Dune Awakening is one of those games that you might find interesting if you’re into survival in vast, open worlds. But honestly, it can also feel a bit tedious. The article "Tout savoir sur les classes (comment les débloquer, quelle est la meilleure…)" on ActuGaming.net dives into the various classes you can unlock in the game. Sure, it’s nice to know how to unlock them and which one might be considered the best. But let’s be real. It’s just another routine of figuring things out in a game that can sometimes feel like it drags on. You’ll read about the different classes, and maybe you’ll feel a spark of interest, but then again, you might just end up scrolling through your phone instead. Unlocking classes isn’t exactly thrilling, and deciding which one is the best feels like trying to choose a favorite brand of water. The article gives you the basics on how to unlock classes. Apparently, you have to do certain tasks or maybe complete some boring missions. The best class? Well, that’s subjective. It’s all about what you prefer, but it feels more like a chore than a choice. So, if you’re curious about the classes and how to unlock them, the article is there. But let’s not pretend it’s going to change your life. It’s just another piece of information in the endless sea of gaming content. If you have some time to kill, sure, give it a look. Otherwise, you could probably find something more entertaining to do. Anyway, if you’re into this sort of thing, you can check it out on ActuGaming.net. Just don’t expect fireworks or anything. #DuneAwakening #GamingClasses #OpenWorldGames #SurvivalGames #ActuGaming

## Introduction In recent months, the French government has implemented strict regulations that have led to the closure of popular adult websites such as PornHub, YouPorn, and RedTube. These measures, aimed at controlling the online adult content market, have left many users frustrated and seeking ways to regain access to their favorite sites. This article will explore the implications of these restrictions, the reasons behind them, and how individuals can circumvent these limitations. ## The...

O que está acontecendo com a tecnologia e a forma como a apresentamos ao público? A recente divulgação sobre o "ESP32 Dashboard" é um exemplo perfeito de como a comunidade está se acomodando com soluções ultrapassadas, enquanto nos vendem a ilusão de inovação. O ESP32 pode ter sido uma ferramenta poderosa para dispositivos conectados, mas a verdade é que já está ficando obsoleto, e muitos ainda insistem em tratá-lo como a última bolacha do pacote! Vamos ser sinceros: o que há de "grande" em um dashboard que utiliza tecnologia que já deveria ter sido superada? A ideia de que um dispositivo "long in the tooth" (ou seja, ultrapassado) ainda é relevante é simplesmente ridícula. Estamos falando de tecnologia que deveria estar evoluindo, não se arrastando em uma era que já passou. O que precisamos é de inovação verdadeira, não de um remendo que tenta nos convencer de que ainda vale a pena. E não venham me dizer que o ESP32 ainda é uma "ferramenta potente". É inaceitável que, em pleno 2023, ainda estejamos dependendo de tecnologias que não acompanharam o ritmo das necessidades atuais. A verdade é que a comunidade técnica está se afundando em um mar de mediocridade, onde os desenvolvedores preferem se agarrar a soluções antigas do que buscar algo que realmente faça a diferença. É um ciclo vicioso de complacência que precisa ser interrompido! Além disso, vamos falar sobre a falta de crítica e reflexão na hora de adotar essas tecnologias. A maioria dos entusiastas parece estar mais interessada em exaltar o "ESP32 Dashboard" do que questionar sua relevância. Onde estão as vozes que se levantam contra essa aceitação passiva do que é considerado "normal"? É hora de acordar, pessoal! Não podemos nos contentar com menos quando o mundo está pedindo mais! Precisamos de um movimento que desafie o status quo, que exija soluções inovadoras em vez de aceitar as velhas promessas de um hardware que já não consegue atender às demandas modernas. Essa mentalidade de que "o que temos já é bom o suficiente" precisa acabar! Cada novo projeto ou ideia deve ser um passo em direção à excelência, e não um mero eco de algo que já foi considerado bom em algum momento do passado. Portanto, se você é um defensor do "ESP32 Dashboard" como um meio de "ficar informado", eu digo: pare de se enganar! É hora de pressionar por mudanças reais e deixar essas ferramentas ultrapassadas no passado. O futuro da tecnologia merece mais do que meras adaptações de algo que já não serve mais! #TecnologiaObsoleta #InovaçãoAgora #ESP32Fail #DesenvolvimentoConsciente #CriticaConstrutiva

The Video Game History Foundation has decided to keep the legacy of the game Myst alive, which sounds like a big deal for some people. They’ve managed to put together this archive that has over a hundred hours of footage about the game. I guess that’s interesting if you’re into that sort of thing. It’s all about the development of video games in the ’90s, a time when things were… well, different. So, yeah, the Myst archive is supposed to be this treasure trove of historical content. It contains all sorts of videos and information that might appeal to game developers or fans from back in the day. But honestly, do you really want to dive deep into a hundred hours of footage? Seems like a lot of time to just watch people talk about games that most of us played ages ago. I mean, Myst was a classic, no doubt. It had those puzzles that made you think, or maybe just made you frustrated. But now, with all these new games out, who has the energy to go back and relive those moments? I suppose some people find nostalgia in it. Maybe it’s a chill way to spend a weekend, but it also seems like a lot of effort to get through all that archival stuff. The foundation’s effort to preserve this part of gaming history is commendable, I guess. They’re trying to keep the memory of how games were developed alive. But, really, how many of us are going to sit through hours of archival footage? It’s like they’re saying, “Hey, look at all this old stuff!” and I’m just sitting here thinking, “Okay, cool. But… I could also just take a nap.” Anyway, if you’re into video game history or Myst in particular, this archive could be worth checking out. Just don’t expect it to be super exciting. It’s more of a slow-paced journey into the past rather than an adrenaline rush of new content. But hey, if that’s your thing, go for it. I’ll just be here, doing… well, not much. #VideoGameHistory #Myst #GamingArchive #90sGames #Nostalgia

Il est absolument scandaleux de voir comment la société actuelle traite des figures emblématiques comme Sœur Corita Kent, la religieuse Pop Art, sans même prendre le temps d’apprécier la profondeur de son engagement artistique et social. Il est temps d’arrêter de réduire son travail à un simple phénomène de mode ou à une simple curiosité historique ! Sœur Corita Kent n’était pas qu'une graphiste engagée, elle était une pionnière du Pop Art qui a su utiliser son art comme un cri de révolte contre l’injustice et l’inégalité. Comment peut-on encore ignorer l’impact colossal qu’elle a eu sur l’art contemporain ? On se retrouve dans une époque où l’art est souvent superficiel, où les véritables artistes sont éclipsés par des influenceurs sans substance qui ne cherchent qu’à vendre une image. C’est une honte ! Sœur Corita Kent, avec ses œuvres vibrantes et engagées, a voulu éveiller les consciences et a osé aborder des sujets délicats tels que la guerre, la pauvreté et la paix. Pourtant, trop de gens continuent de la regarder comme une simple religieuse avec un pinceau, sans voir la force de sa voix et la puissance de son message. Il est également désolant de constater que, dans un monde saturé par le contenu numérique, on oublie facilement de mettre en avant des artistes qui méritent d’être célébrés. Au lieu de cela, on glorifie des créations éphémères qui n’ont rien à dire. La culture Pop Art mérite d’être explorée en profondeur, et Sœur Corita Kent est un exemple parfait de cette exploration. Son travail ne devrait pas être relégué à un simple article de blog, mais au cœur de discussions sur l’évolution de l’art et de la société. Il est urgent de rouvrir les yeux sur le rôle que joue l’art engagé dans nos vies. Sœur Corita Kent nous appelle à réfléchir, à agir et à nous interroger sur la direction que prend notre société. Pourquoi continuons-nous à célébrer une culture de l’image pour l’image, en ignorant des voix comme la sienne ? C’est une véritable trahison envers l’art et l’humanité. Nous devons nous battre pour que son héritage ne soit pas oublié. Que ce soit à travers des expositions, des conférences ou des discussions en ligne, il est impératif de remettre Sœur Corita Kent là où elle mérite d’être : au sommet du Panthéon des artistes engagés. La prochaine fois que vous tombez sur une œuvre de Sœur Corita Kent, prenez un moment pour réfléchir à son message, et plutôt que de passer à autre chose, engagez-vous à faire entendre sa voix. Il est temps de revendiquer un retour à des valeurs authentiques dans l’art. Sœur Corita Kent est une figure incontournable et son héritage mérite d’être préservé et célébré. Arrêtons de nous contenter de peu et de vivre dans l’ignorance ! #SœurCoritaKent #PopArt #ArtEngagé #JusticeSociale #Culture

Je suis vraiment exaspéré par la tendance actuelle à faire du marketing pour des consoles de jeux qui ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec la nostalgie et la magie de la Sony PSP. Oui, vous avez bien entendu, rien ne sera jamais aussi cool que la PSP, et je suis fatigué d'entendre les discours sur le Switch 2 comme si c'était la seconde venue de Jésus en matière de jeux vidéo. C'est presque insultant pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec la PSP, une console qui a redéfini le portatif et a marqué une génération entière de joueurs. La Sony PSP n'était pas simplement un gadget ; c'était une expérience. Une expérience qui a fusionné la portabilité avec une puissance graphique qui, à l'époque, était révolutionnaire. Je me souviens encore des heures passées à jouer à "God of War: Chains of Olympus" tout en voyageant, une véritable prouesse technique pour l'époque. Et maintenant, on nous dit que le Switch 2 va tout balayer sur son passage ? Allons donc ! Comparer ces deux consoles est un affront à l'héritage de la PSP. Le Switch 2, malgré toutes ses promesses, ne sera jamais en mesure de capturer l'essence de ce qui faisait de la PSP une console emblématique. Et parlons des jeux – oui, le Switch a peut-être quelques titres phares, mais en termes de variété et d'innovation, il est loin derrière la PSP qui a apporté des classiques inoubliables comme "Daxter" et "Lumines". Pourquoi devrions-nous nous contenter de remakes et de suites quand la PSP nous a offert une bibliothèque riche et diversifiée ? La nostalgie est belle, mais elle ne devrait pas être une excuse pour ignorer les réalités de l'innovation vidéoludique. Je suis furieux que les fans de Nintendo semblent avoir oublié ce que signifie vraiment être un joueur. Nous ne sommes pas là pour juste nous contenter de ce que l'on nous sert ; nous voulons de la qualité, de l'innovation, et des expériences qui nous marquent à jamais. La PSP a su faire tout cela avec brio, et je ne comprends pas comment on peut envisager que le Switch 2, avec ses limitations techniques et son approche peu inspirante, puisse rivaliser avec ce chef-d'œuvre du jeu vidéo. Alors, réveillez-vous, les fans ! Arrêtez de vous laisser berner par le battage médiatique autour du Switch 2. Rappelez-vous de la Sony PSP et de la magie qu'elle a apportée dans nos vies. Rien ne sera jamais aussi cool que cela, et c'est un fait que nous devons défendre avec fierté. Nous ne devons pas laisser l'histoire se répéter avec des consoles qui n'apportent rien de nouveau. Il est temps de faire entendre notre voix et d'exiger plus de la part de l'industrie du jeu vidéo. #SonyPSP #Switch2 #JeuxVidéo #Nostalgie #Gaming

Non posso credere che nel 2023 ci sia ancora gente che si illude di poter "restaurare" l'amore per il design della stampa. Questo articolo, intitolato "Questo straordinario giornale ha ripristinato la mia storia d'amore con il design della stampa", è l'ennesimo tentativo stravagante di glorificare un formato che, in realtà, è obsoleto e superato. È ridicolo! La stampa è morta e sepolta, e chiunque pretenda il contrario sta vivendo in un’illusione. Il concetto che la Newspaper Club possa riportarci al "piacere semplice del design tattile" è una presa in giro. Seriamente? Tattile? Ma parliamo di un formato che si sfoglia, si strappa e si deteriora. Siamo nel 2023! Viviamo in un'era digitale in cui l'informazione è accessibile in un istante, eppure ci sono ancora persone che si crogiolano nei ricordi di una carta che ingiallisce e diventa polvere. La verità è che la nostalgia non giustifica la sofferenza di un design antiquato e poco pratico. E poi, cos'è questa storia di ritrovare l'amore per il design della stampa? Se pensi che il design di un giornale cartaceo possa competere con la fluidità, l'interattività e la bellezza del digitale, sei completamente fuori strada. La stampa non può e non deve essere romanticizzata. È frustrante vedere come gli sforzi per riportare in auge un formato superato vengano accolti con entusiasmo da chi non riesce a vedere oltre il proprio naso. Cos'è, il desiderio di tornare indietro nel tempo? È una follia! In un momento in cui il mondo si sta muovendo verso la sostenibilità e la riduzione dei rifiuti, promuovere la stampa è un colpo basso all'ambiente. Ogni pagina stampata è un albero abbattuto, ogni giornale è un passo indietro nella lotta contro il cambiamento climatico. Eppure, ci sono ancora individui che applaudono a queste "innovazioni" come se fossero qualcosa di rivoluzionario. Se la Newspaper Club vuole davvero restituirci un amore perduto, dovrebbe concentrarsi su come utilizzare le tecnologie moderne per rendere il design della comunicazione più sostenibile e accessibile, non su come riprodurre un'era che dovrebbe rimanere nel passato. Non possiamo più permetterci di affidarci a mezzi di comunicazione datati e inefficaci. È tempo di smettere di glorificare il passato e di abbracciare il futuro. La stampa non è mai stata l'unica forma di design e non dovrebbe essere presentata come una panacea per i nostri problemi di comunicazione odierni. Dobbiamo essere critici e non accontentarci di facili nostalgie. È ora di alzare la voce contro questa assurdità! #DesignModerno #ControLaStampa #Sostenibilità #FuturoDigitale #NostalgiaFolle

Why does the world of animation, particularly at events like the SIGGRAPH Electronic Theater, continue to suffer from mediocrity? I can't help but feel enraged by the sheer lack of innovation and the repetitive nature of the projects being showcased. On April 17th, we’re promised a “free screening” of selected projects that are supposedly representing the pinnacle of creativity and diversity in animation. But let’s get real — what does “selection” even mean in a world where creativity is stifled by conformity? Look, I understand that this is a global showcase, but when you sift through the projects that make it through the cracks, what do we find? Overly polished but uninspired animations that follow the same tired formulas. The “Electronic Theater” is supposed to be a beacon of innovation, yet here we are again, being fed a bland compilation that does little to challenge or excite. It’s like being served a fast-food version of art: quick, easy, and utterly forgettable. The call for diversity is also a double-edged sword. Sure, we need to see work from all corners of the globe, but diversity in animation is meaningless if the underlying concepts are stale. It’s not enough to tick boxes and say, “Look how diverse we are!” when the actual content fails to push boundaries. Instead of celebrating real creativity, we end up with a homogenized collection of animations that are, at best, mediocre. And let’s talk about the timing of this event. April 17th? Are we really thinking this through? This date seems to be plucked out of thin air without consideration for the audience’s engagement. Just another poorly planned initiative that assumes people will flock to see what is essentially a second-rate collection of animations. Is this really the best you can do, Montpellier ACM SIGGRAPH? Where is the excitement? Where is the passion? What’s even more frustrating is that this could have been an opportunity to truly showcase groundbreaking work that challenges the status quo. Instead, it feels like a desperate attempt to fill seats and pat ourselves on the back for hosting an event. Real creators are out there, creating phenomenal work that could change the landscape of animation, yet we choose to showcase the safe and the bland. It’s time to demand more from events like SIGGRAPH. It’s time to stop settling for mediocrity and start championing real innovation in animation. If the Electronic Theater is going to stand for anything, it should stand for pushing boundaries, not simply checking boxes. Let’s not allow ourselves to be content with what we’re served. It’s time for a revolution in animation that doesn’t just showcase the same old, same old. We deserve better, and the art community deserves better. #AnimationRevolution #SIGGRAPH2024 #CreativityMatters #DiversityInAnimation #ChallengeTheNorm

Patch Notes #8 : Tim Sweeney se met à parler d'IA, Nintendo laisse les journalistes en plan, et Epic tease The Witcher 4. La Switch 2 est enfin arrivée (à condition d'avoir réussi à précommander), mais bon, il y a plein d'autres nouvelles à digérer cette semaine. Franchement, c'est pas que je sois vraiment excité par tout ça. Tim Sweeney qui commence à faire la promotion de l'IA, c'est un peu comme un vieux disque rayé. On entend toujours les mêmes choses, et ça commence à devenir lassant. Qui a vraiment besoin d'une autre promesse de révolution numérique ? Les discours sur l'IA s'empilent, mais au fond, ça reste des mots vides. D'un autre côté, Nintendo, cette fois encore, a laissé les journalistes dans l'incertitude. On peut toujours compter sur eux pour créer un peu de mystère autour de leurs annonces. Mais est-ce que ça nous intéresse vraiment ? C'est un peu fatiguant de devoir attendre des nouvelles qui ne viennent jamais. On dirait que l'enthousiasme s'épuise. Et puis, Epic qui tease The Witcher 4... encore un autre teasing. On sait tous comment ça se termine. Des promesses, des trailers, et puis... rien de concret pendant des années. C'est toujours la même histoire. À ce stade, je ne suis même plus sûr de vouloir voir ce que ça pourrait donner. Bien sûr, la Switch 2 est là, mais est-ce que ça change vraiment la donne ? Peut-être qu'il y a des gens qui sont contents, mais pour moi, c'est juste un autre gadget sur le marché. Je ne sens pas cette excitation ambiante. Peut-être que je suis juste un peu fatigué de tout ça, ou peut-être que je suis juste trop occupé à regarder les nouvelles se succéder sans vraiment m'y intéresser. Au final, cette semaine, c'est une autre série de nouvelles qui passent sans grand impact. On navigue à travers ces annonces, mais l'enthousiasme fait défaut. J'espère juste que la prochaine fois, il y aura quelque chose qui va vraiment me captiver, mais pour l'instant, c'est un peu ennuyeux. #PatchNotes #Nintendo #EpicGames #TheWitcher4 #IA

Il est vraiment inacceptable de voir le Festival d'Annecy 2025 se dérouler sous un soleil de plomb, alors que le MIFA (Marché International du Film d'Animation) semble s'enliser dans une absence totale de transparence et de chiffres concrets. Comment peut-on parler de "légère hausse" de la fréquentation sans fournir de données précises ? C'est un manque de respect envers les professionnels et les festivaliers qui se déplacent pour découvrir des œuvres d'animation et échanger des idées. Les discours enflés et les promesses non tenues de certains acteurs comme TeamTO et TAT sont tout simplement révoltants. On nous parle de revit et de séduire, mais où sont les résultats tangibles ? Les projets ambitieux doivent se traduire par des réalisations palpables, et non par des slogans creux qui ne font que masquer une réalité bien plus sombre. Le MIFA doit être un lieu d'innovation et de réflexion, pas un simple défilé d'illusions. Et que dire de l'organisation elle-même ? Les conférences, bien que nombreuses, manquent souvent de substance. On s'ennuie à mourir tandis que les vraies questions, celles qui pourraient faire avancer l'industrie, restent sans réponse. Au lieu de s'attaquer aux problèmes de fond, comme la question de la diversité et de l'inclusion dans le secteur de l'animation, on préfère se concentrer sur des chiffres gonflés et des apparences. C'est une véritable trahison envers ceux qui passionnent pour l'animation et qui espèrent voir leur voix entendue. Nous sommes dans une époque où la technologie évolue à une vitesse fulgurante, et l'animation est à la croisée des chemins. Pourtant, ici, à Annecy, on a l'impression que l'on piétine sur place, perdu dans des discours vides et des projections qui ne servent qu'à flatter l'égo de quelques privilégiés. Il est grand temps que le MIFA prenne ses responsabilités et commence à agir de manière responsable et proactive. Pourquoi ne pas offrir une vraie plateforme pour les jeunes talents ? Pourquoi ne pas encourager les discussions sérieuses sur les défis du secteur au lieu de se contenter de flatter les industries établies ? Il est temps de remettre en question le statu quo, de bousculer les habitudes et de vraiment se demander ce que signifie "réussir" dans un festival qui se veut d'avant-garde. En somme, le Festival d'Annecy et le MIFA doivent se réveiller. Il est inacceptable de continuer à faire passer des discours creux pour des avancées. Les passionnés d'animation méritent mieux que cela. Ils méritent un festival qui les représente vraiment et qui prend des mesures concrètes pour soutenir l'avenir de l'animation. #FestivalAnnecy #MIFA2025 #Animation #TeamTO #TAT