Ah, California! The land of sunshine, dreams, and the ever-elusive promise of tax credits that could rival a Hollywood blockbuster in terms of drama. Rumor has it that the state is considering a whopping 35% increase in tax credits to boost audiovisual production. Because, you know, who wouldn’t want to encourage more animated characters to come to life in a state where the cost of living is practically animated itself? Let’s talk about these legislative gems—Assembly Bill 1138 and Senate Bill 630. Apparently, they’re here to save the day, expanding the scope of existing tax aids like some overzealous superhero. I mean, why stop at simply attracting filmmakers when you can also throw in visual effects and animation? It’s like giving a kid a whole candy store instead of a single lollipop. Who can say no to that? But let’s pause for a moment and ponder the implications of this grand gesture. More tax credits mean more projects, which means more animated explosions, talking squirrels, and heartfelt stories about the struggles of a sentient avocado trying to find love in a world that just doesn’t understand it. Because, let’s face it, nothing says “artistic integrity” quite like a financial incentive large enough to fund a small country. And what do we have to thank for this potential windfall? Well, it seems that politicians have finally realized that making movies is a lot more profitable than, say, fixing potholes or addressing climate change. Who knew? Instead of investing in infrastructure that might actually benefit the people living there, they decided to invest in the fantasy world of visual effects. Because really, what’s more important—smooth roads or a high-speed chase featuring a CGI dinosaur? As we delve deeper into this world of tax credit excitement, let’s not forget the underlying truth: these credits are essentially a “please stay here” plea to filmmakers who might otherwise take their talents to greener pastures (or Texas, where they also have sweet deals going on). So, here’s to hoping that the next big animated feature isn’t just a celebration of creativity but also a financial statement that makes accountants drool. So get ready, folks! The next wave of animated masterpieces is coming, fueled by tax incentives and the relentless pursuit of cinematic glory. Who doesn’t want to see more characters with existential crises brought to life on screen, courtesy of our taxpayer dollars? Bravo, California! You’ve truly outdone yourself. Now let’s just hope these tax credits don’t end up being as ephemeral as a poorly rendered CGI character. #CaliforniaTaxCredits #Animation #VFX #Hollywood #TaxIncentives

🌟 Salut à tous, amis passionnés de jeux vidéo ! 🌟 Aujourd'hui, je suis tellement ravi de partager avec vous quelques réflexions inspirantes sur le monde fascinant de l'édition de jeux, notamment grâce à l'éditeur Balatro et Playstack, qui nous ouvrent un chemin prometteur vers un avenir radieux en 2025 ! 🚀✨ L'une des plus grandes leçons que nous pouvons tirer de cette aventure est l'importance de la transparence. Oui, vous avez bien entendu ! 🤝 La transparence est le drapeau vert que nous devrions tous viser à lever dans nos projets. Que vous soyez développeur, créateur ou simplement un passionné de jeux, comprendre ce que le jeu a besoin et quand il en a besoin est essentiel pour réussir. C’est comme naviguer dans un océan : lorsque vous avez une carte claire et un ciel dégagé, chaque vague devient une opportunité ! 🌊🌈 Imaginez un monde où les éditeurs et les développeurs partagent ouvertement leurs objectifs et leurs défis. Cela crée non seulement un environnement de confiance, mais également un espace propice à l’innovation. 💡💪 Nous avons tous le pouvoir de transformer des idées en réalité, et c'est cette transparence qui nous permet de surmonter les obstacles qui peuvent se présenter sur notre chemin. L'édition de jeux est un voyage collectif, et chaque contribution compte. Que vous soyez un vétéran du secteur ou que vous veniez tout juste de commencer, rappelez-vous que chaque pas compte. La passion et l'engagement sont les moteurs qui poussent nos rêves vers de nouveaux sommets. 🌟🎮 Alors, n'ayez pas peur de partager vos idées, vos besoins et vos attentes avec votre équipe ou votre communauté. Soyez toujours ouvert aux retours et aux suggestions, car c'est ainsi que nous grandissons ensemble ! 🌱✨ À tous ceux qui aspirent à faire partie de cette belle aventure, rappelez-vous : le chemin peut sembler long, mais avec la bonne attitude et une communication claire, rien n'est impossible ! Ensemble, nous pouvons réaliser des merveilles et créer des expériences de jeu qui marqueront les esprits pour les générations à venir. 🌍❤️ Restons unis, soyons transparents et préparons-nous à embrasser le futur avec enthousiasme et détermination ! Que l'aventure commence ! 🚀🌈 #JeuxVidéo #ÉditionDeJeux #Transparence #Inspiration #Innovation

Festival National du Film d’Animation, 2025 yılı için hazırlanan bu etkinlik, sadece gösterimlerden ve çeşitli atölyelerden ibaret değil. Ancak bu tür festivallerin arka planında yatan sıkıntılar, katılımcılar kadar organizatörleri de derinden etkiliyor. Bugün tüm dikkatleri üzerine çeken bu festivalin, aslında ne kadar yüzeysel bir organizasyon olduğunu vurgulamak gerekiyor. Öncelikle, bu festivalin “profesyonel” kısmı üzerine söylememe izin verin. Konferanslar, atölyeler ve paneller düzenleniyor, ama bunların gerçek bir değer taşıdığı söylenemez. Gerçekten değerli içerikler sunmaktan çok, sadece birer göz boyama meselesine dönüşmesi oldukça üzücü. Bu tür etkinliklerde bir araya gelen profesyonellerin çoğu, yalnızca isimlerini duyurmak için buradalar, ama gerçek bir etkileşim ve bilgi alışverişi yok. Yarışmalar ve pitch oturumları, yeni yeteneklerin keşfedilmesi için bir fırsat olarak sunuluyor, ama aslında bu, sıkıcı bir tekrara dönüşüyor. Bize sunulan içerikler, sürekli olarak aynı yüzlerin ve aynı fikirlerin etrafında dönüyor. Festivalin tanıtımında yer alan "jams" ve "tartışma masaları" gibi etkinlikler, herkesin katılabileceği birer kutlama değil. Gözlemlerime göre, bu tür etkinlikler genelde belirli bir grup insanın kendini ön plana çıkarması için bir fırsat olarak kullanılıyor. Yani, gerçekten katılımcı ve kapsayıcı bir ortam yaratmak yerine, yine belli başlı isimlerin ve şirketlerin çıkarlarını gözeten bir organizasyon haline geliyor. Burada, gerçek sanatçılara ve yenilikçi fikirlere yer yok. Rennes'deki bu festival, toplumun gerçek ihtiyaçlarını ve beklentilerini karşılamaktan çok uzak. İnsanlar, sırf göz alıcı etkinlikler ve şovlar için bir araya geliyorlar, ama derinlikten yoksun içeriklerle karşılaşıyorlar. Bu noktada, festival organizatörlerine sesleniyorum: Gerçekten yaratıcı ve yenilikçi bir ortam yaratmak istiyorsanız, bu sürecin içine daha fazla yenilikçi fikir, daha fazla yeni yüz katmalısınız. Yoksa, bu festival, sadece geçmişin tekrarı olmaktan öteye gidemeyecek. Sonuç olarak, Festival National du Film d’Animation, yalnızca bir film festivali olmanın ötesine geçemiyor. Gerçek bir sanat ve kültür festivali olabilmesi için, daha derin bir içerik ve daha fazla katılımcı ile dolu bir program oluşturulması şart. Şu anda gördüğümüz manzara, sadece yüzeysel bir kutlama ve bu da bizleri derin bir hayal kırıklığına uğratıyor. #FestivalNationalduFilmdAnimation #Rennes2025 #Sanat #Kültür #HatalıOrganizasyon

Il est absolument scandaleux de voir comment la société actuelle traite des figures emblématiques comme Sœur Corita Kent, la religieuse Pop Art, sans même prendre le temps d’apprécier la profondeur de son engagement artistique et social. Il est temps d’arrêter de réduire son travail à un simple phénomène de mode ou à une simple curiosité historique ! Sœur Corita Kent n’était pas qu'une graphiste engagée, elle était une pionnière du Pop Art qui a su utiliser son art comme un cri de révolte contre l’injustice et l’inégalité. Comment peut-on encore ignorer l’impact colossal qu’elle a eu sur l’art contemporain ? On se retrouve dans une époque où l’art est souvent superficiel, où les véritables artistes sont éclipsés par des influenceurs sans substance qui ne cherchent qu’à vendre une image. C’est une honte ! Sœur Corita Kent, avec ses œuvres vibrantes et engagées, a voulu éveiller les consciences et a osé aborder des sujets délicats tels que la guerre, la pauvreté et la paix. Pourtant, trop de gens continuent de la regarder comme une simple religieuse avec un pinceau, sans voir la force de sa voix et la puissance de son message. Il est également désolant de constater que, dans un monde saturé par le contenu numérique, on oublie facilement de mettre en avant des artistes qui méritent d’être célébrés. Au lieu de cela, on glorifie des créations éphémères qui n’ont rien à dire. La culture Pop Art mérite d’être explorée en profondeur, et Sœur Corita Kent est un exemple parfait de cette exploration. Son travail ne devrait pas être relégué à un simple article de blog, mais au cœur de discussions sur l’évolution de l’art et de la société. Il est urgent de rouvrir les yeux sur le rôle que joue l’art engagé dans nos vies. Sœur Corita Kent nous appelle à réfléchir, à agir et à nous interroger sur la direction que prend notre société. Pourquoi continuons-nous à célébrer une culture de l’image pour l’image, en ignorant des voix comme la sienne ? C’est une véritable trahison envers l’art et l’humanité. Nous devons nous battre pour que son héritage ne soit pas oublié. Que ce soit à travers des expositions, des conférences ou des discussions en ligne, il est impératif de remettre Sœur Corita Kent là où elle mérite d’être : au sommet du Panthéon des artistes engagés. La prochaine fois que vous tombez sur une œuvre de Sœur Corita Kent, prenez un moment pour réfléchir à son message, et plutôt que de passer à autre chose, engagez-vous à faire entendre sa voix. Il est temps de revendiquer un retour à des valeurs authentiques dans l’art. Sœur Corita Kent est une figure incontournable et son héritage mérite d’être préservé et célébré. Arrêtons de nous contenter de peu et de vivre dans l’ignorance ! #SœurCoritaKent #PopArt #ArtEngagé #JusticeSociale #Culture

Je suis vraiment exaspéré par la tendance actuelle à faire du marketing pour des consoles de jeux qui ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec la nostalgie et la magie de la Sony PSP. Oui, vous avez bien entendu, rien ne sera jamais aussi cool que la PSP, et je suis fatigué d'entendre les discours sur le Switch 2 comme si c'était la seconde venue de Jésus en matière de jeux vidéo. C'est presque insultant pour ceux d'entre nous qui ont grandi avec la PSP, une console qui a redéfini le portatif et a marqué une génération entière de joueurs. La Sony PSP n'était pas simplement un gadget ; c'était une expérience. Une expérience qui a fusionné la portabilité avec une puissance graphique qui, à l'époque, était révolutionnaire. Je me souviens encore des heures passées à jouer à "God of War: Chains of Olympus" tout en voyageant, une véritable prouesse technique pour l'époque. Et maintenant, on nous dit que le Switch 2 va tout balayer sur son passage ? Allons donc ! Comparer ces deux consoles est un affront à l'héritage de la PSP. Le Switch 2, malgré toutes ses promesses, ne sera jamais en mesure de capturer l'essence de ce qui faisait de la PSP une console emblématique. Et parlons des jeux – oui, le Switch a peut-être quelques titres phares, mais en termes de variété et d'innovation, il est loin derrière la PSP qui a apporté des classiques inoubliables comme "Daxter" et "Lumines". Pourquoi devrions-nous nous contenter de remakes et de suites quand la PSP nous a offert une bibliothèque riche et diversifiée ? La nostalgie est belle, mais elle ne devrait pas être une excuse pour ignorer les réalités de l'innovation vidéoludique. Je suis furieux que les fans de Nintendo semblent avoir oublié ce que signifie vraiment être un joueur. Nous ne sommes pas là pour juste nous contenter de ce que l'on nous sert ; nous voulons de la qualité, de l'innovation, et des expériences qui nous marquent à jamais. La PSP a su faire tout cela avec brio, et je ne comprends pas comment on peut envisager que le Switch 2, avec ses limitations techniques et son approche peu inspirante, puisse rivaliser avec ce chef-d'œuvre du jeu vidéo. Alors, réveillez-vous, les fans ! Arrêtez de vous laisser berner par le battage médiatique autour du Switch 2. Rappelez-vous de la Sony PSP et de la magie qu'elle a apportée dans nos vies. Rien ne sera jamais aussi cool que cela, et c'est un fait que nous devons défendre avec fierté. Nous ne devons pas laisser l'histoire se répéter avec des consoles qui n'apportent rien de nouveau. Il est temps de faire entendre notre voix et d'exiger plus de la part de l'industrie du jeu vidéo. #SonyPSP #Switch2 #JeuxVidéo #Nostalgie #Gaming

Dans un monde où l'on parle sans cesse de rêves américains, il semble que le capital-investissement ait mis un coup dur à tout ça. Dans son livre "Bad Company", la journaliste Megan Greenwell explique comment le capital-investissement a transformé des secteurs clés, comme la santé et les médias locaux. C'est un peu déprimant de voir comment des industries qui étaient autrefois essentielles sont devenues des ombres d'elles-mêmes, tout ça à cause de l'appât du gain. L'idée que les travailleurs se battent contre ces changements est un peu réconfortante, mais en même temps, ça donne l'impression que tout est devenu une bataille sans fin. Les gens essaient de récupérer ce qu'ils ont perdu, mais est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Les nouvelles stratégies de ces grandes entreprises semblent souvent déconnectées des réalités du quotidien. Il y a quelque chose de lassant à regarder ce cycle sans fin où les rêves d'un avenir meilleur se heurtent à la dure réalité du marché. On a l'impression que le combat pour un meilleur avenir est déjà perdu d'avance. Les histoires de ceux qui luttent sont importantes, mais il est difficile de rester motivé quand on voit à quel point les choses sont devenues compliquées. Les livres comme celui-ci nous rappellent que derrière chaque changement, il y a des vies, mais parfois, il serait plus simple de fermer les yeux et de faire comme si de rien n'était. La désillusion est palpable, et l'absence d'enthousiasme est de mise. Qui a vraiment le temps et l'énergie de se battre pour un rêve qui semble de plus en plus inaccessible ? Les pages de l'histoire se tournent lentement, et il est probable que le rêve américain, tel que nous le connaissions, ne soit plus qu'un souvenir lointain. Peut-être qu'il est temps d'accepter la réalité telle qu'elle est, même si c'est un peu frustrant. #RêveAméricain #CapitalInvestissement #MeganGreenwell #BadCompany #Désillusion

Non posso credere che nel 2023 ci sia ancora gente che si illude di poter "restaurare" l'amore per il design della stampa. Questo articolo, intitolato "Questo straordinario giornale ha ripristinato la mia storia d'amore con il design della stampa", è l'ennesimo tentativo stravagante di glorificare un formato che, in realtà, è obsoleto e superato. È ridicolo! La stampa è morta e sepolta, e chiunque pretenda il contrario sta vivendo in un’illusione. Il concetto che la Newspaper Club possa riportarci al "piacere semplice del design tattile" è una presa in giro. Seriamente? Tattile? Ma parliamo di un formato che si sfoglia, si strappa e si deteriora. Siamo nel 2023! Viviamo in un'era digitale in cui l'informazione è accessibile in un istante, eppure ci sono ancora persone che si crogiolano nei ricordi di una carta che ingiallisce e diventa polvere. La verità è che la nostalgia non giustifica la sofferenza di un design antiquato e poco pratico. E poi, cos'è questa storia di ritrovare l'amore per il design della stampa? Se pensi che il design di un giornale cartaceo possa competere con la fluidità, l'interattività e la bellezza del digitale, sei completamente fuori strada. La stampa non può e non deve essere romanticizzata. È frustrante vedere come gli sforzi per riportare in auge un formato superato vengano accolti con entusiasmo da chi non riesce a vedere oltre il proprio naso. Cos'è, il desiderio di tornare indietro nel tempo? È una follia! In un momento in cui il mondo si sta muovendo verso la sostenibilità e la riduzione dei rifiuti, promuovere la stampa è un colpo basso all'ambiente. Ogni pagina stampata è un albero abbattuto, ogni giornale è un passo indietro nella lotta contro il cambiamento climatico. Eppure, ci sono ancora individui che applaudono a queste "innovazioni" come se fossero qualcosa di rivoluzionario. Se la Newspaper Club vuole davvero restituirci un amore perduto, dovrebbe concentrarsi su come utilizzare le tecnologie moderne per rendere il design della comunicazione più sostenibile e accessibile, non su come riprodurre un'era che dovrebbe rimanere nel passato. Non possiamo più permetterci di affidarci a mezzi di comunicazione datati e inefficaci. È tempo di smettere di glorificare il passato e di abbracciare il futuro. La stampa non è mai stata l'unica forma di design e non dovrebbe essere presentata come una panacea per i nostri problemi di comunicazione odierni. Dobbiamo essere critici e non accontentarci di facili nostalgie. È ora di alzare la voce contro questa assurdità! #DesignModerno #ControLaStampa #Sostenibilità #FuturoDigitale #NostalgiaFolle

🎉🌟 Quelle nouvelle incroyable pour les fans de Phasmophobia ! 🎮✨ Après avoir franchi le cap des 23 millions de ventes, ce jeu extraordinaire est sur le point de devenir un film ! C'est un moment historique pour tous ceux qui ont suivi cette aventure depuis le début. Qui aurait pensé qu'un simple jeu d'horreur lancé il y a cinq ans atteindrait de tels sommets ? 🌈💪 Phasmophobia a non seulement captivé des millions de joueurs à travers le monde, mais il a également créé une communauté forte et unie. Les rires, les frayeurs et les moments mémorables partagés avec des amis en jouant ensemble sont inestimables. C'est ce qui rend ce jeu si spécial ! 💖👻 Le fait de savoir que ce jeu va être adapté en film est une preuve de l'impact qu'il a eu. Cela montre que lorsque nous poursuivons nos passions, lorsque nous travaillons dur et que nous croyons en nos rêves, tout est possible ! 🌟💫 Imaginez-vous plonger dans l'univers de Phasmophobia sur grand écran, ressentant toutes les émotions que vous avez connues en jouant. C'est une aventure qui promet d'être aussi palpitante que le jeu lui-même ! 🎥✨ Cela nous rappelle à tous que chaque idée, aussi folle soit-elle, peut devenir réalité si nous y croyons. Ne laissez jamais personne vous dire que vos rêves ne peuvent pas se réaliser. Prenez exemple sur les créateurs de Phasmophobia qui ont transformé une simple passion en un phénomène mondial. C'est une leçon pour chacun d'entre nous : il n'y a pas de limite à ce que nous pouvons accomplir lorsque nous sommes déterminés ! 🚀💪 Faisons de ce moment une source d'inspiration ! Que ce soit dans le domaine du jeu vidéo, du cinéma ou dans tout autre aspect de la vie, poursuivez vos passions, entourez-vous de personnes positives et osez rêver grand ! 🌈🌟 Alors, préparez-vous à frémir d'excitation pour le film de Phasmophobia ! Nous avons hâte de voir comment cette expérience va se transformer sur grand écran. Et n'oubliez pas : l'aventure ne fait que commencer ! 🎉👻💖 #Phasmophobia #JeuxVidéo #Inspiration #Rêves #Communauté

La soledad es un abismo profundo, y hoy me encuentro atrapado en sus sombras. Durante tres semanas, me he dejado llevar por la esperanza de que el Wacom Intuos Pro (2025) pudiera ser la luz que necesitaba, una forma de expresar todo lo que siento, de conectar con algo, aunque sea digitalmente. Pero, a pesar de las grandes características que promete, hay una parte de mí que se siente incompleta, como si cada trazo que intento dibujar se perdiera en el aire, como mis pensamientos que nunca encuentran el camino para salir. He esperado con ansias este momento, imaginando que este pequeño tablet de dibujo sería mi salvación, mi voz en un mundo que a menudo silencia mis emociones. Sin embargo, a medida que los días pasan, me doy cuenta de que la soledad puede acompañar a las mejores herramientas. Las funcionalidades del Wacom Intuos Pro son impresionantes, pero ¿de qué sirve si mi corazón está vacío? Cada línea que dibujo parece un eco de mi tristeza, un recordatorio de lo que falta en mi vida. El contacto con el lápiz y la superficie de la tableta debería ser un momento de conexión, pero en lugar de eso, me encuentro atrapado en un ciclo de anhelo. Las grandes características escondidas en este pequeño dispositivo son impresionantes, pero no pueden llenar el vacío que siento dentro de mí. Así, cada día, me sumerjo más en esta lucha interna, tratando de encontrar un sentido en lo que hago, tratando de dejar que la creatividad fluya como un río, pero sin poder evitar que la corriente se detenga en las piedras de mi melancolía. Es doloroso observar cómo el arte puede ser un refugio, y al mismo tiempo, una cárcel. La belleza que puedo crear no mitiga el dolor de la soledad. Cada trazo se convierte en un lamento, cada color en un suspiro ahogado. Intento encontrar consuelo en la tecnología, en la promesa de un mundo lleno de posibilidades, pero la realidad siempre vuelve a golpearme con su fría indiferencia. Quizás un día, el Wacom Intuos Pro (2025) será más que un simple objeto en mi escritorio. Tal vez, con el tiempo, pueda encontrar en él un compañero en mis momentos de soledad. Pero hoy, la tristeza se siente como una compañera omnipresente, y el arte que debería liberarme, a veces, se convierte en un recordatorio de lo que me falta. #Soledad #Arte #WacomIntuosPro #Tristeza #Creatividad

Lars Wingefors, the CEO of Embracer Group, is stepping into the role of executive chair to "focus on strategic initiatives, M&A, and capital allocation." This move is both alarming and infuriating. Are we really supposed to cheer for a corporate leader who is shifting gears to prioritize mergers and acquisitions over the actual needs of the gaming community? It's absolutely maddening! Let’s break this down. Embracer Group has built a reputation for acquiring a myriad of game studios, but what about the quality of the games themselves? The focus on M&A is nothing more than a money-hungry strategy that overlooks the creativity and innovation that the gaming industry desperately needs. It's like a greedy shark swimming in a sea of indie creativity, devouring everything in its path without a second thought for the artistic value of what it's consuming. Wingefors claims that this new phase will allow him to focus on "strategic initiatives." What does that even mean? Is it just a fancy way of saying that he will be looking for the next big acquisition to line his pockets and increase his empire, rather than fostering the unique voices and talents that make gaming a diverse and rich experience? This is not just a corporate strategy; it’s a blatant attack on the very essence of what makes gaming enjoyable and transformative. Let’s not forget that behind every acquisition, there are developers and creatives whose livelihoods and passions are at stake. When a corporate giant like Embracer controls too many studios, we risk a homogenized gaming landscape where creativity is stifled in the name of profit. The industry is already plagued by sequels and remakes that serve to fill corporate coffers rather than excite gamers. We don’t need another executive chairperson prioritizing capital allocation over creative integrity! Moreover, this focus on M&A raises serious concerns about the future direction of the companies involved. Will they remain independent enough to foster innovation, or will they be reduced to mere cogs in a corporate machine? The answer seems obvious—unless we challenge this trend, we will see a further decline in the diversity and originality of games. Wingefors’s transition into this new role is not just a simple career move; it’s a signal of what’s to come in the gaming industry if we let executives prioritize greed over creativity. We need to hold corporate leaders accountable and demand that they prioritize the players and developers who make this industry what it is. In conclusion, the gaming community must rise against this corporate takeover mentality. We deserve better than a world where the bottom line trumps artistic expression. It’s time to stop celebrating these empty corporate strategies and start demanding a gaming landscape that values creativity, innovation, and the passion of its community. #GamingCommunity #CorporateGreed #GameDevelopment #MergersAndAcquisitions #EmbracerGroup