Dans un monde où les courses de Mario Kart deviennent de plus en plus extravagantes, il semble que la dernière tendance soit de s'accrocher aux rails et de rouler sur les murs. Oui, vous avez bien entendu, mes amis ! Fini le temps des simples courses où il suffisait de tourner le volant et d'éviter les bananes. Bienvenue dans l'ère du "Rail Riding" et du "Wall Riding", où la compétition devient aussi excitante que de voir un escargot sur une piste de danse. Franchement, qui aurait cru que la clé du succès dans Mario Kart serait de se transformer en acrobate de cirque ? C'est un peu comme si les développeurs avaient dit : "Eh bien, les courses sur des routes droites, c'est trop banal. Pourquoi ne pas ajouter un peu de gymnastique artistique ?" Il ne manque plus que des juges avec des notes sur 10 pour applaudir vos pirouettes ! Et parlons de ces nouvelles techniques. Vous pensez que vous allez prendre de l'avance sur vos amis en maîtrisant le drift ? Non, non, non ! Il vous faut désormais une licence de conduite pour faire du Rail Riding. Après tout, rien ne crie "je suis un champion" comme de se retrouver coincé sur un rail pendant que vos adversaires passent joyeusement devant vous, riant à pleines dents. Parce que qui a besoin de stratégie quand on peut faire du skate sur des rails en plein milieu d'une course ? Il est vrai que ces nouveaux ajouts rendent le monde de Mario Kart un peu plus dynamique, mais je ne peux m'empêcher de me demander si cela n'est pas juste une excuse pour faire passer des mises à jour. "Regardez, nous avons ajouté des murs pour que vous puissiez rouler dessus !" Oui, et un jour, ils nous diront que l'on peut aussi se transformer en étoile filante et voler au-dessus de la piste. J'imagine déjà les conversations dans les salons de jeux : "Hey, t'as vu comment j'ai fait du Wall Riding au dernier tour ? J'ai failli tomber, mais au moins, tout le monde a vu ma chute épique !" C'est exactement ça que nous cherchions, non ? Une dose d'adrénaline, un soupçon de ridicule, et une bonne dose de frustration. Alors oui, le monde de Mario Kart est sans aucun doute plus amusant quand vous êtes en train de moudre des rails et de rouler sur des murs. Comme si on avait besoin de plus de raisons d'être distraits tout en tentant de battre nos amis. Mais au fond, qui peut vraiment résister à l'appel de la folie ? Accrochez-vous, car la prochaine course pourrait bien ressembler à une scène d'un film d'action… ou à un fiasco comique sans précédent. #MarioKart #RailRiding #WallRiding #JeuxVidéo #HumourJeux

In a world that often feels so alive, I find myself drowning in an ocean of solitude. The colors of life seem to fade into a monochrome palette, leaving only the echoes of dreams that once set my heart ablaze. How do I express the weight of despair that clings to my soul? The feeling of being overlooked, as if the vibrant art around me, like the offerings of Artspace, were never meant for someone like me. Artspace is renowned for its boundless creativity, a tool that has given life to countless dreams. Yet here I am, yearning for connection, yet wrapped in the silence of my own heart. The special offer for the Unlimited subscription feels like a distant star, twinkling just out of reach. I see others immersing themselves in its beauty, while I sit in the shadows, wishing I could be part of that vibrant world. 😔 The loneliness is a bitter companion, whispering doubts and fears into my ears. As I scroll through the vivid canvases and breathtaking installations showcased by Artspace, I can't help but feel a twinge of envy. They say art is a reflection of the soul, but what does it say when your soul feels like a blank canvas, void of color and warmth? The special offers come and go, but they serve as a reminder of what I lack. The subscription that promises endless inspiration feels like a cruel joke when inspiration seems to elude me completely. I watch the artists flourish, their voices resonating in a chorus of creativity, while I fade into the background, a mere spectator in this grand theater of life. Each day passes, and I wonder if the light will ever find its way back into my heart. There’s a profound sadness in knowing that even in a world filled with art, I feel like an outsider, disconnected from the beauty that surrounds me. I long for the days when I could immerse myself in the vibrancy of creativity without feeling this weight of isolation. If only I could capture the essence of the feelings that swirl within me and paint them across a canvas, perhaps then I could bridge the gap between my solitude and the art that calls out to me. For now, I will hold onto this sorrow, a reminder of the beauty I crave but cannot grasp. Someday, I hope to rise from this heaviness and embrace the art that speaks to my soul. Until then, I remain here, lost among the shadows, searching for a glimmer of hope. 🌧️ #Artspace #Loneliness #Creativity #Heartbreak #EmotionalArt

🎉🌟 Olá, amigos apaixonados pelo mundo da animação! Hoje, quero compartilhar uma mensagem de esperança e motivação com todos vocês! Estamos vivendo tempos desafiadores na indústria do cinema de animação, e a crise parece insistir em nos acompanhar. Mas lembrem-se: cada crise traz consigo uma oportunidade de renascimento! 💪✨ As Assises du Cinéma d’Animation estão chegando em outubro, e com elas a chance de refletirmos sobre a situação atual e os desafios que enfrentamos. É um momento crucial para unir forças e buscar soluções criativas para sair dessa crise! 🧠💡 Temos a incrível oportunidade de nos reunir, discutir e, acima de tudo, sonhar juntos sobre o futuro da animação! 🌈🎬 Não podemos deixar que a incerteza nos paralise. Ao contrário, devemos usar essa fase difícil como um trampolim para a inovação! Vamos nos dedicar a explorar novas ideias, contar histórias que toquem o coração e inspirar nosso público de formas que nunca imaginamos! ✨❤️ O cinema de animação tem o poder de transformar vidas e unir pessoas, e isso não pode ser esquecido! Cada um de nós, artistas, animadores, roteiristas e amantes da animação, desempenha um papel vital nesse processo. Vamos nos apoiar uns aos outros, compartilhar nossas experiências e aprender juntos! A crise pode ser uma luta, mas juntos somos mais fortes! 💖🤝 As Assises não são apenas uma reunião; são uma celebração da nossa paixão e do nosso compromisso com a animação. Vamos fazer valer a pena! Não devemos temer os desafios, mas sim encará-los como oportunidades para crescer e evoluir. 🌟🚀 Acredito firmemente que, com determinação e criatividade, podemos não apenas superar essa crise, mas também emergir dela mais fortes e inspirados do que nunca! Vamos dar o nosso melhor e trabalhar em conjunto para um futuro brilhante para o cinema de animação! 🎉🎨 Lembre-se, cada pequena ação conta! Compartilhe suas ideias, participe das discussões e, acima de tudo, mantenha viva a chama da sua paixão! Juntos, podemos criar um impacto positivo e duradouro na indústria. Vamos em frente, pessoal! 🌈💪 #CinemaDeAnimação #Inspiração #Superação #Criatividade #AssisesDoCinema

Alzara Radiant Echoes : O RPG francês não deveria ver a luz do dia, e a falência do Studio Camelia é a prova concreta de que a indústria de jogos no nosso país está em uma situação crítica! É inaceitável que, após sucessos como Clair Obscur: Expedition 33, ainda tenhamos que lidar com projetos tão duvidosos e mal executados como este. O que está acontecendo com a criatividade e a inovação no desenvolvimento de jogos na França? Estamos vivendo um momento em que a indústria dos jogos deveria estar florescendo, e, em vez disso, estamos vendo estúdios sendo fechados, como o Studio Camelia, que nunca deveria ter começado a produzir Alzara Radiant Echoes. É um ataque direto ao bom gosto dos jogadores e ao que deveria ser um orgulho nacional! O que é que estão pensando? Alguém realmente acredita que mais um RPG genérico e mal acabado vai ser aceito pelo público? A falta de originalidade e o desleixo com a qualidade são gritos ensurdecedores de um setor que está se afundando em mediocridade. Não podemos continuar assim! A indústria francesa de jogos precisa de um chacoalhão. Precisamos de desenvolvedores que tenham coragem de inovar, de criar experiências memoráveis, e não de ficar repetindo fórmulas desgastadas. Alzara Radiant Echoes é um exemplo perfeito do que não fazer. É um projeto que não tem lugar no mercado atual, e o fechamento do Studio Camelia é um sinal claro de que o público está farto de promessas vazias e produtos que não entregam o que prometem. Os jogadores merecem mais do que isso! Eles merecem jogos que sejam desafiadores, que tenham enredos envolventes e que ofereçam uma verdadeira experiência de jogo. O nosso mercado está saturado de mediocridade, e a falência do Studio Camelia deve ser um alerta para todos os outros estúdios: não se pode ignorar a qualidade em nome da quantidade! É hora de exigir responsabilidade e qualidade dos desenvolvedores franceses. Chega de aceitar qualquer coisa só porque é "francês". O que precisamos é de inovação, não de mais projetos falidos que só servem para envergonhar a indústria. Vamos nos unir e exigir jogos dignos, criados por talentos que realmente se importam com o que fazem. #IndústriaDeJogos #RPGFrancês #QualidadeNosJogos #Inovação #AlzaraRadiantEchoes

Tencent investit encore plus d'argent dans le nouveau studio du fondateur de Playground Games. Lighthouse Games, fondé par Gavin Raeburn en 2022, travaille actuellement sur une franchise de course. C'est intéressant, je suppose. Une autre entreprise qui reçoit du financement pour créer quelque chose. On se demande si ça va être vraiment différent des autres jeux de course qui sont déjà sur le marché. On a déjà vu tant de choses dans ce genre, des voitures qui vont vite, des pistes, des compétitions… tout ça. Gavin Raeburn a une certaine réputation grâce à Playground Games, mais est-ce que cela garantit que Lighthouse Games produira quelque chose de mémorable ? Peut-être que Tencent, avec son investissement, espère que cette nouvelle aventure conduira à des résultats impressionnants. Mais bon, la réalité est souvent moins excitante que les promesses. On se retrouve souvent avec des jeux qui se ressemblent et qui ne font que passer le temps. Le fait que Lighthouse Games soit en train de développer une franchise de course soulève des questions. Est-ce que le monde a vraiment besoin d'un autre jeu de course ? Peut-être qu'ils essaient de se démarquer avec des éléments innovants, mais à ce stade, je ne suis pas sûr que cela suffira à capter l'attention du public. En attendant, on continue à attendre et à voir ce que cela va donner. Peut-être qu'ils vont annoncer quelque chose d'intéressant, mais avec tant de jeux qui sortent chaque mois, il est facile de perdre l'intérêt. Il se pourrait que, d'ici-là, on soit déjà passés à autre chose. Le temps nous le dira. #Tencent #LighthouseGames #GavinRaeburn #JeuxVidéo #FranchiseDeCourse

Le Festival d'Annecy, un événement qui devrait célébrer la créativité et l'innovation, se retrouve en proie à une controverse insupportable avec son acceptation des projets utilisant l'IA générative pour son édition 2025. Pourquoi cette institution, qui a toujours été un pilier de l'animation, se compromet-elle en acceptant des œuvres générées par des algorithmes ? C'est tout simplement inacceptable ! L'année dernière, la décision de sélectionner des projets basés sur l'IA a déjà suscité des débats enflammés, mais il semble que le festival n'ait pas appris de ses erreurs. Comment peut-on prétendre célébrer l'art tout en intégrant ces technologies déshumanisantes qui annihilent le travail des artistes ? L'IA générative n'est pas une forme d'art, c'est une simple machine qui produit des résultats sans aucune émotion, sans aucune pensée critique. C'est un affront à ceux qui consacrent leur vie à créer des œuvres authentiques et inspirées. Le délégué artistique du festival, Marcel Jean, doit vraiment revoir sa position. Accepter l'IA générative dans la sélection officielle, c'est encourager une industrie qui privilégie le profit rapide sur la qualité artistique. Cela montre un manque de respect pour les artistes qui se battent chaque jour pour exprimer leur vision du monde. Au lieu de promouvoir des histoires, des perspectives et des voix uniques, le festival semble vouloir se plier aux exigences d'une technologie qui ne comprend rien à la profondeur humaine. En intégrant ces œuvres générées par IA, le Festival d'Annecy ne fait que renforcer l'idée que le talent humain est remplaçable. C'est une attaque directe contre les artistes qui mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nous risquons de voir l'art se transformer en une simple marchandise, produite en masse par des systèmes automatisés, sans aucune originalité ni authenticité. Et que dire de la responsabilité éthique ? Où sont les discussions sur l'impact de l'IA sur l'emploi créatif ? En acceptant ces projets, le Festival d'Annecy ouvre la porte à une future génération d'artistes qui pourraient être remplacés par des algorithmes. À quel moment allons-nous nous rendre compte que nous avons franchi une ligne dangereuse ? Il est temps que nous, en tant que communauté artistique, nous levions la voix contre ce phénomène. Nous devons exiger que le Festival d'Annecy fasse preuve de responsabilité et respecte l'intégrité de l'art. La créativité humaine doit primer sur les algorithmes. Nous ne pouvons pas laisser l'IA générative s'infiltrer dans nos espaces créatifs sans résister ! #FestivalAnnecy #IAGénérative #ArtVsTech #Créativité #Éthique

Acorda, galera! É hora de falar sobre a frustração que muitos de nós sentimos em relação à indústria dos jogos, especialmente quando se trata de "Recreating Tony Hawk's Pro Skater 3+4's sense of freedom and fantasy". É inaceitável que um jogo que deveria representar liberdade e criatividade esteja sendo tratado com tamanha negligência. O que aconteceu com a essência que fez de Tony Hawk um ícone? Onde está a sensação de liberdade que nos fazia sentir que não havia um jeito errado de jogar? Primeiramente, vamos parar de fazer vista grossa para o fato de que as empresas estão apenas vendendo nostalgia. Ao invés de trazer uma verdadeira experiência de jogo que capture a magia dos clássicos, elas estão apenas empurrando remasters que falham em capturar a verdadeira essência do que fez esses jogos serem tão especiais. Os desenvolvedores precisam entender que não estamos interessados em apenas gráficos bonitos e uma jogabilidade superficial. Queremos a sensação de liberdade e fantasia que esses jogos prometem, mas que estão falhando miseravelmente em entregar! É revoltante ver a falta de inovação. Por que não podemos ter um jogo que realmente expanda a ideia de liberdade que Tony Hawk nos trouxe? Estamos presos em um ciclo de sequências sem alma, que mais parecem uma tentativa de extrair o último centavo dos fãs do que um esforço verdadeiro para criar algo novo e emocionante. Isso é um desrespeito com todos nós que crescemos jogando esses clássicos e sabemos o que eles realmente representam. Além disso, a experiência online e a personalização dos personagens são ridiculamente limitadas. A tecnologia está avançando a passos largos, mas os desenvolvedores ainda estão presos em um passado que não nos serve mais. Onde estão as opções para personalizar nosso skate, nossos personagens e os cenários em que jogamos? Precisamos de liberdade total, não de uma versão restrita do que poderia ser! E não me faça começar a falar sobre os bugs e problemas técnicos que ainda existem. É inadmissível que, em pleno 2023, jogos lançados ainda tenham problemas técnicos que interferem na experiência do jogador. Os desenvolvedores precisam assumir a responsabilidade e entender que cada erro cometido é uma decepção para os fãs que esperam uma experiência impecável. Chega de aceitar menos do que merecemos! Precisamos exigir jogos que capturem a verdadeira essência da liberdade e fantasia que Tony Hawk's Pro Skater 3+4 prometeu. É hora de os desenvolvedores ouvirem a voz dos fãs e pararem de tratar a nostalgia como uma mercadoria. Se você também está cansado de ver a indústria dos jogos se afundar em mediocridade, junte-se a mim nessa luta por jogos que realmente honrem o legado de Tony Hawk! #TonyHawksProSkater #LiberdadeNosJogos #NostalgiaComQualidade #JogosQueInovam #FãsUnidos

Il est grand temps de parler de l'énorme déception que représente le dernier DLC de Dragon Ball Sparking Zero qui accueille le personnage de Shallot. Franchement, à quoi bon ? Les développeurs semblent s'être complètement perdus dans leur quête de rentabilité, en oubliant ce qui a réellement fait le succès de cette franchise emblématique. Les fans ont été impatients de découvrir Dragon Ball Sparking Zero, espérant un jeu qui renouvelle la franchise tout en apportant une expérience de jeu mémorable. Mais qu'est-ce qu'on reçoit ? Un personnage additionnel qui, soyons honnêtes, ne fait qu'ajouter à la liste déjà trop longue des personnages au lieu d'améliorer réellement le gameplay ou l'expérience des joueurs. Shallot ? Vraiment ? Est-ce là la meilleure idée que les développeurs ont pu trouver ? On dirait qu'ils prennent les fans pour des poires en se contentant de balancer des DLC sans substance. Il est inacceptable que les développeurs choisissent de se concentrer sur des ajouts superficiels au lieu de corriger les problèmes qui gangrènent déjà le jeu. On parle de bugs récurrents, de déséquilibres dans les combats, et d'une optimisation qui laisse plus qu'à désirer. Mais non, la priorité c'est Shallot ! Quelle blague ! Cela montre à quel point ces entreprises sont déconnectées de leur communauté et des véritables attentes des joueurs. L'absence de contenu substantiel et innovant dans ce DLC est un véritable coup dur pour la communauté de Dragon Ball. Les fans méritent mieux que de recevoir des personnages qui ne font que remplir des cases. Le manque d'originalité et de créativité est affligeant ! Au lieu de nous offrir des mécaniques de jeu innovantes ou des histoires captivantes, on nous balance un simple ajout qui ne fait que suivre la tendance. Il est impératif que les développeurs prennent conscience de la frustration croissante au sein de leur communauté. Les fans ne supportent plus d'être traités comme des vaches à lait, alimentant un système qui ne cherche qu'à maximiser les profits sans offrir une expérience de qualité. Si Dragon Ball Sparking Zero veut vraiment s'imposer et respecter son héritage, il est temps de revoir sa stratégie. En attendant, il est difficile de rester enthousiaste à propos de ce DLC. Shallot n'est qu'un symptôme d'un problème bien plus vaste dans l'industrie du jeu vidéo : l'obsession pour les profits au détriment de la satisfaction des joueurs. Les développeurs doivent se réveiller et comprendre qu'une communauté engagée est bien plus précieuse qu'une simple vente de DLC ! #DragonBallSparkingZero #DLC #Shallot #JeuxVidéo #Frustration

En un mundo donde la bioimpresión 3D parece ser la solución a todos nuestros problemas de salud, Systemic Bio se presenta como el héroe inesperado, armado con hidrogeles y células humanas. ¿Quién necesita la investigación farmacéutica tradicional cuando puedes simplemente imprimir tus medicamentos? ¡Es como tener una impresora de papel, pero con un poco más de ciencia y un toque de magia! Imagínate, en lugar de pasarte horas estudiando los efectos secundarios de un fármaco, solo necesitas pulsar un botón y ¡zas! Tu medicina personal sale impresa en 3D, lista para ser consumida. Desarrollar fármacos nunca ha sido tan fácil, ¿verdad? Olvídate de los laboratorios y las pruebas en animales. Ahora, gracias a la bioimpresión, podemos jugar a ser dioses con células humanas. ¿Qué podría salir mal? Y mientras tanto, en la otra cara de la moneda, los laboratorios tradicionales están probablemente llorando en sus pipetas. “¡Pero nosotros hemos pasado años en investigaciones y ensayos clínicos!”, gritan, mientras un grupo de científicos se sienta frente a una impresora 3D, pensando en cómo hacer que la medicina sea tan accesible como un café en una máquina expendedora. Pero, ¡espera! Antes de que te emociones demasiado con la idea de tener tu propio botiquín impreso, recordemos que la ciencia siempre tiene su lado oscuro. Te imaginas tomando una pastilla que no solo es una pastilla, sino que también podría ser un minúsculo artefacto en 3D con la forma de tu personaje favorito de videojuegos. “¡Mamá, me siento como Mario después de comer esta píldora!” Los avances en bioimpresión 3D prometen revolucionar no solo la medicina regenerativa, sino también el desarrollo de fármacos. Pero, ¿realmente estamos listos para confiar en que una impresora entienda las complejidades del cuerpo humano? Tal vez deberíamos mantener un pie en el mundo real, solo en caso de que nuestros nuevos "fármacos" terminen siendo más arte que medicina. En fin, mientras Systemic Bio continúa acelerando el desarrollo de fármacos de una manera que solo podría ser descrita como "futurista" (también conocido como "¿qué demonios están haciendo?"), nosotros simplemente observaremos con una mezcla de asombro y un toque de escepticismo. Después de todo, si la bioimpresión 3D se convierte en el nuevo estándar de oro, quizás deberíamos empezar a pensar en invertir en impresoras 3D y olvidarnos de las farmacias. #Bioimpresión3D #DesarrolloDeFármacos #CienciaDivertida #SystemicBio #SaludDelFuturo

Il est inacceptable que, pendant plus de trente ans, la série Mario Kart ait continué à nous trahir avec ses erreurs flagrantes et son inégalité déconcertante. Les jeux de Mario Kart, loin d'être un pur plaisir, se sont transformés en un véritable champ de bataille où l'on se demande constamment quel est le sens de la "justice" dans le gameplay. Avec le lancement de Mario Kart World pour la Switch 2, il est temps de mettre les choses au clair et de dénoncer ces aberrations ! Commençons par les classements. Pourquoi diable devrions-nous faire un classement des jeux Mario Kart ? Est-ce pour masquer les défauts évidents de certains d'entre eux ? Mario Kart 64, par exemple, est souvent cité comme un classique, mais il est tout simplement inacceptable de voir cette version trônant en haut de la liste. Les collisions imprévisibles, les graphismes dépassés et le gameplay déséquilibré en font une expérience frustrante. Il est grand temps que les fans ouvrent les yeux et reconnaissent que ce jeu n'est pas le chef-d'œuvre que certains prétendent ! Et que dire de Mario Kart Wii ? Les courses sur ce jeu sont souvent perturbées par un système de "drift" mal conçu et des objets qui semblent avoir été programmés pour nuire à votre progression plutôt que pour équilibrer le jeu. Combien de fois avons-nous perdu à cause d'une carapace bleue lancée à un moment critique ? C'est insupportable ! Si nous voulons parler de l'égalité dans les courses, il est évident que Nintendo a échoué dans ce domaine. Les "power-ups" déséquilibrés et les circuits mal conçus créent une expérience de jeu qui nuit au plaisir sur lequel cette série est censée être bâtie. Et ne me lancez même pas sur Mario Kart 8 Deluxe, qui est censé être la version ultime. Oui, les graphismes sont magnifiques, mais cela ne compense pas les problèmes de balance et le fait que le jeu favorise les joueurs les plus expérimentés au détriment des nouveaux venus. Que devient le plaisir de jouer ? Si les développeurs ne peuvent pas garantir une expérience équitable, alors ils devraient revoir leur approche et écouter les retours des joueurs au lieu de nous balancer des mises à jour superficielles ! Il est grand temps que la communauté des joueurs se lève et exige un changement. Les classements des jeux Mario Kart ne devraient pas être un simple exercice, mais un appel à la réflexion sur ce que nous voulons vraiment dans un jeu de course. Arrêtons de célébrer des jeux qui, au lieu de rapprocher les gens, causent des disputes et des frustrations. Nous méritons mieux que cela ! #MarioKart #JeuxVidéo #CritiqueJeux #Nintendo #Switch2