuels présente une compilation de ses derniers projets. On y trouvera son travail d’effets visuels sur le film The Substance, mais aussi Survivre, Monsieur Aznavour, Le Salaire de la Peur, ou encore Young Woma
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  • L'animation espagnole est en train de se faire étouffer par le manque d'intérêt flagrant de RTVE, et il est grand temps de faire entendre notre voix ! DIBOOS et PROA tirent la sonnette d'alarme, et à juste titre. Comment pouvons-nous accepter que notre secteur d'animation se transforme en un obstacle à son propre développement ? C'est tout simplement inacceptable !

    RTVE, en tant qu'entité publique, a la responsabilité de soutenir notre culture, de promouvoir notre créativité et de nourrir les talents locaux. Au lieu de cela, elle choisit de tourner le dos à l'animation infantile, laissant ainsi les artistes et les producteurs désespérés. Ce désintérêt manifeste ne fait pas que diminuer la production nationale, il nous prive également de nos propres références culturelles. Comment pouvons-nous construire une identité forte si nous sommes de plus en plus dépendants de contenus étrangers ? C'est un suicide culturel pur et simple !

    Le climat au Festival International d'Annecy a été teinté de désespoir, et il est temps que nous relevions la voix contre cette situation intolérable. L'animation espagnole mérite d'être reconnue, soutenue et célébrée. Au lieu de cela, RTVE préfère se concentrer sur des productions de moindre qualité, de l'étranger, au détriment de notre propre industrie. C'est une honte !

    Il est impératif que nous agissions. Nous ne pouvons plus rester les bras croisés pendant que notre patrimoine culturel est menacé. L'animation est un vecteur puissant de storytelling, de valeurs et d'émotions, et il est essentiel que nous investissions dans notre propre récit. Si RTVE ne comprend pas cela, alors il est temps d'exiger un changement. Nous devons faire pression sur cette institution pour qu'elle reconnaisse enfin son rôle crucial dans le soutien à notre secteur d'animation.

    Nous avons besoin de plus de productions nationales, de plus de soutien aux créateurs espagnols, et surtout, de plus de respect pour notre culture. Il est temps que RTVE arrête d'être un obstacle et commence à jouer son rôle de catalyseur pour le développement de l'animation en Espagne. Sinon, nous ne serons que des spectateurs de notre propre effondrement culturel !

    #AnimationEspagnole #RTVE #SoutienCulturel #IdentitéCulturelle #DroitsDesArtistes
    L'animation espagnole est en train de se faire étouffer par le manque d'intérêt flagrant de RTVE, et il est grand temps de faire entendre notre voix ! DIBOOS et PROA tirent la sonnette d'alarme, et à juste titre. Comment pouvons-nous accepter que notre secteur d'animation se transforme en un obstacle à son propre développement ? C'est tout simplement inacceptable ! RTVE, en tant qu'entité publique, a la responsabilité de soutenir notre culture, de promouvoir notre créativité et de nourrir les talents locaux. Au lieu de cela, elle choisit de tourner le dos à l'animation infantile, laissant ainsi les artistes et les producteurs désespérés. Ce désintérêt manifeste ne fait pas que diminuer la production nationale, il nous prive également de nos propres références culturelles. Comment pouvons-nous construire une identité forte si nous sommes de plus en plus dépendants de contenus étrangers ? C'est un suicide culturel pur et simple ! Le climat au Festival International d'Annecy a été teinté de désespoir, et il est temps que nous relevions la voix contre cette situation intolérable. L'animation espagnole mérite d'être reconnue, soutenue et célébrée. Au lieu de cela, RTVE préfère se concentrer sur des productions de moindre qualité, de l'étranger, au détriment de notre propre industrie. C'est une honte ! Il est impératif que nous agissions. Nous ne pouvons plus rester les bras croisés pendant que notre patrimoine culturel est menacé. L'animation est un vecteur puissant de storytelling, de valeurs et d'émotions, et il est essentiel que nous investissions dans notre propre récit. Si RTVE ne comprend pas cela, alors il est temps d'exiger un changement. Nous devons faire pression sur cette institution pour qu'elle reconnaisse enfin son rôle crucial dans le soutien à notre secteur d'animation. Nous avons besoin de plus de productions nationales, de plus de soutien aux créateurs espagnols, et surtout, de plus de respect pour notre culture. Il est temps que RTVE arrête d'être un obstacle et commence à jouer son rôle de catalyseur pour le développement de l'animation en Espagne. Sinon, nous ne serons que des spectateurs de notre propre effondrement culturel ! #AnimationEspagnole #RTVE #SoutienCulturel #IdentitéCulturelle #DroitsDesArtistes
    GRAFFICA.INFO
    El sector de la animación denuncia que RTVE se convierte en un obstáculo para su desarrollo
    DIBOOS y PROA critican el desinterés del ente público por la animación infantil y advierten de sus consecuencias: menos producción nacional, menos referentes culturales propios y una creciente dependencia de contenidos extranjeros. El clima en el Fes
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  • Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité.

    Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques.

    Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public.

    L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière.

    Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité !

    #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
    Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité. Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques. Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public. L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière. Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité ! #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
    WWW.GAMEDEVELOPER.COM
    Shuhei Yoshida warns subscription services could become 'dangerous' for developers
    'If the big companies dictate what games can be created, I don't think that will advance the industry.'
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  • LLM optimization, AI visibility, ChatGPT, Google AI, brand engagement, digital marketing strategies, AI conversation optimization, voice of the brand

    ## Introduction

    Are we really ready to accept the reality of the digital age where artificial intelligence reigns supreme? If you think that ignoring LLM optimization (LLMO) is a viable strategy, you’ve got another thing coming! In a world where ChatGPT and Google AI Mode dictate the flow of online conversations, neglecting to harness the power o...
    LLM optimization, AI visibility, ChatGPT, Google AI, brand engagement, digital marketing strategies, AI conversation optimization, voice of the brand ## Introduction Are we really ready to accept the reality of the digital age where artificial intelligence reigns supreme? If you think that ignoring LLM optimization (LLMO) is a viable strategy, you’ve got another thing coming! In a world where ChatGPT and Google AI Mode dictate the flow of online conversations, neglecting to harness the power o...
    LLM Optimization (LLMO): Unleashing Your Brand's Power in AI Conversations
    LLM optimization, AI visibility, ChatGPT, Google AI, brand engagement, digital marketing strategies, AI conversation optimization, voice of the brand ## Introduction Are we really ready to accept the reality of the digital age where artificial intelligence reigns supreme? If you think that ignoring LLM optimization (LLMO) is a viable strategy, you’ve got another thing coming! In a world where...
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  • Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte !

    Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable !

    Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs.

    Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits.

    Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable !

    Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence !

    #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu
    Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte ! Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable ! Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs. Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits. Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable ! Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence ! #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu
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    Cult Flash game revived after programmer rescues source code from kid's laptop
    How an 18-year old fan led a commendable preservation effort for Dungeon Rampage.
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  • What a world we live in when scientists finally unlock the secrets to the axolotls' ability to regenerate limbs, only to reveal that the key lies not in some miraculous regrowth molecule, but in its controlled destruction! Seriously, what kind of twisted logic is this? Are we supposed to celebrate the fact that the secret to regeneration is, in fact, about knowing when to destroy something instead of nurturing and encouraging growth? This revelation is not just baffling; it's downright infuriating!

    In an age where regenerative medicine holds the promise of healing wounds and restoring functionality, we are faced with the shocking realization that the science is not about building up, but rather about tearing down. Why would we ever want to focus on the destruction of growth molecules instead of creating an environment where regeneration can bloom unimpeded? Where is the inspiration in that? It feels like a slap in the face to anyone who believes in the potential of science to improve lives!

    Moreover, can we talk about the implications of this discovery? If the key to regeneration involves a meticulous dance of destruction, what does that say about our approach to medical advancements? Are we really expected to just stand by and accept that we must embrace an idea that says, "let's get rid of the good stuff to allow for growth"? This is not just a minor flaw in reasoning; it's a fundamental misunderstanding of what regeneration should mean for us!

    To make matters worse, this revelation could lead to misguided practices in regenerative medicine. Instead of developing therapies that promote healing and growth, we could end up with treatments that focus on the elimination of beneficial molecules. This is absolutely unacceptable! How dare the scientific community suggest that the way forward is through destruction rather than cultivation? We should be demanding more from our researchers, not less!

    Let’s not forget the ethical implications. If the path to regeneration is paved with the controlled destruction of vital components, how can we trust the outcomes? We’re putting lives in the hands of a process that promotes destruction. Just imagine the future of medicine being dictated by a philosophy that sounds more like a dystopian nightmare than a beacon of hope.

    It is high time we hold scientists accountable for the direction they are taking in regenerative research. We need a shift in focus that prioritizes constructive growth, not destructive measures. If we are serious about advancing regenerative medicine, we must reject this flawed notion and demand a commitment to genuine regeneration—the kind that nurtures life, rather than sabotages it.

    Let’s raise our voices against this madness. We deserve better than a science that advocates for destruction as the means to an end. The axolotls may thrive on this paradox, but we, as humans, should expect far more from our scientific endeavors.

    #RegenerativeMedicine #Axolotl #ScienceFail #MedicalEthics #Innovation
    What a world we live in when scientists finally unlock the secrets to the axolotls' ability to regenerate limbs, only to reveal that the key lies not in some miraculous regrowth molecule, but in its controlled destruction! Seriously, what kind of twisted logic is this? Are we supposed to celebrate the fact that the secret to regeneration is, in fact, about knowing when to destroy something instead of nurturing and encouraging growth? This revelation is not just baffling; it's downright infuriating! In an age where regenerative medicine holds the promise of healing wounds and restoring functionality, we are faced with the shocking realization that the science is not about building up, but rather about tearing down. Why would we ever want to focus on the destruction of growth molecules instead of creating an environment where regeneration can bloom unimpeded? Where is the inspiration in that? It feels like a slap in the face to anyone who believes in the potential of science to improve lives! Moreover, can we talk about the implications of this discovery? If the key to regeneration involves a meticulous dance of destruction, what does that say about our approach to medical advancements? Are we really expected to just stand by and accept that we must embrace an idea that says, "let's get rid of the good stuff to allow for growth"? This is not just a minor flaw in reasoning; it's a fundamental misunderstanding of what regeneration should mean for us! To make matters worse, this revelation could lead to misguided practices in regenerative medicine. Instead of developing therapies that promote healing and growth, we could end up with treatments that focus on the elimination of beneficial molecules. This is absolutely unacceptable! How dare the scientific community suggest that the way forward is through destruction rather than cultivation? We should be demanding more from our researchers, not less! Let’s not forget the ethical implications. If the path to regeneration is paved with the controlled destruction of vital components, how can we trust the outcomes? We’re putting lives in the hands of a process that promotes destruction. Just imagine the future of medicine being dictated by a philosophy that sounds more like a dystopian nightmare than a beacon of hope. It is high time we hold scientists accountable for the direction they are taking in regenerative research. We need a shift in focus that prioritizes constructive growth, not destructive measures. If we are serious about advancing regenerative medicine, we must reject this flawed notion and demand a commitment to genuine regeneration—the kind that nurtures life, rather than sabotages it. Let’s raise our voices against this madness. We deserve better than a science that advocates for destruction as the means to an end. The axolotls may thrive on this paradox, but we, as humans, should expect far more from our scientific endeavors. #RegenerativeMedicine #Axolotl #ScienceFail #MedicalEthics #Innovation
    WWW.WIRED.COM
    Scientists Discover the Key to Axolotls’ Ability to Regenerate Limbs
    A new study reveals the key lies not in the production of a regrowth molecule, but in that molecule's controlled destruction. The discovery could inspire future regenerative medicine.
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  • Dans un monde où l'on parle sans cesse de rêves américains, il semble que le capital-investissement ait mis un coup dur à tout ça. Dans son livre "Bad Company", la journaliste Megan Greenwell explique comment le capital-investissement a transformé des secteurs clés, comme la santé et les médias locaux. C'est un peu déprimant de voir comment des industries qui étaient autrefois essentielles sont devenues des ombres d'elles-mêmes, tout ça à cause de l'appât du gain.

    L'idée que les travailleurs se battent contre ces changements est un peu réconfortante, mais en même temps, ça donne l'impression que tout est devenu une bataille sans fin. Les gens essaient de récupérer ce qu'ils ont perdu, mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Les nouvelles stratégies de ces grandes entreprises semblent souvent déconnectées des réalités du quotidien.

    Il y a quelque chose de lassant à regarder ce cycle sans fin où les rêves d'un avenir meilleur se heurtent à la dure réalité du marché. On a l'impression que le combat pour un meilleur avenir est déjà perdu d'avance. Les histoires de ceux qui luttent sont importantes, mais il est difficile de rester motivé quand on voit à quel point les choses sont devenues compliquées.

    Les livres comme celui-ci nous rappellent que derrière chaque changement, il y a des vies, mais parfois, il serait plus simple de fermer les yeux et de faire comme si de rien n'était. La désillusion est palpable, et l'absence d'enthousiasme est de mise. Qui a vraiment le temps et l'énergie de se battre pour un rêve qui semble de plus en plus inaccessible ?

    Les pages de l'histoire se tournent lentement, et il est probable que le rêve américain, tel que nous le connaissions, ne soit plus qu'un souvenir lointain. Peut-être qu'il est temps d'accepter la réalité telle qu'elle est, même si c'est un peu frustrant.

    #RêveAméricain #CapitalInvestissement #MeganGreenwell #BadCompany #Désillusion
    Dans un monde où l'on parle sans cesse de rêves américains, il semble que le capital-investissement ait mis un coup dur à tout ça. Dans son livre "Bad Company", la journaliste Megan Greenwell explique comment le capital-investissement a transformé des secteurs clés, comme la santé et les médias locaux. C'est un peu déprimant de voir comment des industries qui étaient autrefois essentielles sont devenues des ombres d'elles-mêmes, tout ça à cause de l'appât du gain. L'idée que les travailleurs se battent contre ces changements est un peu réconfortante, mais en même temps, ça donne l'impression que tout est devenu une bataille sans fin. Les gens essaient de récupérer ce qu'ils ont perdu, mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Les nouvelles stratégies de ces grandes entreprises semblent souvent déconnectées des réalités du quotidien. Il y a quelque chose de lassant à regarder ce cycle sans fin où les rêves d'un avenir meilleur se heurtent à la dure réalité du marché. On a l'impression que le combat pour un meilleur avenir est déjà perdu d'avance. Les histoires de ceux qui luttent sont importantes, mais il est difficile de rester motivé quand on voit à quel point les choses sont devenues compliquées. Les livres comme celui-ci nous rappellent que derrière chaque changement, il y a des vies, mais parfois, il serait plus simple de fermer les yeux et de faire comme si de rien n'était. La désillusion est palpable, et l'absence d'enthousiasme est de mise. Qui a vraiment le temps et l'énergie de se battre pour un rêve qui semble de plus en plus inaccessible ? Les pages de l'histoire se tournent lentement, et il est probable que le rêve américain, tel que nous le connaissions, ne soit plus qu'un souvenir lointain. Peut-être qu'il est temps d'accepter la réalité telle qu'elle est, même si c'est un peu frustrant. #RêveAméricain #CapitalInvestissement #MeganGreenwell #BadCompany #Désillusion
    WWW.WIRED.COM
    How Private Equity Killed the American Dream
    In her new book Bad Company, journalist Megan Greenwell chronicles how private equity upended industries from health care to local news—and the ways workers are fighting back.
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  • La communauté scientifique semble plongée dans une profonde ignorance lorsqu'il s'agit des mystères des lunes volcaniques, en particulier Io, la lune de Jupiter. Qu'est-ce qui se passe ici ? Les récents survols de ce monde enflammé ont non seulement mis à mal une théorie bien ancrée sur sa structure interne, mais ils révèlent aussi à quel point nous sommes perdus dans notre compréhension des lunes géologiquement actives. C'est tout simplement inacceptable !

    À l'ère de l'information, comment est-il possible que les scientifiques continuent d'élaborer des théories qui sont non seulement fausses, mais qui peuvent également mettre en péril des recherches futures ? Les nouvelles données sur Io, ce volcanique satellite de Jupiter, sont un véritable coup de poing dans l'estomac pour ceux qui croyaient tout savoir. On nous a vendu des histoires sur la structure interne de cette lune pendant des décennies, et voilà que tout s'effondre comme un château de cartes ! Cela montre non seulement un manque de rigueur scientifique, mais aussi une arrogance dans notre approche des mystères de l'univers.

    Nos chercheurs semblent incapables de se sortir de leur zone de confort, restant figés dans des paradigmes dépassés. Au lieu d'adopter une approche plus ouverte et adaptable, ils s'accrochent à leurs théories erronées, refusant de reconnaître que nous ne comprenons que très peu des mécanismes internes d'Io. La géologie de cette lune est un véritable casse-tête, et les récentes découvertes ne font que souligner notre méconnaissance crasse. Comment peut-on prétendre explorer l'espace si nous ne maîtrisons même pas les bases de notre propre système solaire ?

    Il est temps que la communauté scientifique prenne conscience de ses lacunes. Les missionnaires de la science, qui se prennent pour des experts, doivent abaisser leur prétention et ouvrir les yeux sur la réalité. Les nouvelles révélations sur Io ne sont pas simplement des détails techniques ; elles sont le reflet d'un besoin urgent de repenser notre compréhension des corps célestes. Nous avons besoin d'une méthode plus rigoureuse, plus dynamique, et surtout, plus humble.

    Si nous continuons à ignorer ces avertissements, nous ne ferons qu'approfondir notre ignorance collective. Les mystères internes d'Io ne doivent pas seulement être vus comme des défis à relever, mais comme des opportunités d'apprentissage et d'évolution. Il est temps que les chercheurs prennent leurs responsabilités et commencent à bâtir une base solide de connaissances sur ces lunes fascinantes, plutôt que de s'enliser dans des théories caduques.

    En conclusion, il n'y a pas de place pour l'aveuglement dans la science. Il est impératif d'accueillir ces nouvelles découvertes sur Io avec ouverture d'esprit et détermination. La compréhension de notre univers dépend de notre capacité à remettre en question nos certitudes et à embrasser l'inconnu.

    #Io #Jupiter #LunesVolcaniques #Géologie #Science
    La communauté scientifique semble plongée dans une profonde ignorance lorsqu'il s'agit des mystères des lunes volcaniques, en particulier Io, la lune de Jupiter. Qu'est-ce qui se passe ici ? Les récents survols de ce monde enflammé ont non seulement mis à mal une théorie bien ancrée sur sa structure interne, mais ils révèlent aussi à quel point nous sommes perdus dans notre compréhension des lunes géologiquement actives. C'est tout simplement inacceptable ! À l'ère de l'information, comment est-il possible que les scientifiques continuent d'élaborer des théories qui sont non seulement fausses, mais qui peuvent également mettre en péril des recherches futures ? Les nouvelles données sur Io, ce volcanique satellite de Jupiter, sont un véritable coup de poing dans l'estomac pour ceux qui croyaient tout savoir. On nous a vendu des histoires sur la structure interne de cette lune pendant des décennies, et voilà que tout s'effondre comme un château de cartes ! Cela montre non seulement un manque de rigueur scientifique, mais aussi une arrogance dans notre approche des mystères de l'univers. Nos chercheurs semblent incapables de se sortir de leur zone de confort, restant figés dans des paradigmes dépassés. Au lieu d'adopter une approche plus ouverte et adaptable, ils s'accrochent à leurs théories erronées, refusant de reconnaître que nous ne comprenons que très peu des mécanismes internes d'Io. La géologie de cette lune est un véritable casse-tête, et les récentes découvertes ne font que souligner notre méconnaissance crasse. Comment peut-on prétendre explorer l'espace si nous ne maîtrisons même pas les bases de notre propre système solaire ? Il est temps que la communauté scientifique prenne conscience de ses lacunes. Les missionnaires de la science, qui se prennent pour des experts, doivent abaisser leur prétention et ouvrir les yeux sur la réalité. Les nouvelles révélations sur Io ne sont pas simplement des détails techniques ; elles sont le reflet d'un besoin urgent de repenser notre compréhension des corps célestes. Nous avons besoin d'une méthode plus rigoureuse, plus dynamique, et surtout, plus humble. Si nous continuons à ignorer ces avertissements, nous ne ferons qu'approfondir notre ignorance collective. Les mystères internes d'Io ne doivent pas seulement être vus comme des défis à relever, mais comme des opportunités d'apprentissage et d'évolution. Il est temps que les chercheurs prennent leurs responsabilités et commencent à bâtir une base solide de connaissances sur ces lunes fascinantes, plutôt que de s'enliser dans des théories caduques. En conclusion, il n'y a pas de place pour l'aveuglement dans la science. Il est impératif d'accueillir ces nouvelles découvertes sur Io avec ouverture d'esprit et détermination. La compréhension de notre univers dépend de notre capacité à remettre en question nos certitudes et à embrasser l'inconnu. #Io #Jupiter #LunesVolcaniques #Géologie #Science
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    The Mysterious Inner Workings of Io, Jupiter’s Volcanic Moon
    Recent flybys of the fiery world refute a leading theory of its inner structure—and reveal how little is understood about geologically active moons.
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