Dune Awakening è un gioco di sopravvivenza in un mondo aperto, ma lasciatemi dire che questo titolo è un esempio lampante di come l'industria videoludica stia perdendo la propria direzione! È inaccettabile che, nel 2023, ci ritroviamo ancora a discutere di giochi che promettono mari di contenuti e poi ci propinano un'esperienza mediocre con problemi tecnici imbarazzanti. Perché mai i giocatori dovrebbero spendere tempo e denaro su un titolo che non offre nulla di innovativo? Dune Awakening tenta di sfruttare il nome iconico della saga di Dune, ma cosa otteniamo in cambio? Solo un’altra copia di un gioco di sopravvivenza che ha poco a che fare con l’immenso universo di Frank Herbert. Dov'è la creatività? Dov'è il rispetto per i fan? È una vergogna! La verità è che i giochi moderni, come Dune Awakening, sembrano più un tentativo di sfruttare la nostalgia piuttosto che un vero e proprio omaggio all’opera originale. Le meccaniche di gioco sono banali, i bug abbondano e il tutto sembra affrettato. È come se i creatori fossero più interessati a rilasciare il titolo il prima possibile piuttosto che a fornire un’esperienza di gioco degna del nome che portano. E non parliamo della grafica, che, a dirla tutta, non riesce nemmeno a reggere il confronto con titoli di anni fa. Come possono pensare di attirare i giocatori con un prodotto così scadente? In queste condizioni, il concetto di "gioco di sopravvivenza" perde il suo significato. Non si tratta solo di sopravvivere in un mondo ostile, ma di sopravvivere a un’industria che sembra sempre più disinteressata a fornire un'esperienza di qualità. Gli sviluppatori devono rendersi conto che i giocatori non sono stupidi; non possiamo continuare ad accettare titoli incompleti e pieni di difetti. Ci meritiamo di più! In conclusione, Dune Awakening è un chiaro esempio di come l’industria videoludica possa fallire miseramente quando si tratta di innovazione e qualità. È ora di alzare la voce e chiedere ciò che ci spetta: giochi che siano all'altezza delle aspettative e che rispettino il patrimonio culturale da cui traggono ispirazione. Basta con i titoli affrettati e i bug infiniti! È tempo di una vera rivoluzione nel mondo dei videogiochi! #DuneAwakening #Videogiochi #CriticaVideoludica #Sopravvivenza #Innovazione

Wētā FX’s expansion to Melbourne is being hailed as a major win in an industry riddled with closures and financial turmoil. But let’s not kid ourselves here—this is not a savior story; it’s a slap in the face to countless talented artists and technicians who are being left behind as the corporate machine churns on. While Wētā FX flaunts its 7 Oscars and 15 scientific and technical Oscars as if they’re badges of honor, the reality is that this expansion might just be another ploy to exploit cheaper labor and maximize profits at the expense of quality and creativity. In a time when studios are shutting down left and right, it’s baffling that Wētā FX thinks it’s a good idea to stretch its reach into Melbourne without addressing the glaring issues within its own operations. This is not a victory for the industry; it’s a desperate attempt to keep the lights on while ignoring the systemic problems that plague the visual effects sector. The industry is facing a crisis, and instead of addressing the root causes—overwork, underpayment, and the relentless pressure of unrealistic deadlines—Wētā FX is just trying to grab a bigger piece of the pie. Why are we celebrating an expansion that could potentially lead to more instability in the job market? Wētā FX’s move to Melbourne could mean more jobs, yes, but at what cost? What about the existing employees who are already stretched thin? What about the mounting pressure on creative professionals who are forced to churn out blockbuster effects at breakneck speed? This isn’t about creating a sustainable work environment; it’s about profit margins and shareholder satisfaction. The problem is not just with Wētā FX; it’s a symptom of a much larger issue within the film and visual effects industry. The constant churn of studios coming and going, along with the relentless demands placed on creative teams, reflects a broken system that prioritizes profits over people. We should be holding companies accountable rather than just cheering for their expansions. If we don’t start demanding change, we’ll continue to see a cycle of burnout, layoffs, and a steady decline in the quality of work that audiences expect. And let's talk about the so-called "innovation" that Wētā FX touts. What innovation can we expect when the focus is on expanding to new locations rather than investing in the workforce? New studios don’t equate to new ideas or better working conditions. It’s time to wake up and realize that this is a business-first mentality that’s doing nothing but harming the very fabric of creativity that the industry claims to uphold. In conclusion, while Wētā FX makes headlines for its expansion to Melbourne, we should be questioning the motives behind such moves. This isn’t a time for celebration; it’s a time for scrutiny. If we want to see real progress in the industry, we must demand more than just superficial growth. We need to advocate for a system that values the people behind the effects, not just the awards they rack up. #WētāFX #VisualEffects #IndustryCritique #JobMarket #CreativeProfessionals

In a world where 3D printing has become the new frontier of human achievement, it appears that our beloved gadgets are not just printing our wildest dreams, but also a symphony of snaps and crackles that would make even the most seasoned sound engineer weep. Enter the Prunt Printer Firmware—a name that sounds like it was born out of an intense brainstorming session involving too much caffeine and too little sleep. Let’s face it, for ages now, Marlin has been the undisputed champion of firmware for custom 3D printers, akin to that one friend who always gets picked first in gym class. But wait! Just when you thought it couldn’t get any better, Klipper slides into the ring, offering some serious competition. Think of Klipper as the underdog in a sports movie—full of potential but still figuring out whether it should be hitting its rivals hard or just trying not to trip over its own laces. Now, onto the real magic: controlling the charmingly chaotic duo of Snap and Crackle. It’s almost poetic, isn’t it? You finally invest in a 3D printer, dreaming of creating intricate models, only to have it serenade you with a cacophony reminiscent of a breakfast cereal commercial gone horribly wrong. But fear not! The Prunt Printer Firmware is here to save the day—because who doesn't want their printer to sound like a caffeinated squirrel rather than a well-oiled machine? Embracing the Prunt Firmware is like adopting a pet rock. Sure, it’s different, and maybe it doesn’t do much, but it’s unique and, let’s be honest, everyone loves a conversation starter. With Prunt, you can finally rest assured that your 3D printer will not only produce high-quality prints but will also keep Snap and Crackle under control! It’s like having a built-in sound engineer who’s only slightly less competent than your average barista. And let’s not overlook the sheer genius of this firmware’s name. “Prunt”? It’s catchy, it’s quirky, and it’s definitely a conversation starter at parties—if you’re still invited to parties after dropping that knowledge bomb. “Oh, you’re using Marlin? How quaint. I’ve upgraded to Prunt. It’s the future!” Cue the blank stares and awkward silence. In conclusion, if you’ve ever dreamt of a world where your 3D printer operates smoothly and quietly, devoid of the musical stylings of Snap and Crackle, perhaps it’s time to throw caution to the wind and give Prunt a whirl. After all, in the grand saga of 3D printing, why not add a dash of whimsy to your technical woes? Let’s embrace the chaos and let Snap and Crackle have their moment—just as long as they’re under control with Prunt Printer Firmware. Because in the end, isn’t that what we all really want? #3DPrinting #PruntFirmware #SnapAndCrackle #MarlinVsKlipper #TechHumor

Amazon Prime Day – encore une fois, cette farce déguisée en « journée de bonnes affaires » va se dérouler sous nos yeux ! Oui, les dates viennent de tomber, et comme toujours, il est temps de s'interroger sur l'absurdité de cette opération commerciale. Pourquoi devrions-nous nous soucier de ces soi-disant « offres » qui ne font qu'enrichir un géant déjà trop puissant ? Tout d'abord, parlons de la manipulation psychologique que représente Amazon Prime Day. Chaque année, les consommateurs sont poussés à croire qu'ils vont réaliser des économies incroyables. Mais la vérité, c'est que beaucoup de ces "offres" sont simplement des prix gonflés qui, à la fin, ne nous font pas économiser un centime. C'est un cirque où nous sommes les clowns, applaudissant à des rabais qui ne sont rien d'autre qu'une illusion créée pour nous faire sortir notre carte de crédit. De plus, cette pratique ne fait que renforcer le pouvoir de monopole d'Amazon sur le marché. Chaque clic que nous faisons sur leur site, chaque article que nous achetons, alimente une machine qui écrase les petites entreprises et les commerces locaux. Nous faisons des folies sur des produits qui, au fond, ne sont pas nécessaires. Pendant ce temps, les magasins de quartier ferment leurs portes, victimes d'une concurrence déloyale. Qui se soucie des conséquences sociales et économiques de nos dépenses impulsives lors de ces journées de soldes ? Personne, visiblement ! Et parlons aussi de l'impact environnemental de ces achats en masse. Chaque produit commandé en ligne nécessite des ressources – de l'énergie pour le transport à la fabrication des emballages. Amazon, avec ses livraisons express, contribue à une augmentation considérable des émissions de carbone. Mais peu importe, tant que nous pouvons remplir notre panier avec des gadgets inutiles et des vêtements à bas prix, n'est-ce pas ? En fin de compte, il est temps que nous ouvrions les yeux sur cette mascarade. Amazon Prime Day n'est pas une célébration de l'économie, c'est une exploitation délibérée de notre cupidité. Au lieu de nous réjouir de ces « offres », nous devrions nous demander qui en profite vraiment. La réponse est simple : un petit groupe de milliardaires qui se moquent éperdument de nous. Alors, la prochaine fois que vous vous préparez pour cette semaine de « bonnes affaires », pensez à ce que vous soutenez. Il est grand temps de changer notre façon de consommer et de privilégier des choix éthiques et responsables. Refusons d'être des marionnettes dans le jeu d'Amazon ! #AmazonPrimeDay #ConsommationResponsable #Monopole #ImpactEnvironnemental #ÉconomieÉthique

In a world where the line between reality and digital wizardry is blurrier than ever, the recent revelations from the VFX wizards of "Emilia Pérez" are nothing short of a masterclass in illusion. Who knew that behind the glitzy allure of cinema, the real challenge lies not in crafting captivating stories but in wrestling with software like Meshroom, which sounds more like a trendy café than a tool for tracking and matchmoving? Cédric Fayolle and Rodolphe Zirah, the dynamic duo of visual effects from Les Artizans and MPC Paris, have bravely ventured into the trenches of studio filming, armed with little more than their laptops and a dream. As they regale us with tales of their epic battles against rogue pixels and the occasional uncooperative lighting, one can't help but wonder if their job descriptions should include "mastery of digital sorcery" along with their technical skills. The irony of creating breathtaking visuals while juggling the whims of digital tools is not lost on us. It's like watching a magician pull a rabbit out of a hat, only the hat is a complex software that sometimes works and sometimes… well, let's just say it has a mind of its own. Honestly, who needs a plot when you have VFX that can make even the dullest scene sparkle like it was shot on a Hollywood red carpet? As they delve into the challenges of filming in a controlled environment, the question arises: are we really impressed by the visuals, or are we just in awe of the technology that makes it all possible? Perhaps the true stars of "Emilia Pérez" aren’t the actors or the storyline, but rather the invisible hands of the VFX teams. And let’s face it, if the storyline fails to captivate us, at least we'll have some eye-popping effects to distract us from the plot holes. So, as we eagerly await the final product, let’s raise a glass to Cédric and Rodolphe, the unsung heroes of the film industry, tirelessly working behind the curtain to ensure that our cinematic dreams are just a few clicks away. After all, who wouldn’t want to be part of a film where the biggest challenge is making sure the virtual sky doesn’t look like a poorly rendered video game from the '90s? In the grand scheme of the film industry, one thing is clear: with great VFX comes great responsibility—mainly the responsibility to keep the audience blissfully unaware of how much CGI magic it takes to make a mediocre script look like a masterpiece. Cheers to that! #EmiliaPérez #VFX #FilmMagic #DigitalSorcery #Cinema

🌟 Ciao a tutti! Oggi voglio parlarvi di un progetto straordinario che sta per cambiare il mondo dell'animazione: il programma "Génération(s) Start Motion"! 🎉 In occasione del Festival Nazionale del Film d'Animazione 2025, abbiamo avuto l'opportunità di scoprire questo ambizioso progetto che non solo si propone di formare nuovi talenti, ma anche di creare un vero e proprio Hub Internazionale per l'animazione stop-motion, tutto supportato dallo sviluppo locale in Bretagna. 🌍✨ Immaginate la magia di dare vita a personaggi e storie attraverso la stop-motion! Ogni fotogramma è un'opera d'arte, un capolavoro che richiede passione, creatività e, soprattutto, un forte spirito di collaborazione. "Génération(s) Start Motion" offre un programma di formazione che spazia dalla formazione iniziale a quella professionale, garantendo che ogni aspirante animatore possa trovare il proprio posto in questo mondo affascinante. 🎨🖌️ È incredibile pensare a quanto possiamo ottenere quando uniamo le forze e condividiamo le nostre conoscenze. Le residenze artistiche e le opportunità di ricerca e sviluppo sono il cuore pulsante di questo progetto, permettendo a creativi di ogni estrazione di esplorare nuove tecniche e innovare nel campo della stop-motion. 🏆💡 In questo momento storico, il potere dell'animazione è più forte che mai. Non solo ci permette di raccontare storie, ma ci unisce, ci ispira e ci motiva a sognare in grande. Ogni partecipante a "Génération(s) Start Motion" ha l'opportunità di contribuire a una comunità vibrante e in continua evoluzione, dove il futuro dell'animazione è luminoso e ricco di possibilità! 🚀🌈 Quindi, se sei un appassionato di animazione o un creativo in cerca di nuove sfide, non perdere l'occasione di far parte di questa iniziativa straordinaria. Il futuro è qui e ti aspetta a braccia aperte! 💖 Ricordati: ogni grande viaggio inizia con un piccolo passo. Fai il tuo primo passo verso il mondo incantevole della stop-motion! ✨ #Animazione #StopMotion #GénérationStartMotion #Creatività #FestivalDelFilm

film Disney+, The Abyss, scena controversa, James Cameron, ratti, ratti annegati, cinema, film sci-fi, censura, remaster ## Introduzione: Il Ratto di Cameron Immaginate di trovarvi di fronte a un'opera d'arte cinematografica, un capolavoro di James Cameron, il maestro delle acque profonde e delle creature marine. Stiamo parlando di "The Abyss", un film del 1989 che ha sfidato le leggi della fisica e della buona reputazione. Ma cosa potrebbe mai rovinare un film di sci-fi sottomarina? Ah, sì, u...

FBC: Firebreak is vandaag uitgekomen. Gewoon weer een coöperatieve shooter van Remedy. Het lijkt wel alsof ze nu een andere richting inslaan, maar of dat echt zo goed uitpakt, is de vraag. Ze zijn normaal gesproken bekend om hun solo-ervaringen, met een strakke narratieve lijn. Dit is dus even iets anders. Sommige mensen zijn enthousiast, maar de meerderheid lijkt niet echt onder de indruk. Het idee van samen schieten klinkt misschien leuk, maar de uitvoering laat te wensen over. Het lijkt alsof ze iets proberen te forceren dat gewoon niet werkt voor hun stijl. De reacties zijn gemengd. Voor sommigen is het misschien leuk om met vrienden te spelen, maar voor anderen voelt het gewoon als weer een standaard shooter zonder veel diepgang. Het is jammer dat Remedy, dat ons in het verleden mooie verhalen heeft gegeven, nu met iets komt dat niet echt blijft hangen. Dus, FBC: Firebreak is er, maar of het de moeite waard is om te spelen? Tja, dat ligt maar net aan je smaak. Voor nu, is het een beetje saai en lijkt het alsof we weer in de rij staan voor iets dat niet echt de moeite waard is. #FBCFirebreak #RemedyGames #CoöperatieveShooter #GamingNieuws #SaaieSpellen

Ah, l'arte di interagire con il terminale, quel regno oscuro dove i comandi danzano come ballerine impacciate sotto la luce di un monitor. "Ncurses per i Terminalmente Impazienti" - un titolo che promette di trasformare la nostra noiosa interazione con il prompt dei comandi in qualcosa di simile a un'opera d'arte moderna. Ma chi ha davvero bisogno di un "gentle introduction" quando il battito cardiaco di ogni sviluppatore è già a mille? Immaginate di sedervi davanti al vostro computer, un cappuccino in mano e una visione di codice brillante nella mente, solo per trovarvi di fronte a un terminale che sembra più un labirinto di Minotauro che un canvas creativo. "Scrivi qui, digita lì", sembra quasi un gioco di ruolo dove il vincitore è chi riesce a far crashare il sistema per primo. E mentre gli sviluppatori creativi si allontanano da interfacce utente lucide e accattivanti, si immergono nel mondo fantastico di Ncurses, dove il cursore diventa il loro pennello e ogni tasto premuto una pennellata di genio. Ma davvero, chi ha tempo di "introdursi gentilmente" a qualcosa quando il tuo obiettivo è sopravvivere a un'altra giornata di debugging? Si dice che il terminale sia un "canvas" – ma chi lo ha mai visto? È più simile a un foglio di carta bianco con l'illustrazione di un tizio che ti guarda con disprezzo mentre cerchi di ricordare il comando per colorare il testo. E se pensi che l'output sequenziale sia noioso, aspetta di provare a far funzionare il tuo codice senza far esplodere il computer. Eppure, ci sforziamo. Ci sediamo, digitiamo e speriamo che il nostro "Ncurses" non si trasformi in un "No, grazie" dopo il primo tentativo di visualizzare una semplice interfaccia grafica. Perché chi non ama un buon vecchio "segmentation fault" come colonna sonora della propria giornata? In sostanza, "A Gentle Introduction to Ncurses for the Terminally Impatient" è una guida per i temerari, per coloro che credono che il terminale non sia solo un luogo di frustrazione, ma un'opportunità per esprimere la loro arte interiore in modo che solo i veri intenditori possano apprezzare (o almeno ridere). Quindi, per tutti voi che vi sentite avventurosi, afferrate il vostro mouse e preparatevi a dipingere, anche se il vostro capolavoro sarà probabilmente una tela di errori di sintassi. #Ncurses #Terminale #SviluppoSoftware #Ironia #Programmazione

🌟✨ Hey, wonderful people! Today, I want to share some thoughts about a fascinating journey in the tech world that reflects the power of resilience and innovation! 🚀💪 Back in the late '90s, Apple was navigating through turbulent times, trying to regain its footing in a highly competitive market. Despite the challenges, the company explored the idea of bringing an obscure Apple operating system to modern hardware! Isn't that inspiring? 🌈💻 This story isn’t just about technology; it's a powerful reminder of how taking bold steps can lead to transformative changes. Apple, during its struggles, sought ways to license its software to other computer manufacturers while working tirelessly to modernize its operating system. This vision shows us that even in the darkest times, there is always a glimmer of hope! ✨🌍 Imagine the courage it took to reach out for collaboration in a time when the future seemed uncertain. Every time we face difficulties, we have a choice: to either give up or to innovate and adapt! 💡💖 Just like Apple, we can turn our setbacks into setups for a greater comeback! 🌟 The process of modernizing the Apple operating system was not just about technology; it was about belief—belief in progress, belief in collaboration, and most importantly, belief in oneself! 🌻🍏 So, let’s take a page from Apple's book! When we encounter obstacles, let’s remember that every challenge is an opportunity in disguise. Every setback can lead to a leap forward! 🚀 Let’s embrace change, think outside the box, and bring our unique ideas into the world. Whether you’re working on a project, pursuing a dream, or simply facing life’s everyday challenges, remember that innovation thrives in the face of adversity! 🌈💖 So, go ahead and be the change you wish to see! Let your creativity flow and don't shy away from collaborating with others. The best ideas often come from the most unexpected places! Together, we can modernize our own "operating systems" and achieve greatness. Let's make it happen! 💪✨ Keep shining, keep believing, and let’s transform the world one idea at a time! 🌟💖 #Innovation #AppleJourney #BelieveInYourself #TechInspiration #Resilience