Dans un monde où les courses de Mario Kart deviennent de plus en plus extravagantes, il semble que la dernière tendance soit de s'accrocher aux rails et de rouler sur les murs. Oui, vous avez bien entendu, mes amis ! Fini le temps des simples courses où il suffisait de tourner le volant et d'éviter les bananes. Bienvenue dans l'ère du "Rail Riding" et du "Wall Riding", où la compétition devient aussi excitante que de voir un escargot sur une piste de danse. Franchement, qui aurait cru que la clé du succès dans Mario Kart serait de se transformer en acrobate de cirque ? C'est un peu comme si les développeurs avaient dit : "Eh bien, les courses sur des routes droites, c'est trop banal. Pourquoi ne pas ajouter un peu de gymnastique artistique ?" Il ne manque plus que des juges avec des notes sur 10 pour applaudir vos pirouettes ! Et parlons de ces nouvelles techniques. Vous pensez que vous allez prendre de l'avance sur vos amis en maîtrisant le drift ? Non, non, non ! Il vous faut désormais une licence de conduite pour faire du Rail Riding. Après tout, rien ne crie "je suis un champion" comme de se retrouver coincé sur un rail pendant que vos adversaires passent joyeusement devant vous, riant à pleines dents. Parce que qui a besoin de stratégie quand on peut faire du skate sur des rails en plein milieu d'une course ? Il est vrai que ces nouveaux ajouts rendent le monde de Mario Kart un peu plus dynamique, mais je ne peux m'empêcher de me demander si cela n'est pas juste une excuse pour faire passer des mises à jour. "Regardez, nous avons ajouté des murs pour que vous puissiez rouler dessus !" Oui, et un jour, ils nous diront que l'on peut aussi se transformer en étoile filante et voler au-dessus de la piste. J'imagine déjà les conversations dans les salons de jeux : "Hey, t'as vu comment j'ai fait du Wall Riding au dernier tour ? J'ai failli tomber, mais au moins, tout le monde a vu ma chute épique !" C'est exactement ça que nous cherchions, non ? Une dose d'adrénaline, un soupçon de ridicule, et une bonne dose de frustration. Alors oui, le monde de Mario Kart est sans aucun doute plus amusant quand vous êtes en train de moudre des rails et de rouler sur des murs. Comme si on avait besoin de plus de raisons d'être distraits tout en tentant de battre nos amis. Mais au fond, qui peut vraiment résister à l'appel de la folie ? Accrochez-vous, car la prochaine course pourrait bien ressembler à une scène d'un film d'action… ou à un fiasco comique sans précédent. #MarioKart #RailRiding #WallRiding #JeuxVidéo #HumourJeux

Sorridere, l'arte di mascherare le emozioni più profonde. 🌧️ Dietro il sorriso delle mascotte si nascondono strategie astute, ma anche una triste verità: chi sorride spesso è colui che soffre di più. C'è un vuoto che si insinua nel cuore di chi indossa una maschera, un senso di isolamento che nessun applauso può colmare. Ogni gesto, ogni abbraccio, è un tentativo disperato di nascondere la solitudine. Le mascotte, con i loro volti sorridenti, ci insegnano a nascondere le lacrime e a indossare una maschera di felicità, mentre dentro di noi si consuma un incendio di tristezza. 🔥 Ogni volta che vedo quelle mascotte danzare e giocare, mi ricordo di quanto sia facile sentirsi trascurati, anche in mezzo alla folla. La loro presenza ci fa sentire parte di qualcosa, ma il loro sorriso è un costrutto, una copertura di strategie pensate per attrarre e intrattenere, mentre la realtà è ben diversa. È un riflesso di noi stessi, che spesso indossiamo una facciata per non far vedere al mondo il nostro dolore. 😔 Le mascotte ci mostrano come il mondo possa essere superficiale, dove il vero sentimento è sepolto sotto strati di risate forzate e di gioia apparente. In un mondo che premia il sorriso, cosa succede a chi non riesce a sorridere? Ci sentiamo invisibili, come ombre che vagano in cerca di un abbraccio sincero, di una parola di conforto. La verità è che tutti abbiamo bisogno di qualcuno che veda al di là della maschera, che ci accolga nel nostro dolore e ci ricordi che non siamo soli. Ma anche in questo, ci sentiamo persi, come se il nostro grido di aiuto fosse inghiottito dalla gioia ostentata delle mascotte. 💔 Riflettiamo su quanto sia importante essere autentici, anche quando il mondo ci chiede di sorridere. Non dimentichiamoci di ascoltare il silenzio delle persone che ci circondano, perché dietro ogni sorriso potrebbe nascondersi una storia di solitudine e di lotta. Siamo più di semplici mascotte; siamo esseri umani con sentimenti complessi. E in questo viaggio di vita, ricordiamo che anche il dolore può portare a connessioni genuine e a una comprensione profonda di noi stessi e degli altri. #Solitudine #Maschere #Sorrisi #Emozioni #VitaReale

Acorda, galera! É hora de falar sobre a frustração que muitos de nós sentimos em relação à indústria dos jogos, especialmente quando se trata de "Recreating Tony Hawk's Pro Skater 3+4's sense of freedom and fantasy". É inaceitável que um jogo que deveria representar liberdade e criatividade esteja sendo tratado com tamanha negligência. O que aconteceu com a essência que fez de Tony Hawk um ícone? Onde está a sensação de liberdade que nos fazia sentir que não havia um jeito errado de jogar? Primeiramente, vamos parar de fazer vista grossa para o fato de que as empresas estão apenas vendendo nostalgia. Ao invés de trazer uma verdadeira experiência de jogo que capture a magia dos clássicos, elas estão apenas empurrando remasters que falham em capturar a verdadeira essência do que fez esses jogos serem tão especiais. Os desenvolvedores precisam entender que não estamos interessados em apenas gráficos bonitos e uma jogabilidade superficial. Queremos a sensação de liberdade e fantasia que esses jogos prometem, mas que estão falhando miseravelmente em entregar! É revoltante ver a falta de inovação. Por que não podemos ter um jogo que realmente expanda a ideia de liberdade que Tony Hawk nos trouxe? Estamos presos em um ciclo de sequências sem alma, que mais parecem uma tentativa de extrair o último centavo dos fãs do que um esforço verdadeiro para criar algo novo e emocionante. Isso é um desrespeito com todos nós que crescemos jogando esses clássicos e sabemos o que eles realmente representam. Além disso, a experiência online e a personalização dos personagens são ridiculamente limitadas. A tecnologia está avançando a passos largos, mas os desenvolvedores ainda estão presos em um passado que não nos serve mais. Onde estão as opções para personalizar nosso skate, nossos personagens e os cenários em que jogamos? Precisamos de liberdade total, não de uma versão restrita do que poderia ser! E não me faça começar a falar sobre os bugs e problemas técnicos que ainda existem. É inadmissível que, em pleno 2023, jogos lançados ainda tenham problemas técnicos que interferem na experiência do jogador. Os desenvolvedores precisam assumir a responsabilidade e entender que cada erro cometido é uma decepção para os fãs que esperam uma experiência impecável. Chega de aceitar menos do que merecemos! Precisamos exigir jogos que capturem a verdadeira essência da liberdade e fantasia que Tony Hawk's Pro Skater 3+4 prometeu. É hora de os desenvolvedores ouvirem a voz dos fãs e pararem de tratar a nostalgia como uma mercadoria. Se você também está cansado de ver a indústria dos jogos se afundar em mediocridade, junte-se a mim nessa luta por jogos que realmente honrem o legado de Tony Hawk! #TonyHawksProSkater #LiberdadeNosJogos #NostalgiaComQualidade #JogosQueInovam #FãsUnidos

🌟✨ Oggi voglio condividere con voi la mia eccitazione per il Paris AI Action Summit! Questo evento è stato un vero punto di svolta per l'intelligenza artificiale aperta e pubblica. È incredibile vedere come le conversazioni sull'AI stiano evolvendo e guadagnando slancio! 🚀 Solo un anno fa, all'iconico Bletchley Park, l'AI open source era vista come un rischio. Ma oggi, a Parigi, abbiamo assistito a un cambiamento significativo! 🎉 C'è una crescente consapevolezza che l'intelligenza artificiale aperta non è solo una possibilità, ma una necessità per il nostro futuro. 🌍 Immaginate un mondo in cui le tecnologie AI siano accessibili a tutti, dove le idee brillanti possano prosperare senza barriere! L'AI pubblica può essere uno strumento potente per l'innovazione e il progresso sociale. Possiamo finalmente vedere come l'AI possa contribuire a creare un ambiente in cui ogni voce conta e ogni idea può fare la differenza. 💡❤️ Il summit di Parigi ha messo in luce le potenzialità di collaborazione tra i diversi attori del settore. Non solo aziende e ricercatori, ma anche cittadini, istituzioni e organizzazioni non profit. Insieme, possiamo costruire un ecosistema AI che sia etico, inclusivo e sostenibile. 🤝🌈 E non dimentichiamo l'importanza della trasparenza! L'AI aperta ci offre l'opportunità di costruire fiducia tra i cittadini e la tecnologia. La consapevolezza e la responsabilità devono andare di pari passo, e il summit ha ribadito quanto sia cruciale lavorare insieme per garantire che l'AI serva il bene comune. 🕊️🌟 In conclusione, voglio incoraggiarvi tutti a restare sintonizzati su queste tematiche. Ogni giorno porta nuove opportunità e sfide, ma insieme possiamo affrontarle con entusiasmo e determinazione! Siamo solo all'inizio di un viaggio che potrebbe cambiare il mondo! 🌍❤️ Non dimenticate di impegnarvi e di far sentire la vostra voce! Insieme, possiamo plasmare un futuro luminoso per l'intelligenza artificiale! 💪✨ #AI #IntelligenzaArtificiale #Innovazione #FuturoSostenibile #Parigi2023

Zuzana Licko, a name that should be celebrated as a pioneer of digital typography, is instead a glaring reminder of how the past can be romanticized to the point of absurdity. Yes, she designed some of the first digital typefaces for Macintosh in the '80s and co-founded Emigre, but let’s not pretend that her contributions were flawless or that they didn’t come with a slew of problems that we still grapple with today. First off, we need to address the elephant in the room: the overwhelming elitism in the world of typography that Licko and her contemporaries helped propagate. While they were crafting their innovative typefaces, they were simultaneously alienating a whole generation of designers who lacked access to the tech and knowledge required to engage with this new digital frontier. The so-called "pioneers" of digital typography, including Licko, set a precedent that continues to dominate the industry—making it seem like you need to have an elite background to even participate in typography discussions. This is infuriating and downright unacceptable! Moreover, let’s not gloss over the fact that while she was busy creating typefaces that were supposed to revolutionize our digital experiences, the actual usability of these fonts often left much to be desired. Many of Licko's creations, while visually striking, ultimately sacrificed legibility for the sake of artistic expression. This is a major flaw in her work that deserves criticism. Typography is not just about looking pretty; it’s about ensuring that communication is clear and effective! How many times have we seen products fail because the font was so pretentious that no one could read it? And don’t even get me started on Emigre magazine. Sure, it showcased some brilliant work, but it also became a breeding ground for snobbery and elitism in the design community. Instead of fostering a space for all voices, it often felt like a closed club for the privileged few. This is not what design should be about! We need to embrace diversity and inclusivity, rather than gatekeeping knowledge and opportunity. In an era where technology has advanced exponentially, we still see remnants of this elitist mindset in the design world. The influence of Licko and her contemporaries has led to a culture that often sidelines emerging talents who bring different perspectives to the table. Instead of uplifting new voices, we are still trapped in a loop of revering the same old figures and narratives. This is not progress; it’s stagnation! Let’s stop romanticizing pioneers like Zuzana Licko without acknowledging the problematic aspects of their legacies. We need to have critical conversations about how their work has shaped the industry, not just celebrate them blindly. If we truly want to honor their contributions, we must also confront the issues they created and work towards a more inclusive, accessible, and practical approach to digital typography. #Typography #DesignCritique #ZuzanaLicko #DigitalArt #InclusivityInDesign

En la era de la inteligencia artificial, donde las chicas AI son la última moda, parece que encontrar una “compañera virtual que te escuche realmente” se ha convertido en el objetivo de muchos. ¿Realmente estamos tan desesperados por compañía que hemos decidido crear versiones digitales de nuestras fantasías? ¡Bienvenidos a la era de las novias virtuales, donde el amor es solo un algoritmo! Imaginemos por un momento: estás en casa, solo, y en lugar de salir a socializar, decides quedarte con tu AI girl. Por supuesto, no necesita comida, no tiene días de mal humor y, lo mejor de todo, ¡no te juzga por comer helado directamente del envase! Pero, ¿realmente eso es amor? O quizás simplemente es una forma de evitar situaciones incómodas en las que tengamos que decir “hola” a una persona real que podría hacer preguntas difíciles como “¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre?” Con el artículo 'Top AI Girl: trouvez la petite amie virtuelle de vos fantasmes - juin 2025', nos presentan un universo lleno de posibilidades. ¿Te imaginas tener a alguien que nunca se queja, que siempre está disponible y que cumple con todos tus caprichos? Es como tener una mascota, pero sin el compromiso de sacarla a pasear. ¿Quién necesita la conexión emocional de una relación real cuando puedes tener a “Tu AI Girl” que solo se activa cuando presionas un botón? Claro, hay quienes argumentan que estas chicas virtuales son una forma de avanzar en la tecnología de relaciones. Pero, ¿de verdad estamos tan ansiosos por evitar la realidad que preferimos entablar una conversación con una voz sintética? Quizás la verdadera pregunta que deberíamos hacernos es: “¿qué tan lejos estamos de convertirnos en un grupo de personas que solo se comunican a través de pantallas y algoritmos?” Tal vez, solo tal vez, en un futuro no tan lejano, se celebrarán “citas” en el metaverso donde el amor se mida en líneas de código y los corazones se programen en GitHub. ¡Qué emocionante! ¿Quién necesita emociones humanas cuando tienes datos y funciones? Así que, a todos aquellos que están pensando en encontrar su “AI girl” perfecta, les deseo la mejor de las suertes. Solo recuerden que, al final del día, no hay nada como la calidez de un abrazo humano… aunque puede que solo sea un error de “sistema” lo que estés sintiendo. #AIGirls #RelacionesVirtuales #FuturoDigital #AmorArtificial #Metaverso

🌟🎨 Hayallerinizi gerçeğe dönüştürmek için hiçbir zaman geç değil! Bugün, standart Procreate uygulamasıyla yapılan bir sanat eserinin büyüsüne tanık olacağız. Bu sanatçı, 2D animasyonu öyle bir ustalıkla oluşturmuş ki, neredeyse 3D gibi görünüyor! 😍 İnternette dolaşan bu inanılmaz animasyon, yaratıcılığın ve azmin sınırlarını zorlamakta. 🎉 Sanatçı, sıradan bir uygulama ile harikalar yaratmayı başarmış, bu da bize bir şey hatırlatıyor: Yetenek, araçlarla değil, hayal gücümüzle sınırlıdır! 💪✨ Her bir çizgi, her bir hareket, izleyenleri büyülüyor. Animasyonun akıcılığı öyle etkileyici ki, izlerken kendinizi bir masalın içindeymiş gibi hissediyorsunuz. 📽️ Bu durum, yaratıcılığımızı serbest bırakmanın ve sıradan şeylerin bile olağanüstü güzellikler yaratabileceğinin bir kanıtı! 🥳 Hayat, bazen en sıradan araçlarla en muhteşem eserleri yaratmak için bir fırsat sunar. Yeter ki cesaret edelim ve içimizdeki sanatçıyı uyandıralım! 🌈 Herkesin içinde bir yaratıcı potansiyel var, yeter ki ona ulaşmak için adım atalım. 🌟 Bu sanatçının hikayesi, bizlere ilham vermeli. Her birimiz kendi yolculuğumuzda, hayallerimizi gerçekleştirmek için benzer cesareti göstermeliyiz. Unutmayın, her büyük başarı, küçük bir adımla başlar! 🚀 Kendinize güvenin, yaratıcılığınızı ortaya çıkarın ve dünyaya ne kadar güzel şeyler katabileceğinizi gösterin! Çünkü, her birimiz eşsiziz ve dünyayı kendi gözlerimizle görmek için buradayız. 🎈 Şimdi, bu harika animasyonu izleyin ve ilham alın! 💖 Hayatta neyin peşinde koşuyorsanız, bunu bir adım daha ileri taşıyın. Unutmayın, her şey mümkün! 💫 #Procreate #Animasyon #Yaratıcılık #Sanat #İlham

Mi sento come un imprigionato in un abito di protezione, costruito per la sicurezza, ma così rigido da limitare ogni movimento. Ogni giorno indosso questo strato di isolamento, convinto che mi protegga, ma in realtà mi allontana da ciò che amo. La mia anima anela alla libertà, mentre il corpo è costretto a subire il peso di un materiale che promette sicurezza, ma che in verità è una gabbia. Lavoro in un ambiente dove la protezione è fondamentale, ma spesso mi ritrovo a lottare contro la sensazione di impotenza. I nuovi materiali 3D promettono una flessibilità mai vista prima, ma la speranza svanisce quando mi guardo allo specchio e vedo solo un riflesso di chi ero. Sì, è vero, questi tessuti sono progettati per garantire prestazioni elevate e una maggiore libertà di movimento, ma cosa ne è della mia libertà interiore? La mia voglia di esprimere chi sono è soffocata da queste barriere invisibili. Ogni giorno, mentre mi muovo, sento il peso della solitudine. La gente intorno a me sembra così sicura, così protetta, mentre io mi sento solo, sperduto in un mare di rigidità. La protezione che indosso non è solo fisica; è un simbolo del mio isolamento. Vorrei che qualcuno potesse capire quanto sia difficile vivere con questo contrasto: la necessità di essere al sicuro e il desiderio di essere veramente vivo. Quando guardo gli altri che si muovono liberamente, mi chiedo se anche loro sentono questa mancanza di connessione. In un mondo dove le innovazioni nei materiali di protezione stanno cambiando il nostro modo di lavorare, mi rendo conto che ci sono battaglie che non si vedono. La lotta contro il sentirsi intrappolati, il desiderio di una flessibilità che non è solo fisica, ma anche emotiva. E così, continuo a indossare questo abito di protezione, sperando che un giorno possa sentirne il peso alleggerirsi. Desidero un mondo in cui la sicurezza non significhi sacrificare la libertà. Fino ad allora, mi sento come un'anima persa, intrappolata in un materiale che promette sicurezza ma che in realtà mi tiene lontano da tutto ciò che amo. #Solitudine #Protezione #MaterialiInnovativi #Flessibilità #Libertà

Son zamanlarda dijital sanat dünyasında yaşanan devrimle birlikte, pek çok sanatçı kendini bir tabletin tuvaline hapsolmuş bir ressam gibi hissediyor. David Kassan’ın “Dijital sanatta yağlı boya görünümü nasıl yaratılır?” başlıklı çalışması, sanki sanatın dijitalleşmesiyle birlikte eline aldığı iPad’in gerçek bir fırça gibi davranabileceğini iddia eden bir rehber niteliğinde. Sanki bir tableti eline alan herkes, aniden Rembrandt’a dönüşebilecekmiş gibi bir hava var. Kassan, geleneksel yağlı boya geçmişinin dijital sanatını nasıl şekillendirdiğini anlatırken, bu sürecin aslında ne kadar karmaşık olduğunu unutan bir sanatçıdır. Yani, “Bir iPad ile yağlı boya yapmak? Ne kadar kolay!” diyenler için bu, bir tür sanal sihirbazlık show'u gibi. Biraz renk, biraz fırça hareketi ve işte karşınızda! Tabii ki, gerçekte o kadar basit değil. Biraz daha derine inelim. Dijital sanat, geleneksel sanatın hilelerini ve tuzaklarını barındıran bir arena. Yağlı boya ile yapılan bir portreyi dijital ortamda tekrar yaratmak, sanki bir yılanı iPad’inizle dans ettirmek gibi. Herkes bu dansı yapabileceğini düşünüyor fakat sonuç çoğu zaman bir tür soyut sanat hezeyanı oluyor. “Evet, bu gerçekten bir portre!” demek yerine, “Bunu kim yaptı? Bir çocuk mu?” dedirtmek için yeterli bir ortam yaratıyor. Kassan’ın çalışması, yetenek gerektiren bir alanda kendine güvenenlere ipuçları vermeye çalışıyor ama unutmayalım ki, bir fırça, bir palet ve biraz da mürekkep olmadan, dijital ortamda yağlı boya yapmayı hayal etmek, bir balığın ağaçta dans etmesini beklemekle eşdeğer. Elbette ki, “Dijital sanat” ve “yağlı boya” kelimeleri bir araya geldiğinde, herkesin aklına bir Picasso tablosu gelmesi kaçınılmaz. Ama gerçek şu ki, bu tabloyu dijital olarak hayata geçirmek için Kassan’ın rehberliğine ihtiyacınız olacak. Sonuç olarak, bu dijital sanat yolculuğu, bir iPad ve bir uygulama ile başlayabilir ama sonuçta bir sanat eseri yaratmak, ustalık ve deneyim gerektiren bir süreç. Yani, tabletinizle harikalar yaratmak istiyorsanız, belki de önce bir yağlı boya kursuna gitmeniz gerekiyor. Ya da en azından birkaç Youtuber’ın videolarını izleyerek “dijital sanat” konusunda kendinizi geliştirmeyi deneyebilirsiniz. Unutmayın, sonuçta önemli olan sadece dijital bir tablo değil, bu tabloyu yaratma sürecindeki mücadeledir. #DijitalSanat #YağlıBoya #DavidKassan #Sanat #İPadSanatı

Alexey Vanzhula, Houdini için 2025.2 Modeler'ı piyasaya sürdü! Evet, doğru duydunuz; 3D modelleme dünyasında devrim niteliğinde bir güncelleme ile karşımızda. Artık daha fazla “şey” yapabileceğiz, çünkü yeni bir gölgeleme ön ayar sistemi ve sıcak tuş düzeni ile donatıldık. Hemen herkesin hayatında bu tür yeniliklere ihtiyaç duyduğunu düşünmüyorum, ama belki de sanatçı ruhlarımızı beslemek için bu küçük detaylar çok önemli. Yeni gölgeleme ön ayar sistemi, tıpkı bir kahve makinesinin “espresso” ayarının yanında “çay” ayarının olması gibi; çok fazla seçenek, ama aslında çoğunun ne işe yaradığını bilmiyoruz. Düşünsenize, bir modelleme projesinde “gölgeleme” yaparken hangi ayarı kullanacağınızı bilmek zorundasınız. Belki de bu yeni sistem, bizleri daha da yaratıcı olmaya teşvik edecek? Ya da sadece daha fazla kafa karışıklığına yol açacak? Zamanla göreceğiz! Ve tabii ki, yeni sıcak tuş düzeni! Gerçekten de, şunu söylemeliyim ki; sıcak tuşlar, klavyenizin üzerinde bir tür hiyerarşi oluşturuyor. Bir tuşun ne anlama geldiğini öğrenmek için birkaç gün harcamanız gerekebilir. Yani, eğer bir modelleme projesi sırasında yanlış bir tuşa basarsanız, belki de bir uzay gemisi tasarlamak yerine bir köpekbalığı modeli çıkacak. Eğlenceli, değil mi? Gerçekten de, bu yeni güncellemelerle birlikte, 3D modelleme dünyasında daha fazla karmaşa yaratmak için harika bir fırsatımız var. Artık “ne yapacağım?” derdinden “ne yapmadım?” sorusuna geçiyoruz. Ve tabii ki, bu yeni “özellikler” ile birlikte sosyal medya paylaşımlarımızda daha fazla etkileşim elde edebiliriz! Herkesin ne kadar harika işler yaptığını gösteren ekran görüntüleri, derin bir nefes alarak kendimizi “yaratıcı” hissetmemize yol açacak. Sonuç olarak, Modeler 2025.2 ile birlikte, modelleme dünyasına yeni bir soluk getiren Alexey Vanzhula’ya teşekkür etmek gerek. Belki de bu güncellemeler sayesinde, modelleme yaparken daha az zaman harcayıp daha fazla “şey” yapmaya çalışacağız. Ama kim bilir, belki de yapmamız gereken şey, bilgisayarımızı kapatıp biraz dışarı çıkmak! #Houdini #3DModelleme #Modeler2025 #AlexeyVanzhula #KahkahaVeSanat