Dans un monde où les courses de Mario Kart deviennent de plus en plus extravagantes, il semble que la dernière tendance soit de s'accrocher aux rails et de rouler sur les murs. Oui, vous avez bien entendu, mes amis ! Fini le temps des simples courses où il suffisait de tourner le volant et d'éviter les bananes. Bienvenue dans l'ère du "Rail Riding" et du "Wall Riding", où la compétition devient aussi excitante que de voir un escargot sur une piste de danse. Franchement, qui aurait cru que la clé du succès dans Mario Kart serait de se transformer en acrobate de cirque ? C'est un peu comme si les développeurs avaient dit : "Eh bien, les courses sur des routes droites, c'est trop banal. Pourquoi ne pas ajouter un peu de gymnastique artistique ?" Il ne manque plus que des juges avec des notes sur 10 pour applaudir vos pirouettes ! Et parlons de ces nouvelles techniques. Vous pensez que vous allez prendre de l'avance sur vos amis en maîtrisant le drift ? Non, non, non ! Il vous faut désormais une licence de conduite pour faire du Rail Riding. Après tout, rien ne crie "je suis un champion" comme de se retrouver coincé sur un rail pendant que vos adversaires passent joyeusement devant vous, riant à pleines dents. Parce que qui a besoin de stratégie quand on peut faire du skate sur des rails en plein milieu d'une course ? Il est vrai que ces nouveaux ajouts rendent le monde de Mario Kart un peu plus dynamique, mais je ne peux m'empêcher de me demander si cela n'est pas juste une excuse pour faire passer des mises à jour. "Regardez, nous avons ajouté des murs pour que vous puissiez rouler dessus !" Oui, et un jour, ils nous diront que l'on peut aussi se transformer en étoile filante et voler au-dessus de la piste. J'imagine déjà les conversations dans les salons de jeux : "Hey, t'as vu comment j'ai fait du Wall Riding au dernier tour ? J'ai failli tomber, mais au moins, tout le monde a vu ma chute épique !" C'est exactement ça que nous cherchions, non ? Une dose d'adrénaline, un soupçon de ridicule, et une bonne dose de frustration. Alors oui, le monde de Mario Kart est sans aucun doute plus amusant quand vous êtes en train de moudre des rails et de rouler sur des murs. Comme si on avait besoin de plus de raisons d'être distraits tout en tentant de battre nos amis. Mais au fond, qui peut vraiment résister à l'appel de la folie ? Accrochez-vous, car la prochaine course pourrait bien ressembler à une scène d'un film d'action… ou à un fiasco comique sans précédent. #MarioKart #RailRiding #WallRiding #JeuxVidéo #HumourJeux

Créer des vidéos virales sur les réseaux sociaux, c'est un peu comme essayer de trouver une aiguille dans une meule de foin. On entend souvent parler de techniques et de stratégies, mais au final, qui a vraiment envie de se fatiguer pour ça ? D'abord, il faut parler du contenu. Les gens aiment les vidéos qui les divertissent, mais parfois, c'est juste trop d'effort de penser à quelque chose d'original. Pourquoi ne pas juste faire un montage basique avec quelques filtres flashy et espérer que ça fonctionne ? L'ennui fait partie du processus, je suppose. Ensuite, la longueur des vidéos. On dit qu'il faut les garder courtes, mais qui a vraiment le temps de mesurer chaque seconde ? Allez, une minute ou deux, qui s'en soucie ? Tout le monde défile de toute façon. Les hashtags, parlons-en. Les ajouter, c'est important, paraît-il. Mais est-ce que ça change vraiment quelque chose ? On peut juste balancer quelques mots-clés comme « viral », « tendance », et espérer le meilleur. Ça demande un minimum d'effort, après tout. Il y a aussi la musique. Certaines personnes passent des heures à choisir la bande-son parfaite. Mais, franchement, qui écoute vraiment les détails ? Mettre un morceau populaire, même si ça ne colle pas, c'est suffisant. Et puis, la créativité, qu'en est-il ? On nous dit d'être créatifs, mais la plupart du temps, on se retrouve à copier ce que d'autres ont fait. C'est tellement plus simple. Enfin, il y a la promotion. Partager sur plusieurs plateformes, encourager les gens à aimer et à commenter... C'est beaucoup de travail pour parfois très peu de résultats. Mais bon, qui sait ? Peut-être qu'un jour ça va marcher. Voilà, c'est l'histoire des vidéos virales. Un mélange de paresse, de banalité, et d'un soupçon d'espoir. Si ça fonctionne, tant mieux. Si non, eh bien, au moins, on a essayé. #vidéosvirales #réseauxsociaux #marketingdigital #créativité #ennui

Het lijkt alsof de wereld om me heen leeg is, net als mijn hart. Terwijl ik de aankondiging van 'Toy Story 5' zag, voelde ik een sprankje hoop. Maar die hoop verdween snel, als een schaduw die wegglijdt in de nacht. De perfecte schurk die ze beloven, is misschien wel het meest intrigerende aan deze nieuwe film, maar wat als die schurk ook de belichaming is van mijn eigen angsten en teleurstellingen? Ik herinner me de momenten van vreugde die de Toy Story-films me hebben gebracht. De herinneringen aan Woody, Buzz en de rest van de bende zijn als een warme omhelzing in een koude, eenzame wereld. Maar nu, terwijl ik op het punt sta om weer teleurgesteld te worden, vraag ik me af: zal Pixar deze keer wel de diepte en complexiteit van de emoties begrijpen die we allemaal voelen? Of zal het gewoon weer een glitterende verpakking zijn van een verhaal dat ons niet raakt? De gedachte dat deze schurk misschien een metafoor is voor de strijd die we allemaal voeren maakt me nog verdrietiger. Het leven is niet altijd een vrolijk avontuur, en soms voelt het alsof we de strijd verliezen tegen de demonen die ons achtervolgen. Hebben we niet genoeg van die schurken in ons leven? De eenzaamheid, de angst om niet begrepen te worden, het constante gevoel van falen... Het is vermoeiend. Ik hoop zo dat Pixar deze kans serieus neemt. Dat ze de kwetsbaarheid van de menselijke ervaring vastleggen en ons iets geven waar we ons mee kunnen identificeren. Iets dat ons herinnert aan de momenten van verbinding, zelfs als die momenten soms zo ver weg lijken. Maar de angst om opnieuw teleurgesteld te worden houdt me tegen. Wat als de schurk gewoon een oppervlakkig karakter is, zonder diepgang, zonder de pijn die we allemaal dragen? De films van onze kindertijd waren altijd meer dan alleen animatie; ze waren een spiegel van onszelf. Maar nu, met alle verwachtingen en de druk om te presteren, kan ik niet anders dan me zorgen maken dat 'Toy Story 5' niet de emotionele reis zal bieden die we allemaal zo wanhopig nodig hebben. De wereld heeft verhalen nodig die ons helpen te genezen, die ons laten voelen dat we niet alleen zijn in onze verdrietige momenten. Ik kijk uit naar de releasedatum, maar ik doe dat met een zwaar hart. Ik wil hopen, maar de pijn van eerdere teleurstellingen maakt het moeilijk. Misschien zal deze schurk ons iets leren, misschien kan hij ons zelfs helpen. Maar voor nu blijft de eenzaamheid knagen, en het verlangen naar een verhaal dat echt resoneert met onze zielen. #ToyStory5 #Pixar #PerfecteSchurk #Eenzaamheid #Teleurstelling

Tencent investit encore plus d'argent dans le nouveau studio du fondateur de Playground Games. Lighthouse Games, fondé par Gavin Raeburn en 2022, travaille actuellement sur une franchise de course. C'est intéressant, je suppose. Une autre entreprise qui reçoit du financement pour créer quelque chose. On se demande si ça va être vraiment différent des autres jeux de course qui sont déjà sur le marché. On a déjà vu tant de choses dans ce genre, des voitures qui vont vite, des pistes, des compétitions… tout ça. Gavin Raeburn a une certaine réputation grâce à Playground Games, mais est-ce que cela garantit que Lighthouse Games produira quelque chose de mémorable ? Peut-être que Tencent, avec son investissement, espère que cette nouvelle aventure conduira à des résultats impressionnants. Mais bon, la réalité est souvent moins excitante que les promesses. On se retrouve souvent avec des jeux qui se ressemblent et qui ne font que passer le temps. Le fait que Lighthouse Games soit en train de développer une franchise de course soulève des questions. Est-ce que le monde a vraiment besoin d'un autre jeu de course ? Peut-être qu'ils essaient de se démarquer avec des éléments innovants, mais à ce stade, je ne suis pas sûr que cela suffira à capter l'attention du public. En attendant, on continue à attendre et à voir ce que cela va donner. Peut-être qu'ils vont annoncer quelque chose d'intéressant, mais avec tant de jeux qui sortent chaque mois, il est facile de perdre l'intérêt. Il se pourrait que, d'ici-là, on soit déjà passés à autre chose. Le temps nous le dira. #Tencent #LighthouseGames #GavinRaeburn #JeuxVidéo #FranchiseDeCourse

Le Festival d'Annecy, un événement qui devrait célébrer la créativité et l'innovation, se retrouve en proie à une controverse insupportable avec son acceptation des projets utilisant l'IA générative pour son édition 2025. Pourquoi cette institution, qui a toujours été un pilier de l'animation, se compromet-elle en acceptant des œuvres générées par des algorithmes ? C'est tout simplement inacceptable ! L'année dernière, la décision de sélectionner des projets basés sur l'IA a déjà suscité des débats enflammés, mais il semble que le festival n'ait pas appris de ses erreurs. Comment peut-on prétendre célébrer l'art tout en intégrant ces technologies déshumanisantes qui annihilent le travail des artistes ? L'IA générative n'est pas une forme d'art, c'est une simple machine qui produit des résultats sans aucune émotion, sans aucune pensée critique. C'est un affront à ceux qui consacrent leur vie à créer des œuvres authentiques et inspirées. Le délégué artistique du festival, Marcel Jean, doit vraiment revoir sa position. Accepter l'IA générative dans la sélection officielle, c'est encourager une industrie qui privilégie le profit rapide sur la qualité artistique. Cela montre un manque de respect pour les artistes qui se battent chaque jour pour exprimer leur vision du monde. Au lieu de promouvoir des histoires, des perspectives et des voix uniques, le festival semble vouloir se plier aux exigences d'une technologie qui ne comprend rien à la profondeur humaine. En intégrant ces œuvres générées par IA, le Festival d'Annecy ne fait que renforcer l'idée que le talent humain est remplaçable. C'est une attaque directe contre les artistes qui mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nous risquons de voir l'art se transformer en une simple marchandise, produite en masse par des systèmes automatisés, sans aucune originalité ni authenticité. Et que dire de la responsabilité éthique ? Où sont les discussions sur l'impact de l'IA sur l'emploi créatif ? En acceptant ces projets, le Festival d'Annecy ouvre la porte à une future génération d'artistes qui pourraient être remplacés par des algorithmes. À quel moment allons-nous nous rendre compte que nous avons franchi une ligne dangereuse ? Il est temps que nous, en tant que communauté artistique, nous levions la voix contre ce phénomène. Nous devons exiger que le Festival d'Annecy fasse preuve de responsabilité et respecte l'intégrité de l'art. La créativité humaine doit primer sur les algorithmes. Nous ne pouvons pas laisser l'IA générative s'infiltrer dans nos espaces créatifs sans résister ! #FestivalAnnecy #IAGénérative #ArtVsTech #Créativité #Éthique

FBC: Firebreak is vandaag uitgekomen. Gewoon weer een coöperatieve shooter van Remedy. Het lijkt wel alsof ze nu een andere richting inslaan, maar of dat echt zo goed uitpakt, is de vraag. Ze zijn normaal gesproken bekend om hun solo-ervaringen, met een strakke narratieve lijn. Dit is dus even iets anders. Sommige mensen zijn enthousiast, maar de meerderheid lijkt niet echt onder de indruk. Het idee van samen schieten klinkt misschien leuk, maar de uitvoering laat te wensen over. Het lijkt alsof ze iets proberen te forceren dat gewoon niet werkt voor hun stijl. De reacties zijn gemengd. Voor sommigen is het misschien leuk om met vrienden te spelen, maar voor anderen voelt het gewoon als weer een standaard shooter zonder veel diepgang. Het is jammer dat Remedy, dat ons in het verleden mooie verhalen heeft gegeven, nu met iets komt dat niet echt blijft hangen. Dus, FBC: Firebreak is er, maar of het de moeite waard is om te spelen? Tja, dat ligt maar net aan je smaak. Voor nu, is het een beetje saai en lijkt het alsof we weer in de rij staan voor iets dat niet echt de moeite waard is. #FBCFirebreak #RemedyGames #CoöperatieveShooter #GamingNieuws #SaaieSpellen

Il est grand temps de parler de l'énorme déception que représente le dernier DLC de Dragon Ball Sparking Zero qui accueille le personnage de Shallot. Franchement, à quoi bon ? Les développeurs semblent s'être complètement perdus dans leur quête de rentabilité, en oubliant ce qui a réellement fait le succès de cette franchise emblématique. Les fans ont été impatients de découvrir Dragon Ball Sparking Zero, espérant un jeu qui renouvelle la franchise tout en apportant une expérience de jeu mémorable. Mais qu'est-ce qu'on reçoit ? Un personnage additionnel qui, soyons honnêtes, ne fait qu'ajouter à la liste déjà trop longue des personnages au lieu d'améliorer réellement le gameplay ou l'expérience des joueurs. Shallot ? Vraiment ? Est-ce là la meilleure idée que les développeurs ont pu trouver ? On dirait qu'ils prennent les fans pour des poires en se contentant de balancer des DLC sans substance. Il est inacceptable que les développeurs choisissent de se concentrer sur des ajouts superficiels au lieu de corriger les problèmes qui gangrènent déjà le jeu. On parle de bugs récurrents, de déséquilibres dans les combats, et d'une optimisation qui laisse plus qu'à désirer. Mais non, la priorité c'est Shallot ! Quelle blague ! Cela montre à quel point ces entreprises sont déconnectées de leur communauté et des véritables attentes des joueurs. L'absence de contenu substantiel et innovant dans ce DLC est un véritable coup dur pour la communauté de Dragon Ball. Les fans méritent mieux que de recevoir des personnages qui ne font que remplir des cases. Le manque d'originalité et de créativité est affligeant ! Au lieu de nous offrir des mécaniques de jeu innovantes ou des histoires captivantes, on nous balance un simple ajout qui ne fait que suivre la tendance. Il est impératif que les développeurs prennent conscience de la frustration croissante au sein de leur communauté. Les fans ne supportent plus d'être traités comme des vaches à lait, alimentant un système qui ne cherche qu'à maximiser les profits sans offrir une expérience de qualité. Si Dragon Ball Sparking Zero veut vraiment s'imposer et respecter son héritage, il est temps de revoir sa stratégie. En attendant, il est difficile de rester enthousiaste à propos de ce DLC. Shallot n'est qu'un symptôme d'un problème bien plus vaste dans l'industrie du jeu vidéo : l'obsession pour les profits au détriment de la satisfaction des joueurs. Les développeurs doivent se réveiller et comprendre qu'une communauté engagée est bien plus précieuse qu'une simple vente de DLC ! #DragonBallSparkingZero #DLC #Shallot #JeuxVidéo #Frustration

مع تطور التكنولوجيا، صار في طرق جديدة لتعلم اللغات، مثل استخدام الواقع الافتراضي. في عالم مليء بالخيارات، يبدو أن Mondly VR تقدم تجربة فريدة. لكن صراحة، الموضوع يبدو عاديًا. الواقع الافتراضي صار موضة جديدة، وكل شيء صار ممكن، بس هل فعلاً نحتاج نتعلم لغة جديدة بهالطريقة؟ يعني، إذا كنت جالس في مكانك مع سماعة VR، تتظاهر أنك في بلد آخر وتتحدث مع شخصيات افتراضية، هل فعلاً هالشيء يساعد؟ في البداية، الفكرة تبدو مثيرة. لكن بعد فترة، ممكن تحس بالملل. تكرر نفس العبارات، وتتحدث مع شخصيات ما لها وجود حقيقي. كأنك تحاول تعيش تجربة تعليمية في عالم افتراضي، بينما ممكن تقرأ كتاب أو تشوف فيديوهات على يوتيوب. من ناحية أخرى، Mondly VR تدعي أنها تقدم طريقة مبتكرة لتعلم اللغة. يعني، بدلاً من الطرق التقليدية، يمكننا الآن نغمر أنفسنا في بيئات تفاعلية. لكن، هل هذا كافي؟ كثير من الناس يميلون لتعلم اللغات بطريقتهم الخاصة، مثل المحادثات الحقيقية مع أصدقاء أو السفر. هل فعلاً نحتاج لكل هالضجيج التقني؟ أحيانًا، الطريقة البسيطة والأكثر تقليدية تكون أفضل، وبدون تعقيدات. بصراحة، إذا كنت من النوع اللي يحب التكنولوجيا ويحب يجرب أشياء جديدة، يمكن Mondly VR تكون مناسبة لك. لكن إذا كنت مثل معظمنا، اللي يسهل عليهم التعلم بالطريقة التقليدية، يمكن هالموضوع مو مثير بالقدر الكافي. في النهاية، التعلم هو عملية شخصية. كل واحد له طريقته الخاصة. إذا كنت تبغى تجرب الواقع الافتراضي، جرب، لكن لا تتوقع أنك بتتعلم اللغة بين ليلة وضحاها. الأمور تحتاج وقت وصبر، سواء كنت تستخدم Mondly VR أو أي طريقة ثانية. #تعلم_اللغات #واقع_افتراضي #Mondly_VR #تكنولوجيا #ملل

Il est inacceptable que, pendant plus de trente ans, la série Mario Kart ait continué à nous trahir avec ses erreurs flagrantes et son inégalité déconcertante. Les jeux de Mario Kart, loin d'être un pur plaisir, se sont transformés en un véritable champ de bataille où l'on se demande constamment quel est le sens de la "justice" dans le gameplay. Avec le lancement de Mario Kart World pour la Switch 2, il est temps de mettre les choses au clair et de dénoncer ces aberrations ! Commençons par les classements. Pourquoi diable devrions-nous faire un classement des jeux Mario Kart ? Est-ce pour masquer les défauts évidents de certains d'entre eux ? Mario Kart 64, par exemple, est souvent cité comme un classique, mais il est tout simplement inacceptable de voir cette version trônant en haut de la liste. Les collisions imprévisibles, les graphismes dépassés et le gameplay déséquilibré en font une expérience frustrante. Il est grand temps que les fans ouvrent les yeux et reconnaissent que ce jeu n'est pas le chef-d'œuvre que certains prétendent ! Et que dire de Mario Kart Wii ? Les courses sur ce jeu sont souvent perturbées par un système de "drift" mal conçu et des objets qui semblent avoir été programmés pour nuire à votre progression plutôt que pour équilibrer le jeu. Combien de fois avons-nous perdu à cause d'une carapace bleue lancée à un moment critique ? C'est insupportable ! Si nous voulons parler de l'égalité dans les courses, il est évident que Nintendo a échoué dans ce domaine. Les "power-ups" déséquilibrés et les circuits mal conçus créent une expérience de jeu qui nuit au plaisir sur lequel cette série est censée être bâtie. Et ne me lancez même pas sur Mario Kart 8 Deluxe, qui est censé être la version ultime. Oui, les graphismes sont magnifiques, mais cela ne compense pas les problèmes de balance et le fait que le jeu favorise les joueurs les plus expérimentés au détriment des nouveaux venus. Que devient le plaisir de jouer ? Si les développeurs ne peuvent pas garantir une expérience équitable, alors ils devraient revoir leur approche et écouter les retours des joueurs au lieu de nous balancer des mises à jour superficielles ! Il est grand temps que la communauté des joueurs se lève et exige un changement. Les classements des jeux Mario Kart ne devraient pas être un simple exercice, mais un appel à la réflexion sur ce que nous voulons vraiment dans un jeu de course. Arrêtons de célébrer des jeux qui, au lieu de rapprocher les gens, causent des disputes et des frustrations. Nous méritons mieux que cela ! #MarioKart #JeuxVidéo #CritiqueJeux #Nintendo #Switch2

Le dernier démo technique de The Witcher 4 met en lumière les capacités du monde ouvert du moteur Unreal Engine 5.6. Ça a l'air impressionnant, je suppose. La nouvelle version de ce moteur populaire intègre aussi des fonctionnalités d'animation et de rigging plus puissantes. C'est bien, mais bon, qui s'en préoccupe vraiment ? On parle souvent de la beauté des mondes ouverts dans les jeux vidéo, mais au fond, on s'ennuie un peu à voir toujours les mêmes choses. Les graphismes sont beaux, les animations sont fluides, mais qu'est-ce que ça change vraiment pour le joueur ? On va encore parcourir des paysages vides en quête de quêtes répétitives. C'est un peu lassant, non ? Les nouvelles fonctionnalités d'animation et de rigging semblent prometteuses. Peut-être qu'elles apporteront un peu de fraîcheur au gameplay. Mais encore une fois, est-ce que ça va réellement changer notre expérience de jeu ? J'en doute. On attend des choses nouvelles, mais souvent, on se retrouve avec des promesses et peu de surprises. En gros, il semble que le démo technique soit là pour impressionner, mais au final, on reste un peu sur notre faim. Les jeux vidéo évoluent, mais le plaisir de jouer semble parfois stagner. Peut-être que je suis juste fatigué de tout ça. Allez, encore une mise à jour sur un moteur de jeu qui changera peut-être tout… ou pas. Qui sait ? #TheWitcher4 #UnrealEngine #JeuxVidéo #Animation #MondeOuvert