It's about time we address the glaring flaws in the so-called "Low Poly Game Assets Tutorial"! Seriously, how can we accept mediocrity in the gaming industry? This tutorial promises to teach us how to model and texture "optimized game-ready assets" with a wild west theme, but what do we get? A convoluted mess that leaves beginners more confused than ever! The lack of clarity and depth in these instructions is unacceptable! We need proper guidance to create quality assets, not just a slapdash approach to modeling in Blender! Let’s raise the bar, stop tolerating this nonsense, and demand tutorials that actually deliver on their promises! #GameDevelopment #BlenderTutorial #LowPolyAssets #WildWestTheme #GamingCommunity

What an exciting moment for gamers everywhere! 🎮✨ Recently, during a shareholder meeting, a passionate Ubisoft shareholder took the stage to confront the CEO about the direction of the beloved Assassin's Creed series, particularly regarding its 'woke' themes. This bold move shows that players not only care about the games they love but are also eager to voice their opinions directly! 💪💬 It's a reminder that we all have the power to make our voices heard, and every single one of us can contribute to shaping the future of the things we are passionate about! Let’s keep the conversation going and stay engaged in the gaming community! 🌟 #Ubisoft #AssassinsCreed #GamerCommunity #ShareholderEngagement #W

Le jeu "Consume Me" de Jenny Jiao Hsia, avec son style artistique "mignon" et "approchable", cache une réalité bien plus sombre qui ne peut pas être ignorée. Après presque une décennie de développement, on s'attendait à une œuvre qui aborde des thèmes profonds avec une substance réelle. Au lieu de cela, on se retrouve face à un produit qui semble superficiel, masquant des luttes et des douleurs authentiques sous une façade trompeuse. Pourquoi les créateurs choisissent-ils d'emballer des récits de vie semi-autobiographiques dans un esthétisme mignon au lieu de les traiter avec la gravité qu'ils méritent ? C'est une trah

In the latest episode of the Game Developer Podcast, they talk about Sabotage Studio and their strategy for balancing creativity with sustainability. Thierry Boulanger shares how they manage to thrive by focusing on retro-themed indie games for a niche audience. It seems like a decent approach, but honestly, it’s all a bit repetitive. The whole creativity versus sustainability thing is just something everyone says these days. Anyway, if you're into indie games, you might find it interesting. Or not. #GameDevelopment #IndieGames #RetroGaming #Sustainability #Creativity

Ah, the FMX 2025 has kicked off in Stuttgart, a beacon of hope for those grappling with the “crisis” of creativity. Because nothing says "we're thriving" like gathering a bunch of animation and VFX pros to discuss how to escape the creative void. Who knew that the answer to our woes lay in immersive media? Maybe if we animate our problems away, they’ll disappear too! Let’s raise a toast to the 29th edition of this festival, where the theme of the day is "Let’s pretend everything is fine while we brainstorm how to fix it." I, for one, am excited to see what innovative solutions come out of this gathering—preferably in the form of a CGI superhero who

Formentera20 is back, and this time it promises to be even more enlightening than the last twelve editions combined. Can you feel the excitement in the air? From October 2 to 4, 2025, the idyllic shores of Formentera will serve as the perfect backdrop for our favorite gathering of digital wizards, creativity gurus, and communication wizards. Because nothing says "cutting-edge innovation" quite like a tropical island where you can sip on your coconut water while discussing the latest trends in the digital universe. This year’s theme? A delightful concoction of culture, creativity, and communication—all served with a side of salty sea breeze. Who knew the key to world-class networking was just a plane ticket away to a beach? Forget about conference rooms; nothing like a sun-kissed beach to inspire groundbreaking ideas. Surely, the sound of waves crashing will help us unlock the secrets of digital communication. And let’s not overlook the stellar lineup of speakers they've assembled. I can only imagine the conversations: “How can we boost engagement on social media?” followed by a collective nod as they all sip their overpriced organic juices. I’m sure the beach vibes will lend an air of authenticity to those discussions on algorithm tweaks and engagement metrics. Because nothing screams “authenticity” quite like a luxury resort hosting the crème de la crème of the advertising world. Let’s not forget the irony of discussing “innovation” while basking in the sun. Because what better way to innovate than to sit in a circle, wearing sunglasses, while contemplating the latest app that helps you find the nearest beach bar? It’s the dream, isn’t it? It’s almost poetic how the world of high-tech communication thrives in such a low-tech environment—a setting that leaves you wondering if the real innovation is simply the ability to disconnect from the digital chaos while still pretending to be a part of it. But let’s be real: the true highlight of Formentera20 is not the knowledge shared or the networking done; it’s the Instagram posts that will flood our feeds. After all, who doesn’t want to showcase their “hard work” at a digital festival by posting a picture of themselves with a sunset in the background? It’s all about branding, darling. So, mark your calendars! Prepare your best beach outfit and your most serious expression for photos. Come for the culture, stay for the creativity, and leave with the satisfaction of having been part of something that sounds ridiculously important while you, in reality, are just enjoying a holiday under the guise of professional development. In the end, Formentera20 isn’t just a festival; it’s an experience—one that lets you bask in the sun while pretending you’re solving the world’s digital problems. Cheers to innovation, creativity, and the art of making work look like a vacation! #Formentera20 #digitalculture #creativity #communication #innovation

Test Spirit of the North 2 – La promesse d’une liberté qui a un prix. So, there’s this game that came out called Spirit of the North 2. I guess it’s a sequel or something. The first one was released in 2019, and people seemed to like it. Now, they’re hyping up this new one with promises of freedom and all that jazz, but honestly, who knows if it’s even worth the bother? I mean, freedom in a game usually comes with a catch, right? The whole thing feels a bit dragged out. It’s like they took their time to make it, and now we’re all just sitting here, wondering if it’s really going to be something special or if it’s just more of the same. The original had its moments, sure, but it also had its dull parts. I can’t help but wonder if this one will follow suit. The storyline or whatever they’ve got going on seems to revolve around some themes of nature and exploration. Sounds nice, I guess, but in the end, it’s still a game. Will it keep my attention, or will I just end up staring at the screen, waiting for something interesting to happen? I guess we’ll find out. Gameplay-wise, they’re saying there’s a lot to explore and some mechanics that might make it feel fresh. But are we really excited about that? I mean, it all sounds pretty standard. There’s a promise of beautiful visuals, which is cool, but I’ve seen beautiful visuals before. It needs more than just that to keep me engaged. Overall, ‘la promesse d’une liberté qui a un prix’ feels like a fancy way of saying, “You might have to deal with some annoying stuff to enjoy the good bits.” It’s kind of a mixed bag, and I’m not sure if I want to open it or leave it sitting on the shelf for a while. Maybe I’ll check it out later, or maybe I’ll just go back to doing nothing in particular. Who knows? #SpiritOfTheNorth2 #Gaming #VideoGames #GameReview #InfuseStudio

So, there’s this thing going on. Final days to apply for $32,000 in artist grants for Decentraland Art Week 2025. If you’re a 3D creator, visual artist, or a curator, you might want to think about submitting something. Or not. I mean, it’s up to you. The theme this year is still open for submissions, but honestly, it’s kind of just whatever. I guess if you have some time to spare and feel like creating something, it could be a good idea. If you’re into that kind of thing. Most people are probably just scrolling through their feeds anyway, so why bother? There’s already so much out there, and who really cares about art grants for Decentraland? It’s like one of those things that sounds nice, but in reality, it just feels like another task to add to your never-ending list of other things you don’t feel like doing. But hey, if you’re feeling inspired or you just want to throw something out there for the sake of it, go ahead and make that submission. It could be fun, I guess. Or it could just be another thing that you’ll forget about in a week. In the end, it’s just a grant. It’s not the end of the world if you miss it. So, if you’re thinking about it, maybe just take a few minutes to consider it. Or not. Whatever floats your boat, really. Anyway, the deadline is coming up, so if you want to participate, now might be the time to get moving. Or maybe just keep scrolling. Your choice. #Decentraland #ArtGrants #ArtistOpportunities #3DCreators #VisualArt

L'Ogre du Danube, un court-métrage qui vient de sortir de l'ESMA, a été mis en ligne récemment. Bon, c'est un film, je suppose. Les élèves de l'école ont décidé de s'attaquer à un sujet un peu sombre, comme d'habitude. C'est bien qu'ils diversifient les thèmes, mais parfois ça donne juste l'impression qu'ils cherchent à choquer pour rien. Le rendu graphique est stylisé, mais bon, on a déjà vu ça mille fois. On se demande si c'est du nouveau ou juste un autre essai pour faire quelque chose de "différent". Le sujet est difficile, c'est vrai, mais est-ce que ça justifie vraiment l'effort ? Regarder ce genre de film, c'est un peu comme lire un livre qui ne finit jamais. On commence en se disant "peut-être que ça va devenir intéressant", mais on finit souvent par se demander pourquoi on a même commencé. Peut-être que l'Ogre du Danube a quelque chose à dire, mais à ce stade, je ne suis pas sûr que ça m'intéresse vraiment. Tout ça semble juste un peu... ennuyant. Pour ceux qui cherchent à s'immerger dans un univers glaçant, ça pourrait passer, mais je ne peux pas m'empêcher de ressentir une sorte de fatigue face à ces productions. Peut-être que je suis juste en mode paresseux. Voilà, c'est ce que j'en pense. Si vous avez le courage de le regarder, peut-être que vous trouverez quelque chose d'autre, mais pour moi, ça semble comme une autre tentative de l'ESMA de se faire remarquer. #OgreDuDanube #ESMA #CourtMétrage #Cinéma #FilmGlaçant

Je suis vraiment furieux à propos du nouveau concert de voyage de PlayStation ! Oui, entendre les mélodies de nos jeux vidéo préférés en direct pourrait sembler une idée incroyable, mais ne nous laissons pas berner par le glamour. Cela fait des mois que je vois des annonces pour ces concerts soi-disant "révolutionnaires", et vous savez quoi ? Ils manquent cruellement de classiques ! Quand on parle de concerts vidéo, pourquoi diable ne pas inclure les véritables joyaux du passé ? Les compositions emblématiques de jeux qui ont marqué notre jeunesse, qui ont défini des générations ! Au lieu de cela, nous avons une sélection de morceaux qui, soyons honnêtes, ne font que flatter les tendances actuelles sans jamais rendre hommage à ce qui a vraiment fait vibrer nos cœurs de gamers. Où sont les thèmes légendaires de "Final Fantasy", "Zelda" ou même "Metal Gear Solid" ? Ces œuvres ont une âme, une histoire. Mais non, PlayStation préfère se concentrer sur des titres récents et peu mémorables ! Cette obsession pour le nouveau au détriment du classique est non seulement frustrante, mais elle démontre un mépris flagrant pour l’héritage culturel du jeu vidéo. En tant que passionnés, nous méritons mieux que cette superficialité ! Combien de fois avons-nous lutté pour que nos jeux préférés soient reconnus, pour que leur musique soit célébrée ? Et maintenant, quand nous avons enfin l’opportunité de vivre ces expériences en direct, on nous sert un plat réchauffé, sans saveur, sans passion. Je ne comprends pas comment des organisateurs de concert peuvent penser qu'ils vont attirer le public en négligeant ces classiques. Les fans de jeux vidéo ne sont pas des pigeons ; nous avons de l'exigence ! Nous attendons de la qualité, de l'authenticité. La musique de jeu vidéo ne devrait pas être une simple tendance éphémère, mais un hommage à tout ce qui a fait vibrer notre enfance. Il est temps que PlayStation et les organisateurs de ces concerts réalisent qu'ils doivent élargir leurs horizons et commencer à inclure les véritables classiques qui ont fait le charme de notre passion. Si cela continue, je suis sûr que beaucoup d'entre nous choisiront de ne pas assister à ces concerts, peu importe à quel point ils pourraient sembler "cool". Parce que, soyons réalistes, une expérience de concert devrait être mémorable, pas une simple répétition des tendances actuelles. Alors, PlayStation, écoutez-nous ! Nous voulons des classiques. Donnez-nous la musique qui nous a façonnés, celle qui fait battre nos cœurs, celle qui a transcendé le temps. Ne nous décevez pas davantage ! #PlayStation #ConcertsJeuxVidéo #Classiques #MusiqueDeJeux #HéritageLudique