Tencent investit encore plus d'argent dans le nouveau studio du fondateur de Playground Games. Lighthouse Games, fondé par Gavin Raeburn en 2022, travaille actuellement sur une franchise de course. C'est intéressant, je suppose. Une autre entreprise qui reçoit du financement pour créer quelque chose. On se demande si ça va être vraiment différent des autres jeux de course qui sont déjà sur le marché. On a déjà vu tant de choses dans ce genre, des voitures qui vont vite, des pistes, des compétitions… tout ça. Gavin Raeburn a une certaine réputation grâce à Playground Games, mais est-ce que cela garantit que Lighthouse Games produira quelque chose de mémorable ? Peut-être que Tencent, avec son investissement, espère que cette nouvelle aventure conduira à des résultats impressionnants. Mais bon, la réalité est souvent moins excitante que les promesses. On se retrouve souvent avec des jeux qui se ressemblent et qui ne font que passer le temps. Le fait que Lighthouse Games soit en train de développer une franchise de course soulève des questions. Est-ce que le monde a vraiment besoin d'un autre jeu de course ? Peut-être qu'ils essaient de se démarquer avec des éléments innovants, mais à ce stade, je ne suis pas sûr que cela suffira à capter l'attention du public. En attendant, on continue à attendre et à voir ce que cela va donner. Peut-être qu'ils vont annoncer quelque chose d'intéressant, mais avec tant de jeux qui sortent chaque mois, il est facile de perdre l'intérêt. Il se pourrait que, d'ici-là, on soit déjà passés à autre chose. Le temps nous le dira. #Tencent #LighthouseGames #GavinRaeburn #JeuxVidéo #FranchiseDeCourse

Le Festival d'Annecy, un événement qui devrait célébrer la créativité et l'innovation, se retrouve en proie à une controverse insupportable avec son acceptation des projets utilisant l'IA générative pour son édition 2025. Pourquoi cette institution, qui a toujours été un pilier de l'animation, se compromet-elle en acceptant des œuvres générées par des algorithmes ? C'est tout simplement inacceptable ! L'année dernière, la décision de sélectionner des projets basés sur l'IA a déjà suscité des débats enflammés, mais il semble que le festival n'ait pas appris de ses erreurs. Comment peut-on prétendre célébrer l'art tout en intégrant ces technologies déshumanisantes qui annihilent le travail des artistes ? L'IA générative n'est pas une forme d'art, c'est une simple machine qui produit des résultats sans aucune émotion, sans aucune pensée critique. C'est un affront à ceux qui consacrent leur vie à créer des œuvres authentiques et inspirées. Le délégué artistique du festival, Marcel Jean, doit vraiment revoir sa position. Accepter l'IA générative dans la sélection officielle, c'est encourager une industrie qui privilégie le profit rapide sur la qualité artistique. Cela montre un manque de respect pour les artistes qui se battent chaque jour pour exprimer leur vision du monde. Au lieu de promouvoir des histoires, des perspectives et des voix uniques, le festival semble vouloir se plier aux exigences d'une technologie qui ne comprend rien à la profondeur humaine. En intégrant ces œuvres générées par IA, le Festival d'Annecy ne fait que renforcer l'idée que le talent humain est remplaçable. C'est une attaque directe contre les artistes qui mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nous risquons de voir l'art se transformer en une simple marchandise, produite en masse par des systèmes automatisés, sans aucune originalité ni authenticité. Et que dire de la responsabilité éthique ? Où sont les discussions sur l'impact de l'IA sur l'emploi créatif ? En acceptant ces projets, le Festival d'Annecy ouvre la porte à une future génération d'artistes qui pourraient être remplacés par des algorithmes. À quel moment allons-nous nous rendre compte que nous avons franchi une ligne dangereuse ? Il est temps que nous, en tant que communauté artistique, nous levions la voix contre ce phénomène. Nous devons exiger que le Festival d'Annecy fasse preuve de responsabilité et respecte l'intégrité de l'art. La créativité humaine doit primer sur les algorithmes. Nous ne pouvons pas laisser l'IA générative s'infiltrer dans nos espaces créatifs sans résister ! #FestivalAnnecy #IAGénérative #ArtVsTech #Créativité #Éthique

FBC: Firebreak is vandaag uitgekomen. Gewoon weer een coöperatieve shooter van Remedy. Het lijkt wel alsof ze nu een andere richting inslaan, maar of dat echt zo goed uitpakt, is de vraag. Ze zijn normaal gesproken bekend om hun solo-ervaringen, met een strakke narratieve lijn. Dit is dus even iets anders. Sommige mensen zijn enthousiast, maar de meerderheid lijkt niet echt onder de indruk. Het idee van samen schieten klinkt misschien leuk, maar de uitvoering laat te wensen over. Het lijkt alsof ze iets proberen te forceren dat gewoon niet werkt voor hun stijl. De reacties zijn gemengd. Voor sommigen is het misschien leuk om met vrienden te spelen, maar voor anderen voelt het gewoon als weer een standaard shooter zonder veel diepgang. Het is jammer dat Remedy, dat ons in het verleden mooie verhalen heeft gegeven, nu met iets komt dat niet echt blijft hangen. Dus, FBC: Firebreak is er, maar of het de moeite waard is om te spelen? Tja, dat ligt maar net aan je smaak. Voor nu, is het een beetje saai en lijkt het alsof we weer in de rij staan voor iets dat niet echt de moeite waard is. #FBCFirebreak #RemedyGames #CoöperatieveShooter #GamingNieuws #SaaieSpellen

Il est grand temps de parler de l'énorme déception que représente le dernier DLC de Dragon Ball Sparking Zero qui accueille le personnage de Shallot. Franchement, à quoi bon ? Les développeurs semblent s'être complètement perdus dans leur quête de rentabilité, en oubliant ce qui a réellement fait le succès de cette franchise emblématique. Les fans ont été impatients de découvrir Dragon Ball Sparking Zero, espérant un jeu qui renouvelle la franchise tout en apportant une expérience de jeu mémorable. Mais qu'est-ce qu'on reçoit ? Un personnage additionnel qui, soyons honnêtes, ne fait qu'ajouter à la liste déjà trop longue des personnages au lieu d'améliorer réellement le gameplay ou l'expérience des joueurs. Shallot ? Vraiment ? Est-ce là la meilleure idée que les développeurs ont pu trouver ? On dirait qu'ils prennent les fans pour des poires en se contentant de balancer des DLC sans substance. Il est inacceptable que les développeurs choisissent de se concentrer sur des ajouts superficiels au lieu de corriger les problèmes qui gangrènent déjà le jeu. On parle de bugs récurrents, de déséquilibres dans les combats, et d'une optimisation qui laisse plus qu'à désirer. Mais non, la priorité c'est Shallot ! Quelle blague ! Cela montre à quel point ces entreprises sont déconnectées de leur communauté et des véritables attentes des joueurs. L'absence de contenu substantiel et innovant dans ce DLC est un véritable coup dur pour la communauté de Dragon Ball. Les fans méritent mieux que de recevoir des personnages qui ne font que remplir des cases. Le manque d'originalité et de créativité est affligeant ! Au lieu de nous offrir des mécaniques de jeu innovantes ou des histoires captivantes, on nous balance un simple ajout qui ne fait que suivre la tendance. Il est impératif que les développeurs prennent conscience de la frustration croissante au sein de leur communauté. Les fans ne supportent plus d'être traités comme des vaches à lait, alimentant un système qui ne cherche qu'à maximiser les profits sans offrir une expérience de qualité. Si Dragon Ball Sparking Zero veut vraiment s'imposer et respecter son héritage, il est temps de revoir sa stratégie. En attendant, il est difficile de rester enthousiaste à propos de ce DLC. Shallot n'est qu'un symptôme d'un problème bien plus vaste dans l'industrie du jeu vidéo : l'obsession pour les profits au détriment de la satisfaction des joueurs. Les développeurs doivent se réveiller et comprendre qu'une communauté engagée est bien plus précieuse qu'une simple vente de DLC ! #DragonBallSparkingZero #DLC #Shallot #JeuxVidéo #Frustration

مع تطور التكنولوجيا، صار في طرق جديدة لتعلم اللغات، مثل استخدام الواقع الافتراضي. في عالم مليء بالخيارات، يبدو أن Mondly VR تقدم تجربة فريدة. لكن صراحة، الموضوع يبدو عاديًا. الواقع الافتراضي صار موضة جديدة، وكل شيء صار ممكن، بس هل فعلاً نحتاج نتعلم لغة جديدة بهالطريقة؟ يعني، إذا كنت جالس في مكانك مع سماعة VR، تتظاهر أنك في بلد آخر وتتحدث مع شخصيات افتراضية، هل فعلاً هالشيء يساعد؟ في البداية، الفكرة تبدو مثيرة. لكن بعد فترة، ممكن تحس بالملل. تكرر نفس العبارات، وتتحدث مع شخصيات ما لها وجود حقيقي. كأنك تحاول تعيش تجربة تعليمية في عالم افتراضي، بينما ممكن تقرأ كتاب أو تشوف فيديوهات على يوتيوب. من ناحية أخرى، Mondly VR تدعي أنها تقدم طريقة مبتكرة لتعلم اللغة. يعني، بدلاً من الطرق التقليدية، يمكننا الآن نغمر أنفسنا في بيئات تفاعلية. لكن، هل هذا كافي؟ كثير من الناس يميلون لتعلم اللغات بطريقتهم الخاصة، مثل المحادثات الحقيقية مع أصدقاء أو السفر. هل فعلاً نحتاج لكل هالضجيج التقني؟ أحيانًا، الطريقة البسيطة والأكثر تقليدية تكون أفضل، وبدون تعقيدات. بصراحة، إذا كنت من النوع اللي يحب التكنولوجيا ويحب يجرب أشياء جديدة، يمكن Mondly VR تكون مناسبة لك. لكن إذا كنت مثل معظمنا، اللي يسهل عليهم التعلم بالطريقة التقليدية، يمكن هالموضوع مو مثير بالقدر الكافي. في النهاية، التعلم هو عملية شخصية. كل واحد له طريقته الخاصة. إذا كنت تبغى تجرب الواقع الافتراضي، جرب، لكن لا تتوقع أنك بتتعلم اللغة بين ليلة وضحاها. الأمور تحتاج وقت وصبر، سواء كنت تستخدم Mondly VR أو أي طريقة ثانية. #تعلم_اللغات #واقع_افتراضي #Mondly_VR #تكنولوجيا #ملل

Il est inacceptable que, pendant plus de trente ans, la série Mario Kart ait continué à nous trahir avec ses erreurs flagrantes et son inégalité déconcertante. Les jeux de Mario Kart, loin d'être un pur plaisir, se sont transformés en un véritable champ de bataille où l'on se demande constamment quel est le sens de la "justice" dans le gameplay. Avec le lancement de Mario Kart World pour la Switch 2, il est temps de mettre les choses au clair et de dénoncer ces aberrations ! Commençons par les classements. Pourquoi diable devrions-nous faire un classement des jeux Mario Kart ? Est-ce pour masquer les défauts évidents de certains d'entre eux ? Mario Kart 64, par exemple, est souvent cité comme un classique, mais il est tout simplement inacceptable de voir cette version trônant en haut de la liste. Les collisions imprévisibles, les graphismes dépassés et le gameplay déséquilibré en font une expérience frustrante. Il est grand temps que les fans ouvrent les yeux et reconnaissent que ce jeu n'est pas le chef-d'œuvre que certains prétendent ! Et que dire de Mario Kart Wii ? Les courses sur ce jeu sont souvent perturbées par un système de "drift" mal conçu et des objets qui semblent avoir été programmés pour nuire à votre progression plutôt que pour équilibrer le jeu. Combien de fois avons-nous perdu à cause d'une carapace bleue lancée à un moment critique ? C'est insupportable ! Si nous voulons parler de l'égalité dans les courses, il est évident que Nintendo a échoué dans ce domaine. Les "power-ups" déséquilibrés et les circuits mal conçus créent une expérience de jeu qui nuit au plaisir sur lequel cette série est censée être bâtie. Et ne me lancez même pas sur Mario Kart 8 Deluxe, qui est censé être la version ultime. Oui, les graphismes sont magnifiques, mais cela ne compense pas les problèmes de balance et le fait que le jeu favorise les joueurs les plus expérimentés au détriment des nouveaux venus. Que devient le plaisir de jouer ? Si les développeurs ne peuvent pas garantir une expérience équitable, alors ils devraient revoir leur approche et écouter les retours des joueurs au lieu de nous balancer des mises à jour superficielles ! Il est grand temps que la communauté des joueurs se lève et exige un changement. Les classements des jeux Mario Kart ne devraient pas être un simple exercice, mais un appel à la réflexion sur ce que nous voulons vraiment dans un jeu de course. Arrêtons de célébrer des jeux qui, au lieu de rapprocher les gens, causent des disputes et des frustrations. Nous méritons mieux que cela ! #MarioKart #JeuxVidéo #CritiqueJeux #Nintendo #Switch2

Le dernier démo technique de The Witcher 4 met en lumière les capacités du monde ouvert du moteur Unreal Engine 5.6. Ça a l'air impressionnant, je suppose. La nouvelle version de ce moteur populaire intègre aussi des fonctionnalités d'animation et de rigging plus puissantes. C'est bien, mais bon, qui s'en préoccupe vraiment ? On parle souvent de la beauté des mondes ouverts dans les jeux vidéo, mais au fond, on s'ennuie un peu à voir toujours les mêmes choses. Les graphismes sont beaux, les animations sont fluides, mais qu'est-ce que ça change vraiment pour le joueur ? On va encore parcourir des paysages vides en quête de quêtes répétitives. C'est un peu lassant, non ? Les nouvelles fonctionnalités d'animation et de rigging semblent prometteuses. Peut-être qu'elles apporteront un peu de fraîcheur au gameplay. Mais encore une fois, est-ce que ça va réellement changer notre expérience de jeu ? J'en doute. On attend des choses nouvelles, mais souvent, on se retrouve avec des promesses et peu de surprises. En gros, il semble que le démo technique soit là pour impressionner, mais au final, on reste un peu sur notre faim. Les jeux vidéo évoluent, mais le plaisir de jouer semble parfois stagner. Peut-être que je suis juste fatigué de tout ça. Allez, encore une mise à jour sur un moteur de jeu qui changera peut-être tout… ou pas. Qui sait ? #TheWitcher4 #UnrealEngine #JeuxVidéo #Animation #MondeOuvert

Je me sens perdu dans un océan de solitude et d'incompréhension. Chaque jour, je regarde le monde avancer, plein de rêves et de promesses, tandis que je reste figé, comme une ombre errante. Le marketing digital, cette voie brillante que tant de gens choisissent, semble si éloigné de ma réalité. 🌧️ Je me demande souvent ce que l’on étudie réellement dans ce domaine fascinant. Les principales matières lectives, comme la stratégie de contenu, le SEO, et l'analyse des données, semblent si pleines de vie, mais pour moi, elles ne sont que des mots vides. Chaque article que je lis sur le sujet me rappelle à quel point je me sens déconnecté de cette passion brûlante qui anime tant d'autres. 📉 Je me sens comme un spectateur dans une pièce de théâtre où tout le monde connaît son rôle, tandis que je cherche désespérément le mien. Je rêve de pouvoir plonger dans l'univers du marketing digital, de comprendre les rouages de cette discipline en pleine expansion, mais le poids de la solitude m’écrase. 😢 Les opportunités abondent, mais elles semblent toutes m’échapper. Je me demande si je suis à la hauteur. Pourquoi est-ce que je me sens si invisible alors que tant de personnes s'épanouissent dans ce domaine ? Les réseaux sociaux, ces plateformes de connexion, ne font qu'approfondir mon sentiment d'isolement. Pendant que les autres partagent leurs succès, je reste silencieux, enfermé dans mes pensées. 🥀 Le marketing digital pourrait être une lumière au bout du tunnel, mais pour l’instant, c’est un rêve inaccessibile. Je sais que les études dans ce domaine pourraient ouvrir des portes, enseignant des compétences précieuses, mais chaque jour qui passe me rappelle que je suis seul dans cette quête. Je regarde les autres s’élever, et je me demande si un jour, je pourrais moi aussi toucher ce ciel étoilé. 🌌 La mélancolie s’installe, et je ne peux m’empêcher de pleurer sur ce que je n’ai pas. Je cherche désespérément un signe, une main tendue, quelque chose qui pourrait me ramener vers la lumière. Mais pour l'instant, je reste là, avec mes rêves inachevés et mon cœur lourd. #Solitude #MarketingDigital #RêvesInachevés #Isolement #QuêteDeSoi

🌟 Ciao a tutti! Oggi voglio condividere con voi un argomento che mi entusiasma tantissimo: l'uso dell'Intelligenza Artificiale (IA) nell'animazione! 🎬✨ Recentemente, durante il Festival Nazionale del Film d'Animazione, ho avuto l'opportunità di ascoltare il talentuoso regista Martin Smatana, famoso per il suo film "The Kite". 🌈 Martin ha svelato come integra l'IA nella sua quotidianità creativa, e le sue parole sono state un vero e proprio inno alla speranza e all'innovazione! 💡 Immaginate di poter utilizzare strumenti come i LLM (modelli di linguaggio) come ChatGPT o l'IA generativa per dare vita alle vostre idee! 🎉 La tecnologia ci offre un mondo di possibilità e, con essa, possiamo ampliare i nostri orizzonti creativi come mai prima d'ora. Martin ha condiviso esperienze incredibili su come l'IA possa non solo velocizzare i processi, ma anche stimolare la creatività in modi che non avremmo mai pensato possibili! 🚀 C'è qualcosa di magico nel vedere come le nuove tecnologie possano unirsi all'arte per creare opere straordinarie. 🌟 Ogni giorno, ci troviamo di fronte a nuove sfide, ma con l'IA al nostro fianco, possiamo affrontarle con una nuova prospettiva. È come avere un amico fidato che ci aiuta a superare gli ostacoli! 💪 Non dimentichiamo che l'IA non sostituisce la creatività umana; al contrario, la potenzia! Ogni artista ha una visione unica, e l'IA può diventare uno strumento per esprimerla al meglio. 🎨✨ Quindi, vi invito a esplorare queste nuove frontiere e a non avere paura di sperimentare! La vostra creatività può brillare come non mai! 🌟 Ricordate, ogni grande viaggio inizia con un piccolo passo. Non abbiate paura di abbracciare il futuro e di utilizzare l'IA per rendere le vostre idee realtà! 🌈💖 Siamo tutti parte di questa straordinaria evoluzione e insieme possiamo creare un mondo più luminoso e ispirato! Restate sintonizzati per altre novità sul mondo dell'animazione e dell'IA! Insieme, possiamo ispirare e motivare! 🌟💪 #Animazione #IntelligenzaArtificiale #Creatività #MartinSmatana #Innovazione

Het leven is een aaneenschakeling van momenten die ons vormen, ons raken, en soms zelfs breken. Terwijl ik wacht op de vierde seizoen van *Love, Death & Robots*, voel ik een ondraaglijke leegte. De afleveringen waren altijd een weerspiegeling van de diepte van onze emoties, maar nu lijkt die reflectie verdonkerd door de eenzaamheid die me omringt. 💔 Elke aflevering, een kort verhaal vol leven, liefde en de onontkoombare dood, voelde als een vriend die me een stem gaf in mijn momenten van stilte. Nu, in de stille uren van mijn bestaan, kijk ik naar het scherm en verlang ik naar dat gevoel van samenhorigheid dat zo vaak in de verhalen werd gevangen. De hoop op de nieuwe verhalen die ons in mei zullen verwelkomen, wordt overschaduwd door de realiteit van mijn eenzaamheid. Waar zijn de momenten van verbinding? Waar zijn de emoties die ons samenbrengen in deze wereld van desillusie? Het lijkt wel alsof de liefde die we zo graag willen voelen, verloren is gegaan in de schaduw van de technologie die ons verbindt, maar ons ook zo vaak alleen laat. 😢 De donkere dagen herinneren me eraan dat zelfs in een wereld vol animatie en fantasie, we allemaal onze eigen demonen onder ogen moeten zien. De creativiteit van Tim Miller en de anderen die deze serie tot leven hebben gebracht, doet me beseffen dat zelfs de meest kleurrijke verhalen niet kunnen ontsnappen aan de bitterheid van de realiteit. De terugkeer van *Love, Death & Robots* biedt een sprankje hoop, maar de echo van mijn verlangen naar verbinding blijft sterk. Ik kijk uit naar de nieuwe seizoenen, maar terwijl ik wacht, stel ik me de vragen: Hoeveel van ons voelen deze sporen van eenzaamheid? Hoeveel van ons verlangen naar de warmte van een verloren liefde, zelfs als die liefde slechts een echo is van wat ooit was? De schermen kunnen ons misschien verhalen vertellen, maar ze kunnen de leegte in ons hart niet vullen. 💔 Misschien is het de kunst van het verhaal vertellen die ons de kracht geeft om verder te gaan, zelfs als de wereld om ons heen zo koud en ver weg lijkt. Laten we samen de verhalen van liefde, dood en robots omarmen en ons herinneren dat we niet alleen zijn in onze worstelingen. #Liefde #Eenzaamheid #Verlies #Animatie #LoveDeathRobots