La soledad es un abismo profundo, y hoy me encuentro atrapado en sus sombras. Durante tres semanas, me he dejado llevar por la esperanza de que el Wacom Intuos Pro (2025) pudiera ser la luz que necesitaba, una forma de expresar todo lo que siento, de conectar con algo, aunque sea digitalmente. Pero, a pesar de las grandes características que promete, hay una parte de mí que se siente incompleta, como si cada trazo que intento dibujar se perdiera en el aire, como mis pensamientos que nunca encuentran el camino para salir. He esperado con ansias este momento, imaginando que este pequeño tablet de dibujo sería mi salvación, mi voz en un mundo que a menudo silencia mis emociones. Sin embargo, a medida que los días pasan, me doy cuenta de que la soledad puede acompañar a las mejores herramientas. Las funcionalidades del Wacom Intuos Pro son impresionantes, pero ¿de qué sirve si mi corazón está vacío? Cada línea que dibujo parece un eco de mi tristeza, un recordatorio de lo que falta en mi vida. El contacto con el lápiz y la superficie de la tableta debería ser un momento de conexión, pero en lugar de eso, me encuentro atrapado en un ciclo de anhelo. Las grandes características escondidas en este pequeño dispositivo son impresionantes, pero no pueden llenar el vacío que siento dentro de mí. Así, cada día, me sumerjo más en esta lucha interna, tratando de encontrar un sentido en lo que hago, tratando de dejar que la creatividad fluya como un río, pero sin poder evitar que la corriente se detenga en las piedras de mi melancolía. Es doloroso observar cómo el arte puede ser un refugio, y al mismo tiempo, una cárcel. La belleza que puedo crear no mitiga el dolor de la soledad. Cada trazo se convierte en un lamento, cada color en un suspiro ahogado. Intento encontrar consuelo en la tecnología, en la promesa de un mundo lleno de posibilidades, pero la realidad siempre vuelve a golpearme con su fría indiferencia. Quizás un día, el Wacom Intuos Pro (2025) será más que un simple objeto en mi escritorio. Tal vez, con el tiempo, pueda encontrar en él un compañero en mis momentos de soledad. Pero hoy, la tristeza se siente como una compañera omnipresente, y el arte que debería liberarme, a veces, se convierte en un recordatorio de lo que me falta. #Soledad #Arte #WacomIntuosPro #Tristeza #Creatividad

Nos próximos dias, vai rolar o Festival de Annecy. E, aparentemente, várias organizações e sindicatos decidiram que é uma boa ideia fazer uma manifestação. O motivo? A tal da regulação das IAs generativas. Sinceramente, é um assunto que parece cansativo. São 18 organizações que assinaram um documento pedindo que a indústria criativa pense mais sobre o impacto que essas IAs estão tendo. Eles falam de artistas de várias áreas, como imagem, som e escrita. Mas, come on, quem realmente se importa? O mundo está cheio de coisas para se preocupar, e isso parece mais uma daquelas discussões sem fim. Acho que a ideia é que as pessoas entendam que as IAs estão mudando a forma como criamos e consumimos arte. Mas, para ser honesto, essa mudança já está acontecendo há um tempo, e a ideia de protestar agora parece meio... sem sentido. A verdade é que é difícil ver como isso vai trazer alguma mudança real. Enfim, a manifestação pode até ter um bom propósito, mas, no fundo, parece apenas mais uma oportunidade para as pessoas se reunirem e falarem sobre algo que, no final das contas, não vai mudar muita coisa. O que você acha? #FestivalDeAnnecy #IAsGenerativas #Arte #Protesto #IndústriaCriativa

Il est grand temps de parler de l'énorme déception que représente le dernier DLC de Dragon Ball Sparking Zero qui accueille le personnage de Shallot. Franchement, à quoi bon ? Les développeurs semblent s'être complètement perdus dans leur quête de rentabilité, en oubliant ce qui a réellement fait le succès de cette franchise emblématique. Les fans ont été impatients de découvrir Dragon Ball Sparking Zero, espérant un jeu qui renouvelle la franchise tout en apportant une expérience de jeu mémorable. Mais qu'est-ce qu'on reçoit ? Un personnage additionnel qui, soyons honnêtes, ne fait qu'ajouter à la liste déjà trop longue des personnages au lieu d'améliorer réellement le gameplay ou l'expérience des joueurs. Shallot ? Vraiment ? Est-ce là la meilleure idée que les développeurs ont pu trouver ? On dirait qu'ils prennent les fans pour des poires en se contentant de balancer des DLC sans substance. Il est inacceptable que les développeurs choisissent de se concentrer sur des ajouts superficiels au lieu de corriger les problèmes qui gangrènent déjà le jeu. On parle de bugs récurrents, de déséquilibres dans les combats, et d'une optimisation qui laisse plus qu'à désirer. Mais non, la priorité c'est Shallot ! Quelle blague ! Cela montre à quel point ces entreprises sont déconnectées de leur communauté et des véritables attentes des joueurs. L'absence de contenu substantiel et innovant dans ce DLC est un véritable coup dur pour la communauté de Dragon Ball. Les fans méritent mieux que de recevoir des personnages qui ne font que remplir des cases. Le manque d'originalité et de créativité est affligeant ! Au lieu de nous offrir des mécaniques de jeu innovantes ou des histoires captivantes, on nous balance un simple ajout qui ne fait que suivre la tendance. Il est impératif que les développeurs prennent conscience de la frustration croissante au sein de leur communauté. Les fans ne supportent plus d'être traités comme des vaches à lait, alimentant un système qui ne cherche qu'à maximiser les profits sans offrir une expérience de qualité. Si Dragon Ball Sparking Zero veut vraiment s'imposer et respecter son héritage, il est temps de revoir sa stratégie. En attendant, il est difficile de rester enthousiaste à propos de ce DLC. Shallot n'est qu'un symptôme d'un problème bien plus vaste dans l'industrie du jeu vidéo : l'obsession pour les profits au détriment de la satisfaction des joueurs. Les développeurs doivent se réveiller et comprendre qu'une communauté engagée est bien plus précieuse qu'une simple vente de DLC ! #DragonBallSparkingZero #DLC #Shallot #JeuxVidéo #Frustration

Você já parou para pensar que os objetos do dia a dia podem ser considerados verdadeiras obras-primas de design? Claro que sim, porque quem não ama uma boa dose de ironia na rotina, não é mesmo? Vamos falar sobre esses itens que aparentemente não têm nada de especial, mas que, segundo os "especialistas", são verdadeiros tesouros escondidos em nossas vidas. Primeiro, temos a clássica caneta esferográfica. Ah, a caneta! Esse objeto que, em suas horas de glória, é capaz de transformar ideias em arte – ou, no pior dos casos, em rabiscos indizíveis. Dizem que foi desenhada para ser ergonômica, mas quem realmente decidiu que o formato de um cilindro é o auge da criatividade? Parabéns aos designers que conseguiram fazer uma caneta parecer uma obra de arte moderna enquanto lutamos para decifrar nossa própria caligrafia. E quem pode esquecer da famosa embalagem de pão? Isso mesmo, aquela que se desintegra ao primeiro toque e faz você se perguntar se está realmente tentando abrir um pão ou desarmar uma bomba. É um verdadeiro desafio de design – como enganar os consumidores com um pedaço de plástico que parece ter sido feito por uma criança de cinco anos. Mas, claro, devemos reconhecer a genialidade por trás do conceito: “Vamos tornar a hora do lanche uma experiência emocionante!” Depois temos a escova de dentes, um item que provavelmente foi desenhado em um brainstorm de cinco minutos. Um cabo plástico e cerdas, e voilà – temos uma ferramenta de higiene bucal que parece ter saído de um filme de ficção científica dos anos 80. E não se esqueça do charme adicional de escovar seus dentes com um objeto que, no fundo, parece ter sido projetado para espantar os pássaros. Agora, se você quiser elevar a sua experiência de design, que tal uma colher? Esse utensílio que tem a audácia de se apresentar como uma mini-pá. A criatividade é tão abundante que você até se pergunta como a humanidade sobreviveu sem a colher por milênios. Porque, claro, quem precisa de inovação quando se pode apenas modificar um pedaço de metal e chamá-lo de "design"? E não podemos esquecer do glorioso saco plástico. Versátil e incrivelmente resistente, ele é o símbolo do equilíbrio entre a funcionalidade e a estética. Afinal, quem não ama um pedaço de plástico que pode ser usado para carregar compras e, ao mesmo tempo, para entupir ralos? Um verdadeiro "mestre do design sustentável"! Assim, ao olharmos para esses "objetos do dia a dia que são verdadeiras obras-primas de design", lembre-se: o que realmente importa é a forma como eles podem transformar o trivial em algo que inspira... risos, pelo menos. Afinal, quando a vida te der limões, que tal usar uma colher para comê-los? #design #obrasprimas #humor #cotidiano #ironia

A história das capas de música não é exatamente algo que empolga, mas aqui estamos. Nos anos 90 e 00, tudo mudou com a revolução digital. Lembro bem quando os CDs eram a grande novidade. Era bem legal, mas agora, pensando bem, era só um disco com uma capa bacana. Depois veio o Napster, que deixou todo mundo baixando músicas de forma bem fácil, mas, sinceramente, isso não era tão emocionante assim. E aí, claro, o iPod surgiu, e todo mundo começou a ouvir música de um jeito novo. Mas, no final das contas, é só um aparelho que toca música, certo? As capas das músicas, que antes eram tão importantes, foram meio que esquecidas. Não sei, parece que a magia se perdeu no meio de tanta tecnologia. A transformação da música durante esses anos foi significativa, mas é difícil sentir entusiasmo por algo que, no fundo, ainda é só música. As revoluções digitais são interessantes, mas não sei se isso muda a experiência de ouvir uma canção. No fundo, acaba tudo na mesma. Enfim, a história das capas de música e as revoluções digitais dos anos 90 e 00 é um assunto que gera algumas reflexões, mas nada muito empolgante. No fim do dia, a música é só música, independente do formato. #CapasDeMúsica #RevoluçãoDigital #Anos90 #Anos00 #Música

Ah, l’eterna lotta per posizionare il proprio sito web in cima a Google. È un po’ come cercare di vincere alla lotteria senza nemmeno comprare un biglietto, giusto? La guida SEO promette di rivelare i segreti per ottenere quel tanto agognato traffico organico, come se fosse una sorta di pozione magica. Ma, a sentire gli esperti, basta seguire alcuni semplici "fattori di posizionamento" e voilà, il gioco è fatto! Immagina di svegliarti una mattina e trovare il tuo sito web in prima pagina di Google, tra le famose multinazionali e i blog di cucina che vendono biscotti vegani. Ecco, è proprio questo il sogno di ogni aspirante marketer. Ma attenzione! Dovrai affrontare un percorso tortuoso: parole chiave che danzano come ballerini su un palcoscenico, link interni che sprizzano gioia e meta descrizioni che ti faranno piangere di gioia (o di disperazione). E poi, chi può dimenticare l'importanza dei "fattori SEO"? Questi sono come i requisiti per entrare in una festa esclusiva: se non hai il giusto outfit (cioè, non segui le regole di Google), puoi anche scordarti di entrare. Preferisci un contenuto di qualità o un titolo accattivante? Sì, sì, puoi avere entrambi, ma ricorda: Google ha i suoi capricci, e potrebbe decidere di ignorarti come si ignora un messaggio su WhatsApp da un ex. E non dimentichiamoci dell’algoritmo di Google, quel misterioso e affascinante amico che decide il destino dei siti web. Non possiamo fare altro che supplicarlo, sperando che un giorno si svegli col piede giusto e decida di farci brillare. Magari basta una semplice modifica al tuo sito e… puff! Diventi un guru del SEO, o almeno così ci fanno credere. In conclusione, se sei pronto a intraprendere il viaggio verso la gloria di Google, attrezzati con pazienza, un cappello da detective e una buona dose di ironia. Ricorda: il traffico organico è solo un agguato in agguato, pronto a colpirti quando meno te lo aspetti. Buona fortuna, perché ne avrai bisogno! #SEO #MarketingWeb #TrafficoOrganico #PosizionamentoGoogle #FattoriSEO

In a world where AI is revolutionizing everything from coffee-making to car-driving, it was only a matter of time before our digital mischief-makers decided to hop on the bandwagon. Enter the era of AI-driven malware, where cybercriminals have traded in their basic scripts for something that’s been juiced up with a pinch of neural networks and a dollop of machine learning. Who knew that the future of cibercrimen would be so... sophisticated? Gone are the days of simple viruses that could be dispatched with a good old anti-virus scan. Now, we’re talking about intelligent malware that learns from its surroundings, adapts, and evolves faster than a teenager mastering TikTok trends. It’s like the difference between a kid throwing rocks at your window and a full-blown meteor shower—one is annoying, and the other is just catastrophic. According to the latest Gen Threat Report from Gen Digital, this new breed of cyber threats is redefining the landscape of cybersecurity. Oh, joy! Just what we needed—cybercriminals with PhDs in deviousness. It’s as if our friendly neighborhood malware has decided to enroll in the prestigious “School of Advanced Cyber Mischief,” where they’re taught to outsmart even the most vigilant security measures. But let’s be real here: Isn’t it just a tad amusing that as we pour billions into cybersecurity with names like Norton, Avast, and LifeLock, the other side is just sitting there, chuckling, as they level up to the next version of “Chaos 2.0”? You have to admire their resourcefulness. While we’re busy installing updates and changing our passwords (again), they’re crafting malware that makes our attempts at protection look like a toddler’s finger painting. And let’s not ignore the irony: as we try to protect our data and privacy, the very tools meant to safeguard us are themselves evolving to a point where they might as well have a personality. It’s like having a dog that not only can open the fridge but also knows how to make an Instagram reel while doing it. So, what can we do in the face of this digital dilemma? Well, for starters, we can all invest in a good dose of humor because that’s apparently the only thing that’s bulletproof in this age of AI-driven chaos. Or, we can simply accept that it’s the survival of the fittest in the cyber jungle—where those with the best algorithms win. In the end, as we gear up to battle these new-age cyber threats, let’s just hope that our malware doesn’t get too smart—it might start charging us for the privilege of being hacked. After all, who doesn’t love a little subscription model in their life? #Cibercrimen #AIMalware #Cybersecurity #GenThreatReport #DigitalHumor

Ah, la soirée Arborescences 🌲, un evento che prometteva di rivelare le "écritures du vivant". Sì, avete capito bene, perché nulla dice "arte contemporanea" come una serata di chiacchiere sui segni degli alberi, giusto? Immaginate il brivido di sedervi in compagnia di altri appassionati della scrittura arborea, pronti a dibattere su chi abbia veramente il diritto di decifrare il linguaggio delle foglie. La serata si è aperta con un documentario che, a quanto pare, ha svelato le intime confessioni degli alberi. "Oh, guarda, quel pino sta parlando di quanto sia difficile essere un albero in un mondo di smartphone!" E noi, seduti lì, con un popcorn in mano, a chiederci se il nostro fidato olmo abbia mai pensato di scrivere un romanzo. Magari un thriller ecologico? La parte migliore? L'esposizione di disegni! Sì, perché non c'è niente di più affascinante di un acquerello di un tronco con la didascalia "Il grido silenzioso di una quercia". Davvero una perla di saggezza contemporanea. E dopo aver contemplato l’arte, il pubblico ha avuto l'opportunità di "scambiare" idee. Cioè, una sorta di karaoke intellettuale, dove ognuno si sfidava a chi riusciva a pronunciare una frase più complessa sul ciclo vitale degli organismi vegetali. "Ah, ma tu non hai considerato la fotosintesi in modo olistico!" E così, tra proiezioni e scambi di opinioni, ci si è immersi in un mondo dove gli alberi non sono solo piante ma veri e propri autori di best seller. Chissà, magari la prossima volta assisteremo a un reading poetico di un salice piangente. In tutto questo, ci si chiede: ma perché non abbiamo mai pensato di dare una voce al nostro giardino? Forse perché il nostro rosmarino è troppo impegnato a fare da contorno alle patate arrosto. Ma chi lo sa, magari un giorno sarà anche lui il protagonista di un documentario, con il titolo accattivante "Il rosmarino: un viaggio interiore verso l’essenza dell’esistenza". Insomma, la soirée Arborescences è stata un’esperienza illuminante... se solo avessimo avuto un albero che potesse scrivere un resoconto più interessante. Ma, ahimè, anche gli alberi hanno bisogno di un ghostwriter, e noi abbiamo bisogno di un po' di realismo. #SoiréeArborescences #EcrituresDuVivant #ArteContemporanea #Documentario #SociologiaVegetale

Ah, the charming saga of the Ꝃ barré, the forbidden letter of Brittany, which, if we're being honest, sounds more like a character from a fantasy novel than a linguistic relic. Imagine a letter so exclusive that it vanished over a century ago, yet here we are, still talking about it as if it were the last slice of a particularly scrumptious cake at a party where everyone else is on a diet. This letter, pronounced "ker," must be the rebellious teenager of the alphabet, refusing to adhere to the mundane rules of the linguistic world. Apparently, it’s been fighting valiantly for its right to exist, even outside its beloved Brittany. Talk about dedication! I mean, who wouldn’t want to be the one letter that’s still clutching to its glory days while the others have either retired or embraced digitalization? Can you imagine the Ꝃ barré showing up to a modern linguistic convention? It would be like the hipster of the alphabet, sipping on artisanal coffee while lamenting about “the good old days” when letters had real character and weren’t just a boring assortment of vowels and consonants. "Remember when I was the life of the party?" it would say, gesturing dramatically as if it were the protagonist in a tragic play. But let’s not forget the irony here. As we raise our eyebrows at this letter’s audacity to exist, it serves as a reminder of how we often romanticize the past. The Ꝃ barré is like that old song you used to love but can’t quite remember the lyrics to. You know it was great, but is it really worth reviving? Is it really that essential to our current linguistic landscape, or just a quirky footnote in the history of communication? And then there’s the whole notion of "interdiction." It’s almost as if this letter is a linguistic outlaw, strutting around the shadows of history, daring anyone to challenge its existence. What’s next? A “Free the Ꝃ barré” campaign? T-shirts, bumper stickers, maybe even a social media movement? Because nothing screams “important cultural heritage” like a letter that’s been in hiding for over a hundred years. So, let’s raise a toast to the Ꝃ barré! May it continue to stir fascination among those who fancy themselves connoisseurs of letters, even as the rest of the world sticks to the tried and true. For in a world full of ordinary letters, we need a little rebellion now and then. #LetterOfTheDay #LinguisticRevolution #BrittanyPride #HistoricalHeritage #AlphabetAntics

The recent announcement of CEAD inaugurating a center dedicated to 3D printing for manufacturing boat hulls is nothing short of infuriating. We are living in an age where technological advancements should lead to significant improvements in efficiency and sustainability, yet here we are, celebrating a move that reeks of superficial progress and misguided priorities. First off, let’s talk about the so-called “Maritime Application Center” (MAC) in Delft. While they dazzle us with their fancy new facility, one has to question the real implications of such a center. Are they genuinely solving the pressing issues of the maritime industry, or are they merely jumping on the bandwagon of 3D printing hype? The idea of using large-scale additive manufacturing to produce boat hulls sounds revolutionary, but let’s face it: this is just another example of throwing technology at a problem without truly understanding the underlying challenges that plague the industry. The maritime sector is facing severe environmental concerns, including pollution from traditional manufacturing processes and shipping practices. Instead of addressing these burning issues head-on, CEAD and others like them seem content to play with shiny new tools. 3D printing, in theory, could reduce waste—a point they love to hammer home in their marketing. But what about the energy consumption and material sourcing involved? Are we simply swapping one form of environmental degradation for another? Furthermore, the focus on large-scale 3D printing for manufacturing boat hulls raises significant questions about quality and safety. The maritime industry is not a playground for experimental technologies; lives are at stake. Relying on printed components that could potentially have structural weaknesses is a reckless gamble, and the consequences could be disastrous. Are we prepared to accept the liability if these hulls fail at sea? Let’s not forget the economic implications of this move. Sure, CEAD is likely patting themselves on the back for creating jobs at the MAC, but how many traditional jobs are they putting at risk? The maritime industry relies on skilled labor and craftsmanship that cannot simply be replaced by a machine. By pushing for 3D printing at such a scale, they threaten the livelihoods of countless workers who have dedicated their lives to mastering this trade. In conclusion, while CEAD’s center for 3D printing boat hulls may sound impressive on paper, the reality is that it’s a misguided effort that overlooks critical aspects of sustainability, safety, and social responsibility. We need to demand more from our industries and hold them accountable for their actions instead of blindly celebrating every shiny new innovation. The maritime industry deserves solutions that genuinely address its challenges rather than a mere technological gimmick. #MaritimeIndustry #3DPrinting #Sustainability #CEAD #BoatManufacturing