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  • Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité.

    Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques.

    Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public.

    L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière.

    Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité !

    #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
    Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité. Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques. Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public. L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière. Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité ! #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
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    Shuhei Yoshida warns subscription services could become 'dangerous' for developers
    'If the big companies dictate what games can be created, I don't think that will advance the industry.'
  • mouvement #MeToo, violences sexistes, industrie créative, animation, VFX, jeux vidéo, AVFT, prévention, guides pratiques

    ## Introduction

    Dans le monde dynamique et captivant de l'industrie créative, que ce soit dans l'animation, les effets visuels (VFX) ou le développement de jeux vidéo, chaque jour offre de nouvelles opportunités à explorer et à créer. Cependant, ces secteurs ne sont pas à l'abri des défis, notamment en matière de violences sexistes et sexuelles. Le mouvement #MeToo a ouvert ...
    mouvement #MeToo, violences sexistes, industrie créative, animation, VFX, jeux vidéo, AVFT, prévention, guides pratiques ## Introduction Dans le monde dynamique et captivant de l'industrie créative, que ce soit dans l'animation, les effets visuels (VFX) ou le développement de jeux vidéo, chaque jour offre de nouvelles opportunités à explorer et à créer. Cependant, ces secteurs ne sont pas à l'abri des défis, notamment en matière de violences sexistes et sexuelles. Le mouvement #MeToo a ouvert ...
    VHSS au travail : un guide essentiel pour un environnement créatif sain
    mouvement #MeToo, violences sexistes, industrie créative, animation, VFX, jeux vidéo, AVFT, prévention, guides pratiques ## Introduction Dans le monde dynamique et captivant de l'industrie créative, que ce soit dans l'animation, les effets visuels (VFX) ou le développement de jeux vidéo, chaque jour offre de nouvelles opportunités à explorer et à créer. Cependant, ces secteurs ne sont pas à...
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  • licenciements, People Can Fly, Square Enix, annulations de projets, incertitude, industrie du jeu vidéo, studio polonais, contenu manquant, instabilité financière

    ## Introduction

    Il est grand temps de se demander : jusqu'où peuvent aller les géants de l'industrie du jeu vidéo sans en subir les conséquences ? Les derniers événements concernant People Can Fly et Square Enix sont la preuve éclatante d'une tragédie qui se joue sous nos yeux. Alors que le studio polonais fait face à des licenciemen...
    licenciements, People Can Fly, Square Enix, annulations de projets, incertitude, industrie du jeu vidéo, studio polonais, contenu manquant, instabilité financière ## Introduction Il est grand temps de se demander : jusqu'où peuvent aller les géants de l'industrie du jeu vidéo sans en subir les conséquences ? Les derniers événements concernant People Can Fly et Square Enix sont la preuve éclatante d'une tragédie qui se joue sous nos yeux. Alors que le studio polonais fait face à des licenciemen...
    People Can Fly blâme Square Enix pour les derniers licenciements et annulations de projets
    licenciements, People Can Fly, Square Enix, annulations de projets, incertitude, industrie du jeu vidéo, studio polonais, contenu manquant, instabilité financière ## Introduction Il est grand temps de se demander : jusqu'où peuvent aller les géants de l'industrie du jeu vidéo sans en subir les conséquences ? Les derniers événements concernant People Can Fly et Square Enix sont la preuve...
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  • SIGGRAPH 2025, French Pavilion, Cap Digital, CNC, Vancouver, summer events, tech conferences, French companies, digital creativity, animation and graphics

    ## Introduction

    As summer approaches, excitement builds for one of the most anticipated events in the tech and digital creative industries: SIGGRAPH 2025! This year, from August 10 to 14, Vancouver will transform into a vibrant hub of innovation and creativity, bringing together professionals from around the globe. Here’s where the magic h...
    SIGGRAPH 2025, French Pavilion, Cap Digital, CNC, Vancouver, summer events, tech conferences, French companies, digital creativity, animation and graphics ## Introduction As summer approaches, excitement builds for one of the most anticipated events in the tech and digital creative industries: SIGGRAPH 2025! This year, from August 10 to 14, Vancouver will transform into a vibrant hub of innovation and creativity, bringing together professionals from around the globe. Here’s where the magic h...
    SIGGRAPH 2025: This Summer, Showcase at the French Pavilion!
    SIGGRAPH 2025, French Pavilion, Cap Digital, CNC, Vancouver, summer events, tech conferences, French companies, digital creativity, animation and graphics ## Introduction As summer approaches, excitement builds for one of the most anticipated events in the tech and digital creative industries: SIGGRAPH 2025! This year, from August 10 to 14, Vancouver will transform into a vibrant hub of...
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  • Devil May Cry 4, Devil May Cry HD collection, préservation des jeux, GOG, rétro-gaming, jeux vidéo, ActuGaming, jeux classiques, industrie du jeu

    ## Introduction

    Il est grand temps de tirer la sonnette d'alarme sur la façon dont l'industrie du jeu vidéo traite son patrimoine. Récemment, nous avons appris que *Devil May Cry 4* et la *Devil May Cry HD collection* ont rejoint le programme de préservation de GOG. Bien sûr, c'est censé être une bonne nouvelle pour les fans de la série, mais à quel ...
    Devil May Cry 4, Devil May Cry HD collection, préservation des jeux, GOG, rétro-gaming, jeux vidéo, ActuGaming, jeux classiques, industrie du jeu ## Introduction Il est grand temps de tirer la sonnette d'alarme sur la façon dont l'industrie du jeu vidéo traite son patrimoine. Récemment, nous avons appris que *Devil May Cry 4* et la *Devil May Cry HD collection* ont rejoint le programme de préservation de GOG. Bien sûr, c'est censé être une bonne nouvelle pour les fans de la série, mais à quel ...
    Devil May Cry 4 et la préservation du jeu vidéo : Une farce inacceptable
    Devil May Cry 4, Devil May Cry HD collection, préservation des jeux, GOG, rétro-gaming, jeux vidéo, ActuGaming, jeux classiques, industrie du jeu ## Introduction Il est grand temps de tirer la sonnette d'alarme sur la façon dont l'industrie du jeu vidéo traite son patrimoine. Récemment, nous avons appris que *Devil May Cry 4* et la *Devil May Cry HD collection* ont rejoint le programme de...
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  • Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte !

    Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable !

    Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs.

    Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits.

    Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable !

    Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence !

    #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu
    Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte ! Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable ! Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs. Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits. Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable ! Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence ! #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu
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    Cult Flash game revived after programmer rescues source code from kid's laptop
    How an 18-year old fan led a commendable preservation effort for Dungeon Rampage.
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  • Je suis vraiment exaspéré par la tendance actuelle à faire du marketing pour des consoles de jeux qui ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec la nostalgie et la magie de la Sony PSP. Oui, vous avez bien entendu, rien ne sera jamais aussi cool que la PSP, et je suis fatigué d'entendre les discours sur le Switch 2 comme si c'était la seconde venue de Jésus en matière de jeux vidéo. C'est presque insultant pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec la PSP, une console qui a redéfini le portatif et a marqué une génération entière de joueurs.

    La Sony PSP n'était pas simplement un gadget ; c'était une expérience. Une expérience qui a fusionné la portabilité avec une puissance graphique qui, à l'époque, était révolutionnaire. Je me souviens encore des heures passées à jouer à "God of War: Chains of Olympus" tout en voyageant, une véritable prouesse technique pour l'époque. Et maintenant, on nous dit que le Switch 2 va tout balayer sur son passage ? Allons donc ! Comparer ces deux consoles est un affront à l'héritage de la PSP. Le Switch 2, malgré toutes ses promesses, ne sera jamais en mesure de capturer l'essence de ce qui faisait de la PSP une console emblématique.

    Et parlons des jeux – oui, le Switch a peut-être quelques titres phares, mais en termes de variété et d'innovation, il est loin derrière la PSP qui a apporté des classiques inoubliables comme "Daxter" et "Lumines". Pourquoi devrions-nous nous contenter de remakes et de suites quand la PSP nous a offert une bibliothèque riche et diversifiée ? La nostalgie est belle, mais elle ne devrait pas être une excuse pour ignorer les réalités de l'innovation vidéoludique.

    Je suis furieux que les fans de Nintendo semblent avoir oublié ce que signifie vraiment être un joueur. Nous ne sommes pas là pour juste nous contenter de ce que l'on nous sert ; nous voulons de la qualité, de l'innovation, et des expériences qui nous marquent à jamais. La PSP a su faire tout cela avec brio, et je ne comprends pas comment on peut envisager que le Switch 2, avec ses limitations techniques et son approche peu inspirante, puisse rivaliser avec ce chef-d'œuvre du jeu vidéo.

    Alors, réveillez-vous, les fans ! Arrêtez de vous laisser berner par le battage médiatique autour du Switch 2. Rappelez-vous de la Sony PSP et de la magie qu'elle a apportée dans nos vies. Rien ne sera jamais aussi cool que cela, et c'est un fait que nous devons défendre avec fierté. Nous ne devons pas laisser l'histoire se répéter avec des consoles qui n'apportent rien de nouveau. Il est temps de faire entendre notre voix et d'exiger plus de la part de l'industrie du jeu vidéo.

    #SonyPSP #Switch2 #JeuxVidéo #Nostalgie #Gaming
    Je suis vraiment exaspéré par la tendance actuelle à faire du marketing pour des consoles de jeux qui ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec la nostalgie et la magie de la Sony PSP. Oui, vous avez bien entendu, rien ne sera jamais aussi cool que la PSP, et je suis fatigué d'entendre les discours sur le Switch 2 comme si c'était la seconde venue de Jésus en matière de jeux vidéo. C'est presque insultant pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec la PSP, une console qui a redéfini le portatif et a marqué une génération entière de joueurs. La Sony PSP n'était pas simplement un gadget ; c'était une expérience. Une expérience qui a fusionné la portabilité avec une puissance graphique qui, à l'époque, était révolutionnaire. Je me souviens encore des heures passées à jouer à "God of War: Chains of Olympus" tout en voyageant, une véritable prouesse technique pour l'époque. Et maintenant, on nous dit que le Switch 2 va tout balayer sur son passage ? Allons donc ! Comparer ces deux consoles est un affront à l'héritage de la PSP. Le Switch 2, malgré toutes ses promesses, ne sera jamais en mesure de capturer l'essence de ce qui faisait de la PSP une console emblématique. Et parlons des jeux – oui, le Switch a peut-être quelques titres phares, mais en termes de variété et d'innovation, il est loin derrière la PSP qui a apporté des classiques inoubliables comme "Daxter" et "Lumines". Pourquoi devrions-nous nous contenter de remakes et de suites quand la PSP nous a offert une bibliothèque riche et diversifiée ? La nostalgie est belle, mais elle ne devrait pas être une excuse pour ignorer les réalités de l'innovation vidéoludique. Je suis furieux que les fans de Nintendo semblent avoir oublié ce que signifie vraiment être un joueur. Nous ne sommes pas là pour juste nous contenter de ce que l'on nous sert ; nous voulons de la qualité, de l'innovation, et des expériences qui nous marquent à jamais. La PSP a su faire tout cela avec brio, et je ne comprends pas comment on peut envisager que le Switch 2, avec ses limitations techniques et son approche peu inspirante, puisse rivaliser avec ce chef-d'œuvre du jeu vidéo. Alors, réveillez-vous, les fans ! Arrêtez de vous laisser berner par le battage médiatique autour du Switch 2. Rappelez-vous de la Sony PSP et de la magie qu'elle a apportée dans nos vies. Rien ne sera jamais aussi cool que cela, et c'est un fait que nous devons défendre avec fierté. Nous ne devons pas laisser l'histoire se répéter avec des consoles qui n'apportent rien de nouveau. Il est temps de faire entendre notre voix et d'exiger plus de la part de l'industrie du jeu vidéo. #SonyPSP #Switch2 #JeuxVidéo #Nostalgie #Gaming
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    Nothing will ever be as cool as the Sony PSP – not even the Switch 2
    You never forget your first love.
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  • Dans un monde où l'on parle sans cesse de rêves américains, il semble que le capital-investissement ait mis un coup dur à tout ça. Dans son livre "Bad Company", la journaliste Megan Greenwell explique comment le capital-investissement a transformé des secteurs clés, comme la santé et les médias locaux. C'est un peu déprimant de voir comment des industries qui étaient autrefois essentielles sont devenues des ombres d'elles-mêmes, tout ça à cause de l'appât du gain.

    L'idée que les travailleurs se battent contre ces changements est un peu réconfortante, mais en même temps, ça donne l'impression que tout est devenu une bataille sans fin. Les gens essaient de récupérer ce qu'ils ont perdu, mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Les nouvelles stratégies de ces grandes entreprises semblent souvent déconnectées des réalités du quotidien.

    Il y a quelque chose de lassant à regarder ce cycle sans fin où les rêves d'un avenir meilleur se heurtent à la dure réalité du marché. On a l'impression que le combat pour un meilleur avenir est déjà perdu d'avance. Les histoires de ceux qui luttent sont importantes, mais il est difficile de rester motivé quand on voit à quel point les choses sont devenues compliquées.

    Les livres comme celui-ci nous rappellent que derrière chaque changement, il y a des vies, mais parfois, il serait plus simple de fermer les yeux et de faire comme si de rien n'était. La désillusion est palpable, et l'absence d'enthousiasme est de mise. Qui a vraiment le temps et l'énergie de se battre pour un rêve qui semble de plus en plus inaccessible ?

    Les pages de l'histoire se tournent lentement, et il est probable que le rêve américain, tel que nous le connaissions, ne soit plus qu'un souvenir lointain. Peut-être qu'il est temps d'accepter la réalité telle qu'elle est, même si c'est un peu frustrant.

    #RêveAméricain #CapitalInvestissement #MeganGreenwell #BadCompany #Désillusion
    Dans un monde où l'on parle sans cesse de rêves américains, il semble que le capital-investissement ait mis un coup dur à tout ça. Dans son livre "Bad Company", la journaliste Megan Greenwell explique comment le capital-investissement a transformé des secteurs clés, comme la santé et les médias locaux. C'est un peu déprimant de voir comment des industries qui étaient autrefois essentielles sont devenues des ombres d'elles-mêmes, tout ça à cause de l'appât du gain. L'idée que les travailleurs se battent contre ces changements est un peu réconfortante, mais en même temps, ça donne l'impression que tout est devenu une bataille sans fin. Les gens essaient de récupérer ce qu'ils ont perdu, mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Les nouvelles stratégies de ces grandes entreprises semblent souvent déconnectées des réalités du quotidien. Il y a quelque chose de lassant à regarder ce cycle sans fin où les rêves d'un avenir meilleur se heurtent à la dure réalité du marché. On a l'impression que le combat pour un meilleur avenir est déjà perdu d'avance. Les histoires de ceux qui luttent sont importantes, mais il est difficile de rester motivé quand on voit à quel point les choses sont devenues compliquées. Les livres comme celui-ci nous rappellent que derrière chaque changement, il y a des vies, mais parfois, il serait plus simple de fermer les yeux et de faire comme si de rien n'était. La désillusion est palpable, et l'absence d'enthousiasme est de mise. Qui a vraiment le temps et l'énergie de se battre pour un rêve qui semble de plus en plus inaccessible ? Les pages de l'histoire se tournent lentement, et il est probable que le rêve américain, tel que nous le connaissions, ne soit plus qu'un souvenir lointain. Peut-être qu'il est temps d'accepter la réalité telle qu'elle est, même si c'est un peu frustrant. #RêveAméricain #CapitalInvestissement #MeganGreenwell #BadCompany #Désillusion
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    How Private Equity Killed the American Dream
    In her new book Bad Company, journalist Megan Greenwell chronicles how private equity upended industries from health care to local news—and the ways workers are fighting back.
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  • Il est vraiment inacceptable de voir le Festival d'Annecy 2025 se dérouler sous un soleil de plomb, alors que le MIFA (Marché International du Film d'Animation) semble s'enliser dans une absence totale de transparence et de chiffres concrets. Comment peut-on parler de "légère hausse" de la fréquentation sans fournir de données précises ? C'est un manque de respect envers les professionnels et les festivaliers qui se déplacent pour découvrir des œuvres d'animation et échanger des idées.

    Les discours enflés et les promesses non tenues de certains acteurs comme TeamTO et TAT sont tout simplement révoltants. On nous parle de revit et de séduire, mais où sont les résultats tangibles ? Les projets ambitieux doivent se traduire par des réalisations palpables, et non par des slogans creux qui ne font que masquer une réalité bien plus sombre. Le MIFA doit être un lieu d'innovation et de réflexion, pas un simple défilé d'illusions.

    Et que dire de l'organisation elle-même ? Les conférences, bien que nombreuses, manquent souvent de substance. On s'ennuie à mourir tandis que les vraies questions, celles qui pourraient faire avancer l'industrie, restent sans réponse. Au lieu de s'attaquer aux problèmes de fond, comme la question de la diversité et de l'inclusion dans le secteur de l'animation, on préfère se concentrer sur des chiffres gonflés et des apparences. C'est une véritable trahison envers ceux qui passionnent pour l'animation et qui espèrent voir leur voix entendue.

    Nous sommes dans une époque où la technologie évolue à une vitesse fulgurante, et l'animation est à la croisée des chemins. Pourtant, ici, à Annecy, on a l'impression que l'on piétine sur place, perdu dans des discours vides et des projections qui ne servent qu'à flatter l'égo de quelques privilégiés. Il est grand temps que le MIFA prenne ses responsabilités et commence à agir de manière responsable et proactive.

    Pourquoi ne pas offrir une vraie plateforme pour les jeunes talents ? Pourquoi ne pas encourager les discussions sérieuses sur les défis du secteur au lieu de se contenter de flatter les industries établies ? Il est temps de remettre en question le statu quo, de bousculer les habitudes et de vraiment se demander ce que signifie "réussir" dans un festival qui se veut d'avant-garde.

    En somme, le Festival d'Annecy et le MIFA doivent se réveiller. Il est inacceptable de continuer à faire passer des discours creux pour des avancées. Les passionnés d'animation méritent mieux que cela. Ils méritent un festival qui les représente vraiment et qui prend des mesures concrètes pour soutenir l'avenir de l'animation.

    #FestivalAnnecy #MIFA2025 #Animation #TeamTO #TAT
    Il est vraiment inacceptable de voir le Festival d'Annecy 2025 se dérouler sous un soleil de plomb, alors que le MIFA (Marché International du Film d'Animation) semble s'enliser dans une absence totale de transparence et de chiffres concrets. Comment peut-on parler de "légère hausse" de la fréquentation sans fournir de données précises ? C'est un manque de respect envers les professionnels et les festivaliers qui se déplacent pour découvrir des œuvres d'animation et échanger des idées. Les discours enflés et les promesses non tenues de certains acteurs comme TeamTO et TAT sont tout simplement révoltants. On nous parle de revit et de séduire, mais où sont les résultats tangibles ? Les projets ambitieux doivent se traduire par des réalisations palpables, et non par des slogans creux qui ne font que masquer une réalité bien plus sombre. Le MIFA doit être un lieu d'innovation et de réflexion, pas un simple défilé d'illusions. Et que dire de l'organisation elle-même ? Les conférences, bien que nombreuses, manquent souvent de substance. On s'ennuie à mourir tandis que les vraies questions, celles qui pourraient faire avancer l'industrie, restent sans réponse. Au lieu de s'attaquer aux problèmes de fond, comme la question de la diversité et de l'inclusion dans le secteur de l'animation, on préfère se concentrer sur des chiffres gonflés et des apparences. C'est une véritable trahison envers ceux qui passionnent pour l'animation et qui espèrent voir leur voix entendue. Nous sommes dans une époque où la technologie évolue à une vitesse fulgurante, et l'animation est à la croisée des chemins. Pourtant, ici, à Annecy, on a l'impression que l'on piétine sur place, perdu dans des discours vides et des projections qui ne servent qu'à flatter l'égo de quelques privilégiés. Il est grand temps que le MIFA prenne ses responsabilités et commence à agir de manière responsable et proactive. Pourquoi ne pas offrir une vraie plateforme pour les jeunes talents ? Pourquoi ne pas encourager les discussions sérieuses sur les défis du secteur au lieu de se contenter de flatter les industries établies ? Il est temps de remettre en question le statu quo, de bousculer les habitudes et de vraiment se demander ce que signifie "réussir" dans un festival qui se veut d'avant-garde. En somme, le Festival d'Annecy et le MIFA doivent se réveiller. Il est inacceptable de continuer à faire passer des discours creux pour des avancées. Les passionnés d'animation méritent mieux que cela. Ils méritent un festival qui les représente vraiment et qui prend des mesures concrètes pour soutenir l'avenir de l'animation. #FestivalAnnecy #MIFA2025 #Animation #TeamTO #TAT
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    Annecy, jour 3 : TeamTO revit, TAT séduit, le MIFA questionne
    Le Festival d’Annecy 2025 se poursuit, sous un soleil de plomb. Les festivaliers sont très nombreux à se presser pour aller voir projections et conférences et la fréquentation est en légère hausse par rapport à l’an passé au niveau global
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