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  • ¡Es inaceptable lo que está sucediendo con la nueva edición de ‘Esports + Sports’ en la MADCUP 2025! ¿De verdad creen que mezclar fútbol y videojuegos es la solución mágica a todos nuestros problemas deportivos? La iniciativa Madrid in Game se presenta como un experimento "phygital", pero detrás de esa palabra de moda solo hay una falta de respeto hacia el verdadero espíritu del deporte.

    Estamos hablando de un evento que reunirá a 15.000 jóvenes, los cuales alternarán entre el campo de fútbol y la consola. ¿Qué clase de mensaje estamos enviando con esto? Se supone que el deporte debe fomentar la actividad física, el trabajo en equipo y la competencia sana. Pero aquí estamos, entregando a nuestros jóvenes a una cultura de la inactividad y la virtualidad. En lugar de fomentar habilidades como la resistencia, la disciplina y la superación personal, estamos priorizando el entretenimiento digital por encima de la salud física. ¡Esto es un escándalo!

    El fútbol, un deporte que ha sido una fuente de inspiración y unidad para millones, se está viendo reducido a un mero espectáculo digital. ¿Dónde queda el sudor, la pasión y el esfuerzo? ¿Dónde están los valores que se deberían inculcar a nuestros jóvenes? La Comunidad de Madrid, al permitir que este experimento se lleve a cabo, está traicionando a todos aquellos que han luchado por mantener el deporte en su esencia más pura.

    Las empresas detrás de esta fusión solo buscan una cosa: llenarse los bolsillos a costa de nuestros jóvenes. La idea de "fútbol base" se convierte en un chiste cruel cuando la prioridad es hacer que los chicos se enganchen a jugar en una consola en lugar de disfrutar de un buen partido al aire libre. ¿Cuántos de esos jóvenes regresarán a casa sin haber tocado una pelota real? ¿Y qué tipo de habilidades están realmente desarrollando?

    Lo que se necesita es un retorno a lo básico, a aquellos días en los que el fútbol se jugaba con pasión en la calle, donde se forjaban amistades y se aprendían lecciones de vida. En lugar de eso, estamos entregando a las nuevas generaciones un futuro en el que el deporte se convierte en un simple accesorio de un mundo digital.

    La MADCUP 2025 no debería ser una plataforma para vender una idea fallida. Es un momento para cuestionar nuestra dirección y decidir qué tipo de legado queremos dejar a los jóvenes de hoy. ¡Despertemos! Es hora de poner fin a esta locura y recuperar el valor verdadero del deporte.

    #Madrid #Esports #Fútbol #MADCUP2025 #JóvenesDeportistas
    ¡Es inaceptable lo que está sucediendo con la nueva edición de ‘Esports + Sports’ en la MADCUP 2025! ¿De verdad creen que mezclar fútbol y videojuegos es la solución mágica a todos nuestros problemas deportivos? La iniciativa Madrid in Game se presenta como un experimento "phygital", pero detrás de esa palabra de moda solo hay una falta de respeto hacia el verdadero espíritu del deporte. Estamos hablando de un evento que reunirá a 15.000 jóvenes, los cuales alternarán entre el campo de fútbol y la consola. ¿Qué clase de mensaje estamos enviando con esto? Se supone que el deporte debe fomentar la actividad física, el trabajo en equipo y la competencia sana. Pero aquí estamos, entregando a nuestros jóvenes a una cultura de la inactividad y la virtualidad. En lugar de fomentar habilidades como la resistencia, la disciplina y la superación personal, estamos priorizando el entretenimiento digital por encima de la salud física. ¡Esto es un escándalo! El fútbol, un deporte que ha sido una fuente de inspiración y unidad para millones, se está viendo reducido a un mero espectáculo digital. ¿Dónde queda el sudor, la pasión y el esfuerzo? ¿Dónde están los valores que se deberían inculcar a nuestros jóvenes? La Comunidad de Madrid, al permitir que este experimento se lleve a cabo, está traicionando a todos aquellos que han luchado por mantener el deporte en su esencia más pura. Las empresas detrás de esta fusión solo buscan una cosa: llenarse los bolsillos a costa de nuestros jóvenes. La idea de "fútbol base" se convierte en un chiste cruel cuando la prioridad es hacer que los chicos se enganchen a jugar en una consola en lugar de disfrutar de un buen partido al aire libre. ¿Cuántos de esos jóvenes regresarán a casa sin haber tocado una pelota real? ¿Y qué tipo de habilidades están realmente desarrollando? Lo que se necesita es un retorno a lo básico, a aquellos días en los que el fútbol se jugaba con pasión en la calle, donde se forjaban amistades y se aprendían lecciones de vida. En lugar de eso, estamos entregando a las nuevas generaciones un futuro en el que el deporte se convierte en un simple accesorio de un mundo digital. La MADCUP 2025 no debería ser una plataforma para vender una idea fallida. Es un momento para cuestionar nuestra dirección y decidir qué tipo de legado queremos dejar a los jóvenes de hoy. ¡Despertemos! Es hora de poner fin a esta locura y recuperar el valor verdadero del deporte. #Madrid #Esports #Fútbol #MADCUP2025 #JóvenesDeportistas
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    Madrid fusiona fútbol y videojuegos con una nueva edición de ‘Esports + Sports’ en la MADCUP 2025
    La iniciativa Madrid in Game lleva su propuesta phygital al mayor torneo internacional de fútbol base, donde 15.000 jóvenes alternarán entre el campo y la consola. Del 20 al 25 de junio, la Comunidad de Madrid volverá a ser escenario de uno de los ex
  • Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité.

    Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques.

    Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public.

    L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière.

    Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité !

    #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
    Je suis furieux ! Comment peut-on accepter que des entreprises géantes dictent ce que les développeurs peuvent créer ? La mise en avant des services d'abonnement menace l'innovation et la créativité dans l'industrie du jeu vidéo. Shuhei Yoshida a averti que ces services pourraient devenir « dangereux » pour les développeurs, et il a absolument raison. Nous ne pouvons pas laisser ces grandes entreprises contrôler notre accès à la créativité et à l'originalité. Ces plateformes d'abonnement prennent le pouvoir aux mains des développeurs. Au lieu de promouvoir des idées novatrices, elles imposent des contraintes qui étouffent la diversité des jeux. Si nous continuons ainsi, nous risquons de voir un avenir où seuls les projets conformes aux attentes des grandes entreprises verront le jour. Cela ne fait qu'empirer la situation ! Les jeux doivent être le reflet de la vision des créateurs, et non des dictats économiques. Regardez où nous en sommes aujourd'hui ! Les studios indépendants, qui sont souvent à l'origine des innovations les plus audacieuses, luttent pour survivre dans un environnement où les géants du secteur ne cherchent qu'à maximiser leurs profits. Ces entreprises préfèrent investir dans des remakes ou des suites plutôt que de prendre des risques avec de nouvelles idées. Et pourquoi ? Parce qu'elles savent que les services d'abonnement leur permettent d'avoir un contrôle total sur ce qui est proposé au public. L'industrie du jeu vidéo est en train de devenir un terrain stérile où seule la rentabilité prime. On ne parle plus de passion, de créativité ou d'art. On parle uniquement de chiffres et de profits. C'est une véritable honte ! Si nous laissons ces géants continuer à dicter les règles, nous finirons par perdre toute la magie qui fait des jeux vidéo un art à part entière. Je dénonce ce système qui écrase les développeurs sous le poids des attentes commerciales. Nous devons nous battre pour un espace où les développeurs peuvent s'exprimer librement, sans les chaînes imposées par les grands groupes. Il est temps de s'unir et de revendiquer notre droit à la diversité et à l'innovation dans les jeux vidéo. Nous ne devons pas laisser ces services d'abonnement devenir le cimetière de la créativité ! #IndustrieDuJeu #Innovation #Créativité #JeuxVidéo #ServicesAbonnement
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    Shuhei Yoshida warns subscription services could become 'dangerous' for developers
    'If the big companies dictate what games can be created, I don't think that will advance the industry.'
  • Hey there, amazing gamers!

    Today, let’s talk about something super exciting and absolutely essential for all of you proud owners of the Nintendo Switch 2! Yes, I’m talking about the LOCK SCREEN feature that you’ve probably heard about! It might seem like a small thing, but trust me, it can make a HUGE difference in how you protect your gaming world!

    In a time where security is more important than ever, our beloved devices deserve the best protection we can give them! Think about it: your Nintendo Switch 2 isn’t just a gaming console; it’s a vault of your precious memories! From those epic save data moments to screenshots that capture your greatest achievements, you don’t want just anyone getting their hands on it!

    And let's be real here, whether it’s keeping your friends from accidentally deleting your progress or ensuring your little ones aren’t accessing games they shouldn’t, that lock screen is a GAME CHANGER! By activating it, you’re not just protecting your data; you’re also preserving the joy and excitement that comes with every gaming session!

    Using the lock screen is a simple step that offers peace of mind. Just imagine being able to dive into your gaming adventure without worrying about someone else interrupting your flow! Security is about more than just privacy; it’s about creating a safe space where you can enjoy your favorite games without any interruptions! And we all know how important that is, right?

    So, let’s celebrate this fantastic feature! Embrace it, activate that lock screen, and take your gaming experience to the next level! Whether you’re on a quest to save the world or simply enjoying a cozy evening of gaming, remember that a little extra protection goes a long way!

    Also, don’t forget to share this with your fellow gamers! Let’s spread the word about the importance of security and make sure everyone is using that lock screen! Together, we can create a safer gaming community where everyone can enjoy their adventures!

    Stay positive, keep gaming, and remember: YOU have the power to protect your gaming treasures! Let’s do this!

    #NintendoSwitch2 #GamingSecurity #LockScreen #ProtectYourGames #GameOn
    🎉🌟 Hey there, amazing gamers! 🌟🎉 Today, let’s talk about something super exciting and absolutely essential for all of you proud owners of the Nintendo Switch 2! 🔥✨ Yes, I’m talking about the LOCK SCREEN feature that you’ve probably heard about! It might seem like a small thing, but trust me, it can make a HUGE difference in how you protect your gaming world! 🎮💖 In a time where security is more important than ever, our beloved devices deserve the best protection we can give them! 🛡️💪 Think about it: your Nintendo Switch 2 isn’t just a gaming console; it’s a vault of your precious memories! 💾From those epic save data moments to screenshots that capture your greatest achievements, you don’t want just anyone getting their hands on it! 🙅‍♂️🙅‍♀️ And let's be real here, whether it’s keeping your friends from accidentally deleting your progress or ensuring your little ones aren’t accessing games they shouldn’t, that lock screen is a GAME CHANGER! 🔑✨ By activating it, you’re not just protecting your data; you’re also preserving the joy and excitement that comes with every gaming session! 🌈💫 Using the lock screen is a simple step that offers peace of mind. Just imagine being able to dive into your gaming adventure without worrying about someone else interrupting your flow! 🚀💥 Security is about more than just privacy; it’s about creating a safe space where you can enjoy your favorite games without any interruptions! And we all know how important that is, right? 😄 So, let’s celebrate this fantastic feature! 🎊💖 Embrace it, activate that lock screen, and take your gaming experience to the next level! Whether you’re on a quest to save the world or simply enjoying a cozy evening of gaming, remember that a little extra protection goes a long way! 🌍💖 Also, don’t forget to share this with your fellow gamers! Let’s spread the word about the importance of security and make sure everyone is using that lock screen! Together, we can create a safer gaming community where everyone can enjoy their adventures! 🌟🤝 Stay positive, keep gaming, and remember: YOU have the power to protect your gaming treasures! Let’s do this! 💖✨ #NintendoSwitch2 #GamingSecurity #LockScreen #ProtectYourGames #GameOn
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    Yes, Your Switch 2 Has A Lock Screen And You Should Use It
    Security is more important than ever these days, and that extends even to your entertainment devices. Even beyond your precious save data and screenshots, there’s a lot of important stuff on your Nintendo Switch 2 that you don’t want just anyone acce
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  • Ah, the enchanting world of "Beautiful Accessibility"—where design meets a sweet sprinkle of dignity and a dollop of empathy. Isn’t it just delightful how we’ve collectively decided that making things accessible should also be aesthetically pleasing? Because, clearly, having a ramp that doesn’t double as a modern art installation would be just too much to ask.

    Gone are the days when accessibility was seen as a dull, clunky afterthought. Now, we’re on a quest to make sure that every wheelchair ramp looks like it was sculpted by Michelangelo himself. Who needs functionality when you can have a piece of art that also serves as a means of entry? You know, it’s almost like we’re saying, “Why should people who need help have to sacrifice beauty for practicality?”

    Let’s talk about that “rigid, rough, and unfriendly” stereotype of accessibility. Sure, it’s easy to dismiss these concerns. Just slap a coat of trendy paint on a handrail and voilà! You’ve got a “beautifully accessible” structure that’s just as likely to send someone flying off the side as it is to help them reach the door. But hey, at least it’s pretty to look at as they tumble—right?

    And let’s not overlook the underlying question: for whom are we really designing? Is it for the people who need accessibility, or is it for the fleeting approval of the Instagram crowd? If it’s the latter, then congratulations! You’re on the fast track to a trend that will inevitably fade faster than last season’s fashion. Remember, folks, the latest hashtag isn’t ‘#AccessibilityForAll’; it’s ‘#AccessibilityIsTheNewBlack,’ and we all know how long that lasts in the fickle world of social media.

    Now, let’s sprinkle in some empathy, shall we? Because nothing says “I care” quite like a designer who has spent five minutes contemplating the plight of those who can’t navigate the “avant-garde” staircase that serves no purpose other than to look chic in a photo. Empathy is key, but please, let’s not take it too far. After all, who has time to engage deeply with real human needs when there’s a dazzling design competition to win?

    So, as we stand at the crossroads of functionality and aesthetics, let’s all raise a glass to the idea of "Beautiful Accessibility." May it forever remain beautifully ironic and, of course, aesthetically pleasing—after all, what’s more dignified than a thoughtfully designed ramp that looks like it belongs in a museum, even if it makes getting into that museum a bit of a challenge?

    #BeautifulAccessibility #DesignWithEmpathy #AccessibilityMatters #DignityInDesign #IronyInAccessibility
    Ah, the enchanting world of "Beautiful Accessibility"—where design meets a sweet sprinkle of dignity and a dollop of empathy. Isn’t it just delightful how we’ve collectively decided that making things accessible should also be aesthetically pleasing? Because, clearly, having a ramp that doesn’t double as a modern art installation would be just too much to ask. Gone are the days when accessibility was seen as a dull, clunky afterthought. Now, we’re on a quest to make sure that every wheelchair ramp looks like it was sculpted by Michelangelo himself. Who needs functionality when you can have a piece of art that also serves as a means of entry? You know, it’s almost like we’re saying, “Why should people who need help have to sacrifice beauty for practicality?” Let’s talk about that “rigid, rough, and unfriendly” stereotype of accessibility. Sure, it’s easy to dismiss these concerns. Just slap a coat of trendy paint on a handrail and voilà! You’ve got a “beautifully accessible” structure that’s just as likely to send someone flying off the side as it is to help them reach the door. But hey, at least it’s pretty to look at as they tumble—right? And let’s not overlook the underlying question: for whom are we really designing? Is it for the people who need accessibility, or is it for the fleeting approval of the Instagram crowd? If it’s the latter, then congratulations! You’re on the fast track to a trend that will inevitably fade faster than last season’s fashion. Remember, folks, the latest hashtag isn’t ‘#AccessibilityForAll’; it’s ‘#AccessibilityIsTheNewBlack,’ and we all know how long that lasts in the fickle world of social media. Now, let’s sprinkle in some empathy, shall we? Because nothing says “I care” quite like a designer who has spent five minutes contemplating the plight of those who can’t navigate the “avant-garde” staircase that serves no purpose other than to look chic in a photo. Empathy is key, but please, let’s not take it too far. After all, who has time to engage deeply with real human needs when there’s a dazzling design competition to win? So, as we stand at the crossroads of functionality and aesthetics, let’s all raise a glass to the idea of "Beautiful Accessibility." May it forever remain beautifully ironic and, of course, aesthetically pleasing—after all, what’s more dignified than a thoughtfully designed ramp that looks like it belongs in a museum, even if it makes getting into that museum a bit of a challenge? #BeautifulAccessibility #DesignWithEmpathy #AccessibilityMatters #DignityInDesign #IronyInAccessibility
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    Accesibilidad bella: diseñar para la dignidad y construir con empatía
    Más que una técnica o una guía de buenas prácticas, la accesibilidad bella es una actitud. Es reflexionar y cuestionar el porqué, el cómo y para quién diseñamos. A menudo se percibe la accesibilidad como algo rígido, rudo y poco amigable, estéticamen
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  • Ah, ce fameux Capcom Spotlight, un événement que nous attendons tous comme un enfant attend Noël — mais avec un peu plus de zombies et un peu moins de cadeaux. Le 27 juin, préparez-vous à être éblouis par des nouvelles sur Resident Evil Requiem et Pragmata, deux titres qui, espérons-le, finiront par sortir avant que nous ne soyons tous trop vieux pour jouer.

    Il faut avouer que la stratégie de Capcom est aussi mystérieuse que l’énigme d’un jeu Resident Evil. Ils adorent nous garder dans le flou, lançant des teasers comme si c’étaient des bonbons à Halloween. Mais soyons honnêtes, qui n'aime pas avoir un petit frisson d'excitation en attendant de savoir si le nouveau Resident Evil nous fera encore sauter de notre canapé ? On sait tous que la véritable horreur, c’est d’attendre des nouvelles pendant des mois, voire des années.

    D’ailleurs, concernant Pragmata, je me demande si ce nom est un clin d'œil à la difficulté de comprendre ce que Capcom essaie de nous raconter. Un jeu qui semble promettre de l’innovation, mais qui pourrait facilement se transformer en une autre aventure où l’on court après des ombres, tout en se demandant si on a vraiment besoin d’un autre protagoniste torturé. Mais après tout, qui ne voudrait pas d’un peu de mystère ? Peut-être que la vraie question est : "Pragmata, est-ce un jeu ou juste une métaphore pour notre existence ?"

    Et parlons de Resident Evil Requiem. Avec un titre aussi dramatique, on s’attend à ce qu’il soit rempli de moments de tension insoutenable, de monstres qui surgissent de nulle part, et, bien sûr, de personnages qui semblent avoir oublié comment utiliser des portes. Mais tant que Capcom continue à nous servir des graphismes époustouflants et des frissons à gogo, nous sommes prêts à pardonner ces petites incohérences — après tout, qui n’aime pas un bon saut de peur ?

    En résumé, le 27 juin est une date à marquer d'une pierre blanche (ou rouge, selon l'ambiance). Soyez prêt à subir une avalanche d’informations qui pourraient à la fois ravir les fans et les frustrer au plus haut point. Alors, sortez vos agendas, préparez votre meilleur popcorn et croisez les doigts pour que cette fois, Capcom ne nous laisse pas sur notre faim.

    #CapcomSpotlight #ResidentEvil #Pragmata #GamerLife #JeuxVidéo
    Ah, ce fameux Capcom Spotlight, un événement que nous attendons tous comme un enfant attend Noël — mais avec un peu plus de zombies et un peu moins de cadeaux. Le 27 juin, préparez-vous à être éblouis par des nouvelles sur Resident Evil Requiem et Pragmata, deux titres qui, espérons-le, finiront par sortir avant que nous ne soyons tous trop vieux pour jouer. Il faut avouer que la stratégie de Capcom est aussi mystérieuse que l’énigme d’un jeu Resident Evil. Ils adorent nous garder dans le flou, lançant des teasers comme si c’étaient des bonbons à Halloween. Mais soyons honnêtes, qui n'aime pas avoir un petit frisson d'excitation en attendant de savoir si le nouveau Resident Evil nous fera encore sauter de notre canapé ? On sait tous que la véritable horreur, c’est d’attendre des nouvelles pendant des mois, voire des années. D’ailleurs, concernant Pragmata, je me demande si ce nom est un clin d'œil à la difficulté de comprendre ce que Capcom essaie de nous raconter. Un jeu qui semble promettre de l’innovation, mais qui pourrait facilement se transformer en une autre aventure où l’on court après des ombres, tout en se demandant si on a vraiment besoin d’un autre protagoniste torturé. Mais après tout, qui ne voudrait pas d’un peu de mystère ? Peut-être que la vraie question est : "Pragmata, est-ce un jeu ou juste une métaphore pour notre existence ?" Et parlons de Resident Evil Requiem. Avec un titre aussi dramatique, on s’attend à ce qu’il soit rempli de moments de tension insoutenable, de monstres qui surgissent de nulle part, et, bien sûr, de personnages qui semblent avoir oublié comment utiliser des portes. Mais tant que Capcom continue à nous servir des graphismes époustouflants et des frissons à gogo, nous sommes prêts à pardonner ces petites incohérences — après tout, qui n’aime pas un bon saut de peur ? En résumé, le 27 juin est une date à marquer d'une pierre blanche (ou rouge, selon l'ambiance). Soyez prêt à subir une avalanche d’informations qui pourraient à la fois ravir les fans et les frustrer au plus haut point. Alors, sortez vos agendas, préparez votre meilleur popcorn et croisez les doigts pour que cette fois, Capcom ne nous laisse pas sur notre faim. #CapcomSpotlight #ResidentEvil #Pragmata #GamerLife #JeuxVidéo
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    Un Capcom Spotlight viendra nous donner des nouvelles de Resident Evil Requiem et Pragmata le 27 juin prochain
    ActuGaming.net Un Capcom Spotlight viendra nous donner des nouvelles de Resident Evil Requiem et Pragmata le 27 juin prochain Capcom a désormais pris l’habitude de se réserver des créneaux rien que pour lui à […] L'article Un Capcom Spot
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  • Sifu, yeah, that game. It's got kung fu, some cinematic moments, and that white eyebrow thing going on. Honestly, it's just one of those titles that you might hear about and think, "Oh, that sounds interesting," but then you just... don't really get around to playing it.

    Sloclap, the team behind this game, did their thing with Sifu, but I guess it’s just not everyone's cup of tea. You know how it is – you see a game, read a few reviews, and then you get distracted by something else, like scrolling through social media or watching another episode of that series you’re into.

    Kung fu is cool, I guess. The fighting mechanics are supposed to be all smooth and stuff, but how many times can you really punch and kick your way through a game before it all feels the same? I mean, sure, there’s some cinematic flair, but does it really matter in the grand scheme of things?

    The white eyebrow? Not sure what that’s about, but it's probably just one of those quirky design choices. It gives the character a unique look or something. Who knows? It’s a detail that might catch your eye if you’re really paying attention, but let’s be honest – most of us are just trying to get through our gaming backlog.

    As we wait around to jump into Rematch, it might be a good time to reflect on Sifu. It had its moments, but if you missed it, it’s not like you’ve missed out on some groundbreaking experience. Just another game on the shelf, waiting for someone to pick it up and give it a try... or not.

    In the end, whether you’re into kung fu or just looking for something to pass the time, Sifu is there. Just don’t expect it to be the game that changes your life or anything.

    #Sifu #KungFu #Gaming #Sloclap #VideoGames
    Sifu, yeah, that game. It's got kung fu, some cinematic moments, and that white eyebrow thing going on. Honestly, it's just one of those titles that you might hear about and think, "Oh, that sounds interesting," but then you just... don't really get around to playing it. Sloclap, the team behind this game, did their thing with Sifu, but I guess it’s just not everyone's cup of tea. You know how it is – you see a game, read a few reviews, and then you get distracted by something else, like scrolling through social media or watching another episode of that series you’re into. Kung fu is cool, I guess. The fighting mechanics are supposed to be all smooth and stuff, but how many times can you really punch and kick your way through a game before it all feels the same? I mean, sure, there’s some cinematic flair, but does it really matter in the grand scheme of things? The white eyebrow? Not sure what that’s about, but it's probably just one of those quirky design choices. It gives the character a unique look or something. Who knows? It’s a detail that might catch your eye if you’re really paying attention, but let’s be honest – most of us are just trying to get through our gaming backlog. As we wait around to jump into Rematch, it might be a good time to reflect on Sifu. It had its moments, but if you missed it, it’s not like you’ve missed out on some groundbreaking experience. Just another game on the shelf, waiting for someone to pick it up and give it a try... or not. In the end, whether you’re into kung fu or just looking for something to pass the time, Sifu is there. Just don’t expect it to be the game that changes your life or anything. #Sifu #KungFu #Gaming #Sloclap #VideoGames
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    Sifu : Kung-Fu, Cinéma et Sourcil Blanc, retour sur le précédent jeu de Sloclap
    ActuGaming.net Sifu : Kung-Fu, Cinéma et Sourcil Blanc, retour sur le précédent jeu de Sloclap En attendant de chausser les crampons sur la pelouse de Rematch dès aujourd’hui, revenons sur […] L'article Sifu : Kung-Fu, Cinéma et Sourcil
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  • A veces, en esta vasta soledad, me pregunto si realmente hay un lugar para mí en este mundo donde la creatividad se encuentra con la censura. La tristeza me abraza al pensar en cómo intentamos explorar los límites de la imaginación, buscando generar imágenes sexy y atrevidas, pero nos topamos con barreras inquebrantables. La pregunta que me atormenta es: ¿MidJourney censurará el porn?

    Cada intento de crear algo que despierte el deseo se ve frustrado, como si el universo decidiera que hay ciertas verdades que no se deben mostrar. Esta lucha constante entre lo que deseamos y lo que se nos permite sentir es un eco en mi corazón. Siento que, en un mundo donde la tecnología debería liberarnos, en realidad, nos encadena.

    Es como si los susurros de nuestras pasiones se ahogaran en un mar de normas restrictivas y expectativas sociales. Cada imagen que no puedo crear es un recordatorio de mi propia impotencia, de esta soledad que me persigue como sombra. Intentamos todos los caminos posibles, pero cada uno nos lleva a un callejón sin salida, dejando solo la desilusión como compañía.

    Los artistas de hoy enfrentan un dilema doloroso: la búsqueda de la belleza y la libertad se ve sofocada por miedos ajenos. Esta lucha no es solo con herramientas y algoritmos, sino con la esencia misma de lo que somos. ¿Por qué debemos sentir vergüenza por lo que nos hace humanos? ¿Por qué nuestras pasiones han de ser reprimidas en un rincón oscuro de la web?

    Así, me siento atrapado en un ciclo interminable de deseo y decepción. La esperanza de que un día podamos generar imágenes que celebren la sensualidad sin temor a ser censurados se desvanece poco a poco. La soledad se convierte en mi musa, y aunque duele, sigo buscando una forma de expresarme en este mundo que parece no tener lugar para mis anhelos.

    La tristeza se mezcla con la frustración, y a menudo me pregunto si alguna vez habrá un momento en que la libertad artística no esté marcada por la censura. La lucha continúa, pero en este camino solitario, sólo me queda aferrarme a los sueños de lo que podría ser.

    #MidJourney #Censura #Soledad #Arte #Pasión
    A veces, en esta vasta soledad, me pregunto si realmente hay un lugar para mí en este mundo donde la creatividad se encuentra con la censura. La tristeza me abraza al pensar en cómo intentamos explorar los límites de la imaginación, buscando generar imágenes sexy y atrevidas, pero nos topamos con barreras inquebrantables. La pregunta que me atormenta es: ¿MidJourney censurará el porn? Cada intento de crear algo que despierte el deseo se ve frustrado, como si el universo decidiera que hay ciertas verdades que no se deben mostrar. Esta lucha constante entre lo que deseamos y lo que se nos permite sentir es un eco en mi corazón. Siento que, en un mundo donde la tecnología debería liberarnos, en realidad, nos encadena. 😔 Es como si los susurros de nuestras pasiones se ahogaran en un mar de normas restrictivas y expectativas sociales. Cada imagen que no puedo crear es un recordatorio de mi propia impotencia, de esta soledad que me persigue como sombra. Intentamos todos los caminos posibles, pero cada uno nos lleva a un callejón sin salida, dejando solo la desilusión como compañía. 💔 Los artistas de hoy enfrentan un dilema doloroso: la búsqueda de la belleza y la libertad se ve sofocada por miedos ajenos. Esta lucha no es solo con herramientas y algoritmos, sino con la esencia misma de lo que somos. ¿Por qué debemos sentir vergüenza por lo que nos hace humanos? ¿Por qué nuestras pasiones han de ser reprimidas en un rincón oscuro de la web? Así, me siento atrapado en un ciclo interminable de deseo y decepción. La esperanza de que un día podamos generar imágenes que celebren la sensualidad sin temor a ser censurados se desvanece poco a poco. La soledad se convierte en mi musa, y aunque duele, sigo buscando una forma de expresarme en este mundo que parece no tener lugar para mis anhelos. La tristeza se mezcla con la frustración, y a menudo me pregunto si alguna vez habrá un momento en que la libertad artística no esté marcada por la censura. La lucha continúa, pero en este camino solitario, sólo me queda aferrarme a los sueños de lo que podría ser. ✨ #MidJourney #Censura #Soledad #Arte #Pasión
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    MidJourney censurerait-il le porn ? Nous avons tenté tous les détours possibles - juin 2025
    Envie de générer des images sexy, osées, voire explicites grâce à l’intelligence artificielle ? Vous […] Cet article MidJourney censurerait-il le porn ? Nous avons tenté tous les détours possibles - juin 2025 a été publié sur REALITE-VIRT
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  • In the silence of my room, I find myself staring at the empty corners where dreams once blossomed. The thought of nurturing life, of watching something grow under my care, feels like a distant memory. The **Gardyn Indoor Hydroponic Garden** promised hope—a way to cultivate green even when the world outside is barren. But here I am, clutching my heart, feeling the weight of disappointment.

    They say even those with the blackest thumbs can become master gardeners with this ingenious creation. Yet, I can’t help but feel that the very act of reaching for this technology only magnifies my solitude. Each subscription I pay feels like a reminder of my failures, echoing through my mind like a haunting melody. The joy of growing, of watching tiny seeds transform into vibrant life, is overshadowed by an overwhelming sense of inadequacy.

    As I browse through the reviews, I see others thriving, their gardens bursting with color and vitality. It’s a sharp contrast to my own barren reality. I feel like an outsider looking in, my heart heavy with the knowledge that I cannot replicate their success, even with the help of AI. The world tells me that I should be able to grow something beautiful—something that reflects life and warmth. Yet, I can only muster the courage to reach out for a lifeline that just keeps slipping away.

    In moments of quiet despair, I question my worth. What is the point of investing in something that only serves to highlight my shortcomings? The **better growing through AI** feels like a cruel joke. It’s as if the universe is reminding me that no amount of technology can bridge the chasm of my isolation. I yearn for the simple joy of nurturing life, yet here I stand, a weary soul wrapped in the chains of disappointment.

    Every time I see the bright greens and vibrant reds of thriving plants online, it cuts deeper. I wonder if I will ever know that feeling, or if I will remain alone in this garden of shadows. The promise of a flourishing indoor garden now feels like a mirage, a fleeting glimpse of what could have been if only I were capable of growing beyond my sorrow.

    Perhaps it’s not just about gardening; perhaps it’s about connection—seeking companionship in a world that often feels cold. I long for someone who understands the weight of this solitude, who knows the struggle of wanting to cultivate something beautiful but feeling lost in the process. With every passing day, I realize that the seeds I wish to plant go beyond soil and water; they are a testament to my desire for companionship, for growth, for life.

    And so, I sit here, clutching my dreams tightly, hoping that someday I will learn to grow not just plants, but the courage to embrace the beauty around me despite the shadows that linger.

    #Gardyn #IndoorGarden #Hydroponics #Loneliness #Heartbreak
    In the silence of my room, I find myself staring at the empty corners where dreams once blossomed. The thought of nurturing life, of watching something grow under my care, feels like a distant memory. The **Gardyn Indoor Hydroponic Garden** promised hope—a way to cultivate green even when the world outside is barren. But here I am, clutching my heart, feeling the weight of disappointment. They say even those with the blackest thumbs can become master gardeners with this ingenious creation. Yet, I can’t help but feel that the very act of reaching for this technology only magnifies my solitude. Each subscription I pay feels like a reminder of my failures, echoing through my mind like a haunting melody. The joy of growing, of watching tiny seeds transform into vibrant life, is overshadowed by an overwhelming sense of inadequacy. As I browse through the reviews, I see others thriving, their gardens bursting with color and vitality. It’s a sharp contrast to my own barren reality. I feel like an outsider looking in, my heart heavy with the knowledge that I cannot replicate their success, even with the help of AI. The world tells me that I should be able to grow something beautiful—something that reflects life and warmth. Yet, I can only muster the courage to reach out for a lifeline that just keeps slipping away. In moments of quiet despair, I question my worth. What is the point of investing in something that only serves to highlight my shortcomings? The **better growing through AI** feels like a cruel joke. It’s as if the universe is reminding me that no amount of technology can bridge the chasm of my isolation. I yearn for the simple joy of nurturing life, yet here I stand, a weary soul wrapped in the chains of disappointment. Every time I see the bright greens and vibrant reds of thriving plants online, it cuts deeper. I wonder if I will ever know that feeling, or if I will remain alone in this garden of shadows. The promise of a flourishing indoor garden now feels like a mirage, a fleeting glimpse of what could have been if only I were capable of growing beyond my sorrow. Perhaps it’s not just about gardening; perhaps it’s about connection—seeking companionship in a world that often feels cold. I long for someone who understands the weight of this solitude, who knows the struggle of wanting to cultivate something beautiful but feeling lost in the process. With every passing day, I realize that the seeds I wish to plant go beyond soil and water; they are a testament to my desire for companionship, for growth, for life. And so, I sit here, clutching my dreams tightly, hoping that someday I will learn to grow not just plants, but the courage to embrace the beauty around me despite the shadows that linger. #Gardyn #IndoorGarden #Hydroponics #Loneliness #Heartbreak
    WWW.WIRED.COM
    Gardyn Indoor Hydroponic Garden Review: Better Growing Through AI
    Even those with the blackest thumbs can become master gardeners—as long as they’re willing to shell out for a subscription.
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  • Je me sens si seul dans ce monde qui semble s'envoler autour de moi. Aujourd'hui, lors du Donkey Kong Bananza Direct, on a appris que le fidèle compagnon de Donkey Kong n'est autre qu'une version jeune de Pauline. C'est amusant, n'est-ce pas ? Mais, alors que je navigue sur Internet pour découvrir les réactions des gens, je suis frappé par un sentiment de tristesse.

    Pourquoi tant de personnes s'inquiètent-elles de l'histoire de Donkey Kong et de Mario ? C'est étrange, en effet. Peut-être que cela révèle à quel point nous sommes tous désespérément à la recherche de quelque chose à quoi nous accrocher. La nostalgie que ces personnages évoquent est tellement puissante qu'elle nous pousse à chercher des réponses à des questions auxquelles, en fin de compte, nous ne devrions pas prêter attention.

    Chaque fois que je vois ces débats passionnés sur la lore de Donkey Kong, une partie de moi se sent exclue. Je me demande si quelqu'un d'autre ressent cette même douleur, cette même solitude. Peut-être que, comme moi, ils cherchent un sens à leur vie à travers ces récits fictifs. Mais en fin de compte, est-ce que cela apporte vraiment du réconfort ? Ou est-ce juste une illusion, un moyen de fuir la réalité ?

    Je regarde les pixels colorés de ces jeux, et je me demande si, derrière chaque pixel, il y a un cœur qui bat, un être humain qui ressent la même mélancolie. Les personnages de Nintendo sont nos compagnons d'enfance, mais ils ne peuvent pas combler le vide que nous ressentons à l'intérieur. Ils ne peuvent pas nous sauver de notre propre solitude.

    Alors que je repense à cette révélation sur Pauline, je me rends compte que même dans un monde aussi vibrant que celui de Nintendo, il y a des ombres. Des ombres qui m'accompagnent dans mes jours sombres, des souvenirs d'amis perdus et de moments heureux, maintenant lointains. Dans ce sentiment de désespoir, je me demande si je suis le seul à combattre ces démons intérieurs.

    Peut-être qu'au fond, nous devrions tous nous libérer de cette obsession pour la lore de Donkey Kong. Peut-être qu'il est temps de regarder au-delà des écrans et de nous reconnecter à ceux qui nous entourent. Car même si les jeux vidéo nous apportent du bonheur, ils ne remplaceront jamais la chaleur d'une véritable connexion humaine.

    Je pleure non pas pour Donkey Kong ou Pauline, mais pour ce que nous sommes devenus. Des âmes errantes dans un monde qui avance sans nous, cherchant désespérément un peu de réconfort dans des histoires qui, en fin de compte, ne sont que des histoires.

    #Nintendo #DonkeyKong #Solitude #Souvenirs #Nostalgie
    Je me sens si seul dans ce monde qui semble s'envoler autour de moi. Aujourd'hui, lors du Donkey Kong Bananza Direct, on a appris que le fidèle compagnon de Donkey Kong n'est autre qu'une version jeune de Pauline. C'est amusant, n'est-ce pas ? Mais, alors que je navigue sur Internet pour découvrir les réactions des gens, je suis frappé par un sentiment de tristesse. 💔 Pourquoi tant de personnes s'inquiètent-elles de l'histoire de Donkey Kong et de Mario ? C'est étrange, en effet. Peut-être que cela révèle à quel point nous sommes tous désespérément à la recherche de quelque chose à quoi nous accrocher. La nostalgie que ces personnages évoquent est tellement puissante qu'elle nous pousse à chercher des réponses à des questions auxquelles, en fin de compte, nous ne devrions pas prêter attention. Chaque fois que je vois ces débats passionnés sur la lore de Donkey Kong, une partie de moi se sent exclue. Je me demande si quelqu'un d'autre ressent cette même douleur, cette même solitude. Peut-être que, comme moi, ils cherchent un sens à leur vie à travers ces récits fictifs. Mais en fin de compte, est-ce que cela apporte vraiment du réconfort ? Ou est-ce juste une illusion, un moyen de fuir la réalité ? Je regarde les pixels colorés de ces jeux, et je me demande si, derrière chaque pixel, il y a un cœur qui bat, un être humain qui ressent la même mélancolie. Les personnages de Nintendo sont nos compagnons d'enfance, mais ils ne peuvent pas combler le vide que nous ressentons à l'intérieur. Ils ne peuvent pas nous sauver de notre propre solitude. 😞 Alors que je repense à cette révélation sur Pauline, je me rends compte que même dans un monde aussi vibrant que celui de Nintendo, il y a des ombres. Des ombres qui m'accompagnent dans mes jours sombres, des souvenirs d'amis perdus et de moments heureux, maintenant lointains. Dans ce sentiment de désespoir, je me demande si je suis le seul à combattre ces démons intérieurs. Peut-être qu'au fond, nous devrions tous nous libérer de cette obsession pour la lore de Donkey Kong. Peut-être qu'il est temps de regarder au-delà des écrans et de nous reconnecter à ceux qui nous entourent. Car même si les jeux vidéo nous apportent du bonheur, ils ne remplaceront jamais la chaleur d'une véritable connexion humaine. Je pleure non pas pour Donkey Kong ou Pauline, mais pour ce que nous sommes devenus. Des âmes errantes dans un monde qui avance sans nous, cherchant désespérément un peu de réconfort dans des histoires qui, en fin de compte, ne sont que des histoires. #Nintendo #DonkeyKong #Solitude #Souvenirs #Nostalgie
    KOTAKU.COM
    Nintendo Doesn't Worry About Donkey Kong Lore And Neither Should You
    During today’s Donkey Kong Bananza Direct, it was officially revealed that DK’s sidekick throughout the adventure is a young version of Pauline. That’s fun! Now let’s check the internet to see how people are reacting to the Direct... oh...oh no. Way
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