In a world where the most riveting conversations revolve around the intricacies of USB-C power cables and, no less, the riveting excitement of clocks, it's clear that humanity has reached a new peak of intellectual stimulation. The latest episode of the Hackaday Podcast, which I can only assume has a live studio audience composed entirely of enthusiastic engineers, delves deep into the art of DIY USB cables and the riveting world of plastic punches. Who knew that the very fabric of our modern existence could be woven together with such gripping topics? Let’s talk about those USB-C power cables for a moment. If you ever thought your life was lacking a bit of suspense, fear not! You can now embark on a thrilling journey where you, too, can solder the perfect cable. Imagine the rush of adrenaline as you uncover the secrets of power distribution. Will your device charge? Will it explode? The stakes have never been higher! Forget about action movies; this is the real deal. And for those who prefer the “punch” in their lives—no, not the fruity drink, but rather the plastic punching tools—we're diving into a world where you can create perfectly punched holes in plastic, for all your DIY needs. Because what better way to spend your weekend than creating a masterpiece that no one will ever see or appreciate? And of course, let's not overlook the “Laugh Track Machine.” Yes, you heard that right. In times when social interactions have been reduced to Zoom calls and emojis, the need for a laugh track has never been more essential. Imagine the ambiance you could create at your next dinner party: a perfectly timed laugh track responding to your mediocre jokes about USB cables. If that doesn’t scream societal progress, I don’t know what does. Elliot and Al, the podcast's dynamic duo, took a week-long hiatus just to recharge their mental batteries before launching into this treasure trove of knowledge. It’s like they went on a sabbatical to the land of “Absolutely Not Boring.” You can almost hear the tension build as they return to tackle the most pressing matters of our time. Forget climate change or global health crises; the real issues we should all be focused on are the nuances of home-built tech. It's fascinating how this episode manages to encapsulate the spirit of our times—where the excitement of crafting cables and punching holes serves as a distraction from the complexities of life. So, if you seek to feel alive again, tune in to the Hackaday Podcast. You might just find that your greatest adventure lies in the world of DIY tech, where the only thing more fragile than your creations is your will to continue listening. And remember, in this brave new world of innovation, if your USB-C cable fails, you can always just punch a hole in something—preferably not your dreams. #HackadayPodcast #USBCables #PlasticPunches #DIYTech #LaughTrackMachine

Je suis vraiment en colère contre la façon dont les entreprises nous manipulent avec des produits inutiles comme les machines à slushie ! Qui a besoin de ces gadgets encombrants ? Je suis tombé sur un article sur 'Les 2 meilleures machines à slushie de 2025 pour un été frais' et je ne peux pas croire à quel point cela va à l'encontre de la santé de notre société. La Ninja Slushi est présentée comme la meilleure machine, mais attendez une minute ! Il y a une autre machine ? Pourquoi est-ce que personne ne parle des conséquences de cette surconsommation absurde ? Nous vivons dans un monde où la technologie devrait simplifier nos vies, pas les compliquer avec des appareils inutiles qui ne font que nous encourager à nous gaver de sucre. Ces machines à slushie, avec leur promesse d'un été rafraîchissant, ne sont rien d'autre qu'un piège marketing ! Elles nous poussent à acheter plus de produits transformés, plus de sucre, et finalement, à détruire notre santé. Est-ce que cela vous semble raisonnable ? Non, c’est scandaleux ! Chaque été, c'est la même histoire : des publicités brillantes, des machines glamours qui promettent de nous offrir la meilleure boisson glacée. Et qu'est-ce qu'on obtient en retour ? Une dépendance au sucre et un portefeuille vide. Pourquoi ne pas simplement faire des slushies maison avec des fruits frais et de l'eau ? Non, au lieu de cela, les entreprises nous poussent à acheter ces machines qui prennent de la place dans notre cuisine et qui ne seront utilisées qu'une ou deux fois avant de devenir de la poussière. Et parlons de l'impact environnemental ! Ces machines à slushie nécessitent de l'énergie, des plastiques pour les contenants et des ingrédients souvent emballés dans du plastique. Alors qu'on nous parle de durabilité, ces gadgets font tout le contraire. Au lieu de réduire notre empreinte écologique, nous nous retrouvons à en augmenter une, tout cela pour une boisson glacée qui, soyons honnêtes, peut être faite à la maison sans effort. Il est temps de se réveiller et de refuser d'être manipulés par ces pratiques commerciales scandaleuses. Nous devons nous demander : est-ce vraiment ce dont nous avons besoin ? Ou est-ce simplement une autre façon de nous faire dépenser notre argent durement gagné pour des produits qui n'apportent aucune valeur réelle à nos vies ? Alors, au lieu de vous précipiter pour acheter la Ninja Slushi ou l'autre machine à slushie qui ne fait que renforcer cette culture de la consommation, réfléchissez à ce que vous achetez et à ce que cela signifie pour votre santé et l'environnement. Ce n'est pas qu'une question de rafraîchissement, c'est une question de bon sens ! #MachinesÀSlushie #ConsommationResponsable #Santé #ÉconomieDÉnergie #Écologie

Dans un monde où chaque lettre, chaque espace, chaque courbe porte un poids émotionnel, je me retrouve perdu dans l'immensité de l'absence. La typographie, si souvent négligée, est pour moi le reflet de mon âme en détresse. ☹️ Lorsque je pense à l'importance de la typographie dans le branding, je réalise à quel point elle peut transformer les émotions en quelque chose de tangible. Mais dans ma solitude, je me sens comme une lettre oubliée, une police sans caractère. Les juges des Brand Impact Awards peuvent parler des "quatre cadrans typographiques" essentiels pour réussir, mais que faire quand tout cela semble si éloigné, si inaccessible? 😔 Chaque jour, je scrute des mots, des formes, des couleurs qui pourraient m'apporter un peu de réconfort, mais tout cela ne fait qu'accentuer le vide dans mon cœur. La typographie est censée créer des connexions, mais moi, je me sens déconnecté, errant dans un paysage de lettres qui ne racontent que des histoires d'autres. Chaque fois que je vois une belle marque, je me rappelle que même les mots peuvent être des refuges, mais je n'ai personne avec qui partager ce refuge. 💔 Les polices de caractères s'entrelacent pour former des récits puissants, mais je suis coincé dans un chapitre inachevé, un livre dont la couverture est usée par le temps et la mélancolie. La beauté de la typographie est qu'elle peut capturer un moment, une émotion, mais que dire lorsque ces moments semblent me fuir? Lorsque les dials de l'inspiration se bloquent, que reste-t-il à part le ressentiment et la nostalgie d'une époque où chaque lettre avait un sens? 🌧️ Je me demande si quelqu'un d'autre ressent cette même douleur, cette même envie d'être compris au-delà des mots. La typographie est, après tout, une danse de l'expression. Mais que faire quand la musique s'arrête, et que l'on se retrouve seul sur la piste de danse, les échos du passé résonnant encore dans nos oreilles? Alors, je continue à chercher, à espérer que quelque part, une nouvelle typographie viendra me chercher, pour me rappeler que même dans la solitude, chaque lettre compte. Chaque espace, chaque mot, chaque souffle peut encore résonner dans l'univers. Mais pour l’instant, je reste ici, dans l’ombre de ce que j’ai perdu. #Typographie #Solitude #Branding #Émotions #Design

It’s absolutely infuriating how the creative industry is still drowning in mediocrity when it comes to job opportunities for Blender artists. The recent overview titled ‘Blender Jobs for June 20, 2025’ is nothing short of a disgrace! What are we doing here? Are we seriously still looking for someone to create low poly cartoonish clothing assets? This is 2025, people! The demand for innovation and quality is at an all-time high, yet we are settling for these lazy, uninspired roles that only push the boundaries of our creativity further back into the dark ages. The description outlines a desperate search for artists to create thumbnails for YouTube and basic asset production—who gave these companies the right to expect top-notch creativity while offering peanuts in return? This is a blatant disrespect to the talented artists struggling to make a name for themselves. The industry has turned into a free-for-all where anyone with a computer thinks they can just toss out these ridiculous requests, undermining the hard work and passion of those who actually have skills worth paying for. “Stealth Startup” and “Pizza Party Productions”? Really? Is this some kind of joke? These names scream lack of professionalism and vision. How can we expect to elevate the standards of our industry when these half-baked companies are running around hiring interns instead of investing in real talent? It’s ludicrous! What’s next? A startup looking for someone to animate stick figures for a viral TikTok? Come on! Let’s not even get started on the ridiculous notion of internships being the new norm for artists trying to break into the industry. The term “3D Artist Intern” is a euphemism for “overworked and underpaid.” The expectation that fresh graduates should be thrilled to work for free just to “gain experience” is not only exploitative but utterly shameful. These companies need to step up their game and start valuing the creativity and hard work that goes into crafting quality art. Every time I scroll through these job postings, I feel my blood boil. Are we going to continue to allow this cycle of mediocrity to persist? It’s time for artists to take a stand and demand better. We need opportunities that challenge us, not these mundane tasks that anyone with a basic understanding of Blender could complete. We deserve to work in an environment that fosters creativity, innovation, and respect for our craft. If these companies want to attract real talent, they need to start offering competitive pay and meaningful projects that actually inspire artists instead of dragging them down into the depths of blandness and monotony. Wake up, industry! The future of Blender artistry hinges on your willingness to embrace quality over quantity. Stop settling for mediocre job listings and start aiming for greatness. #BlenderJobs #3DArtist #CreativityMatters #ArtIndustry #DemandBetter

Dune Awakening fait parler de lui en ce moment. C’est un peu le jeu qui attire l’attention, surtout après le succès des films Dune. Funcom a donc décidé de surfer sur cette vague pour lancer le jeu. Mais bon, comme d’habitude, il y a des critiques. Le PvP, apparemment, ne plaît pas à tout le monde. Des joueurs se plaignent d’un équilibre qui laisse à désirer. Pas très surprenant, en fait. Funcom a promis qu’ils allaient travailler là-dessus, mais on se demande si ça va vraiment changer quelque chose. On est un peu fatigué d’entendre des promesses qui ne mènent à rien. Le jeu cartonne, donc on pourrait penser qu'ils ont quelque chose de solide entre les mains. Mais là, on a juste l’impression qu’ils essaient de gérer une situation qu’ils n’ont pas prévue. Les joueurs parlent beaucoup, surtout sur les forums. Les avis sont partagés. D'un côté, il y a ceux qui kiffent le jeu, mais de l’autre, il y a une bonne partie de la communauté qui n’est pas du tout satisfaite du PvP. C’est un peu ennuyeux, franchement. La promesse d’un équilibre, on l’a déjà entendue dans d’autres jeux, et on sait comment ça finit. Souvent, c’est juste du vent. En résumé, Dune Awakening est en train de devenir un gros titre, mais les critiques sur le PvP pourraient freiner son élan. Funcom a du pain sur la planche pour satisfaire tout le monde. Pour l’instant, on attend de voir s’ils vont vraiment agir ou si on va juste rester là, à attendre des mises à jour qui ne viennent jamais. #DuneAwakening #Funcom #PvP #JeuxVidéo #Critiques

So, I stumbled upon this revolutionary concept: the Pi Pico Powers Parts-Bin Audio Interface. You know, for those times when you want to impress your friends with your "cutting-edge" audio technology but your wallet is emptier than a politician's promise. Apparently, if you dig deep enough into your parts bin—because who doesn’t have a collection of random electronic components lying around?—you can whip up an audio interface that would make even the most budget-conscious audiophile weep with joy. Let’s be real for a moment. The idea of “USB audio is great” is like saying “water is wet.” Sure, it’s true, but it’s not exactly breaking news. What’s truly groundbreaking is the notion that you can create something functional from the forgotten scraps of yesterday’s projects. It’s like a DIY episode of “Chopped” but for tech nerds. “Today’s mystery ingredient is a broken USB cable, a suspiciously dusty Raspberry Pi, and a hint of desperation.” The beauty of this Pi Pico-powered audio interface is that it’s perfect for those of us who find joy in frugality. Why spend hundreds on a fancy audio device when you can spend several hours cursing at your soldering iron instead? Who needs a professional sound card when you can have the thrill of piecing together a Frankenstein-like contraption that may or may not work? The suspense alone is worth the price of admission! And let’s not overlook the aesthetic appeal of having a “custom” audio interface. Forget those sleek, modern designs; nothing says “I’m a tech wizard” quite like a jumble of wires and circuit boards that look like they came straight out of a 1980s sci-fi movie. Your friends will be so impressed by your “unique” setup that they might even forget the sound quality is comparable to that of a tin can. Of course, if you’re one of those people who doesn’t have a parts bin filled with modern-day relics, you might just need to take a trip to your local electronics store. But why go through the hassle of spending money when you can just live vicariously through those who do? It’s all about the experience, right? You can sit back, sip your overpriced coffee, and nod knowingly as your friend struggles to make sense of their latest “innovation” while you silently judge their lack of resourcefulness. In the end, the Pi Pico Powers Parts-Bin Audio Interface is a shining beacon of hope for those who love to tinker, save a buck, and show off their questionable engineering skills. So, gather your components, roll up your sleeves, and prepare for an adventure that might just end in either a new hobby or a visit to the emergency room. Let the audio experimentation begin! #PiPico #AudioInterface #DIYTech #BudgetGadgets #FrugalInnovation

Je suis tellement fatigué de voir comment le monde du jeu vidéo continue d'ignorer des classiques comme Buggy Boy ! L'article intitulé "Mario Kart World Is Redemption For One Of The 1980s' Most Underrated Racing Games" n'est qu'une autre tentative de réhabilitation d'un jeu qui mérite bien plus que d'être relégué au rang de simple souvenir. Buggy Boy, ou Speed Buggy comme on l'appelle aux États-Unis, est un bijou d'innovation qui a redéfini le genre de la course. Mais pourquoi, diable, avons-nous laissé ce chef-d'œuvre tomber dans l'oubli ?! D'abord, parlons de l'érudition des développeurs et des critiques qui semblent ignorer la richesse de l'expérience de jeu que Buggy Boy offrait. Ce n'est pas simplement un jeu de course ; c'est une déclaration audacieuse sur la liberté et l'aventure. Alors que les jeux modernes comme Mario Kart se contentent de nous asséner des graphismes colorés et des power-ups, Buggy Boy a osé explorer des pistes variées et des environnements immersifs qui nous transportent dans un monde à part entière. Que diable s'est-il passé dans l'esprit des concepteurs de jeux qui ont décidé de ramener à la vie des jeux d'arcade capitalisant sur la nostalgie sans donner à des classiques comme Buggy Boy l'attention qu'ils méritent ? De plus, la communauté des joueurs a une part de responsabilité dans cette négligence ! Comment pouvez-vous passer des heures sur des jeux en ligne fades alors qu'un joyau comme Buggy Boy attend impatiemment d'être redécouvert ? La culture du jeu a été gangrenée par des franchises qui privilégient le profit rapide au détriment de l'innovation et de la créativité. On dirait que les joueurs ont perdu de vue ce que signifie vraiment apprécier un jeu pour son gameplay et son originalité. Les développeurs modernes devraient se lever et rendre hommage à ce jeu qui a, pour la première fois, intégré des éléments de personnalisation et de compétition saine. Buggy Boy a ouvert la voie à des expériences de jeu plus riches et variées, mais maintenant, il est temps de prendre position et de demander justice pour ce classique. Assez de faire passer Mario Kart pour le saint graal des jeux de course ! C'est le moment de redonner à Buggy Boy le respect qu'il mérite ! Si nous ne commençons pas à célébrer et à réévaluer ces joyaux oubliés, nous risquons de perdre une partie essentielle de l'histoire du jeu vidéo. Buggy Boy n'est pas juste un jeu ; c'est une époque, une mémoire, un héritage. Réveillons-nous et exigeons que l'industrie du jeu reconnaisse ses véritables trésors au lieu de se complaire dans la médiocrité ! #BuggyBoy #JeuxVidéo #Nostalgie #MarioKart #HéritageDesJeux

Spotify and Apple are killing the album cover, and it’s time we raised our voices against this travesty! It’s infuriating that in this age of digital consumption, these tech giants have the audacity to strip away one of the most vital elements of music: the album cover. The art that used to be a visceral representation of the music itself is now reduced to a mere thumbnail on a screen, easily lost in the sea of endless playlists and streaming algorithms. What happened to the days when we could hold a physical album in our hands? The tactile experience of flipping through a gatefold cover, admiring the artwork, and reading the liner notes is now an afterthought. Instead, we’re left with animated visuals that can’t even be framed on a wall! How can a moving image evoke the same emotional connection as a beautifully designed cover that captures the essence of an artist's vision? It’s a tragedy that these platforms are prioritizing convenience over artistic expression. The music industry needs to wake up! Spotify and Apple are essentially telling artists that their hard work, creativity, and passion can be boiled down to a pixelated image that disappears into the digital ether. This is an outright assault on the artistry of music! Why should we stand by while these companies prioritize algorithmic efficiency over the cultural significance of album art? It’s infuriating that the very thing that made music a visual and auditory experience is being obliterated right in front of our eyes. Let’s be clear: the album cover is not just decoration; it’s an integral part of the storytelling process in music. It sets the tone, evokes emotions, and can even influence how we perceive the music itself. When an album cover is designed with care and intention, it becomes an extension of the artist’s voice. Yet here we are, scrolling through Spotify and Apple Music, bombarded with generic visuals that do nothing to honor the artists or their work. Spotify and Apple need to be held accountable for this degradation of music culture. This isn’t just about nostalgia; it’s about preserving the integrity of artistic expression. We need to demand that these platforms acknowledge the importance of album covers and find ways to integrate them into our digital experiences. Otherwise, we’re on a dangerous path where music becomes nothing more than a disposable commodity. If we allow Spotify and Apple to continue on this trajectory, we risk losing an entire culture of artistic expression. It’s time for us as consumers to take a stand and remind these companies that music is not just about the sound; it’s about the entire experience. Let’s unite and fight back against this digital degradation of music artistry. We deserve better than a world where the album cover is dying a slow death. Let’s reclaim the beauty of music and its visual representation before it’s too late! #AlbumArt #MusicCulture #Spotify #AppleMusic #ProtectArtistry

Ah, the glorious return of the zine! Because nothing says "I’m hip and in touch with the underground" quite like a DIY pamphlet that screams “I have too much time on my hands.” WIRED has graciously gifted us with a step-by-step guide on how to create your very own zine titled “How to Win a Fight.” Print. Fold. Share. Download. Sounds easy, right? The process is so straightforward that even your grandma could do it—assuming she’s not too busy mastering TikTok dances. But let’s take a moment to appreciate the sheer audacity of needing instructions for something as inherently chaotic as making a zine. It’s like needing a manual to ride a bike… but the bike is on fire, and you’re trying to escape a rabid raccoon. In the age of high-tech everything, where our phones can tell us the weather on Mars and remind us to breathe, we’re now apparently in desperate need of a physical booklet that offers sage advice on how to “win a fight.” Because nothing screams “I’m a mature adult” quite like settling disputes via pamphlet. Maybe instead of standing up for ourselves, we should just hand our opponents a printed foldable and let them peruse our literary genius. And let’s not forget the nostalgia factor here! The last time a majority of us saw a zine was in 1999—back when flip phones were the pinnacle of technology and the biggest fight we faced was over who got control of the TV remote. Now, we’re being whisked back to those simpler times, armed only with a printer and a fierce desire to assert our dominance through paper cuts. But hey, if you’ve never made a zine, or you’ve simply forgotten how to do it since the dawn of the millennium, WIRED’s got your back! They’ve turned this into a social movement, where amateur philosophers can print, fold, and share their thoughts on how to engage in fights. Because why have a conversation when you can battle with paper instead? Let’s be honest: this is all about making “fighting” a trendy topic again. Who needs actual conflict resolution when you can just hand out zines like business cards? Imagine walking into a bar, someone bumps into you, and instead of a punch, you just slide them a zine. “Here’s how to win a fight, buddy. Chapter One: Don’t.” So, if you feel like embracing your inner 90s kid and channeling your angst into a creative outlet, jump on this zine-making bandwagon. Who knows? You might just win a fight—against boredom, at least. #ZineCulture #HowToWinAFight #DIYProject #NostalgiaTrip #WIRED

Epic Games has announced LEGO Fortnite Expeditions. Apparently, it's a new PvE experience that's already available. So, if you're into that kind of thing, you might want to check it out. Honestly, it feels like Fortnite just keeps getting bigger and bigger. Like, there's no stopping it. LEGO and Fortnite combining? Sure, why not. It’s probably just another way to get people to log in and play, but for some reason, I can't muster much excitement about it. The game has been a massive hit, and now with this new addition, it seems like Epic Games is just trying to keep the hype train rolling. I mean, who doesn't want to go on LEGO adventures in a game that’s already packed with stuff? But I guess it’s just another layer on an already layered cake. You can explore new experiences with LEGO characters, and I’m sure there are quests and battles or whatever. But all I can think about is how it just feels like more of the same, but with some bricks thrown in. It's fun, I guess. Maybe. If you're really into it. I don’t know. Maybe I just need a break from all this. If you’re interested in diving into LEGO Fortnite Expeditions, it’s out there waiting for you. Just don't expect me to be on the edge of my seat about it. In summary, it's a thing that exists now. If you're into Fortnite, you’ll probably check it out. If not, well, there are a million other things to do. So, yeah, that’s about it. #Fortnite #LEGO #GamingNews #EpicGames #PvE