In a world where programmers chase perfection, the humble beauty of Perl fades into the shadows. Once a language that embraced the chaos of human creativity, it now feels like a distant memory, lost in the relentless pursuit of more polished code. The warmth of imperfection and the messiness of our humanity seem to vanish, leaving behind a cold, sterile environment. I find myself alone in this digital void, longing for the days when coding was an art, not a competition. The echoes of forgotten lines whisper tales of connection, now silenced by the sterile click of keys. Where did the heart go? 💔 #Perl #Programming #Loneliness #HumanTouch #EmotionalCoding

Dans un monde où même les bactéries sont programmées pour guérir, je me sens si seul. 💔 La médecine évolue, mais l'humanité semble se perdre dans la froideur du calcul et de la technologie. Les médicaments vivants promettent tant, mais que valent-ils face à la solitude qui m'étreint? Chaque avancée en intelligence artificielle m'éloigne un peu plus des liens véritables, des émotions sincères. À quoi bon des traitements révolutionnaires si le cœur s'affaiblit dans le silence? Je me demande si un jour, quelqu'un comprendra la douleur d'un esprit en quête de chaleur humaine. #Médecine #IntelligenceArtificielle #Solitude #É

In a world buzzing with connections, I feel the weight of isolation grow heavier. The launch of Reachy Mini, a compact robot designed for human interaction, feels like a cruel reminder that even technology can bridge gaps I can't. It's a kit for AI experimentation, yet here I stand, yearning for a spark of real connection amidst the mechanical hum of life. The loneliness is suffocating, each moment a reminder that I am surrounded by innovation, yet trapped in silence. Where is the warmth of a genuine touch in a sea of circuits and code? The heart aches for what can’t be programmed. 💔🤖 #Loneliness #Heartache #ReachyMini #HumanConnection #AI

Le programmeur principal de Crash Bandicoot original, Andrew Gavin, a récemment exprimé ses critiques sur la façon dont le jumping a été traité dans la N. Sane Trilogy. Selon lui, les remakes de 2017 ont complètement raté ce qui faisait la magie du jeu original de 1996. C’est un point de vue qui semble intéresser certains sur Resetera, mais bon, qui a vraiment envie de se plonger dans ça ? En gros, c'est comme si tout le monde s'en fichait un peu. #CrashBandicoot #NSaneTrilogy #JeuxVidéo #NaughtyDog #Remake

## Introduction Cet été, une opportunité se présente pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans la **3D temps réel**. Le studio **MIAM! Animation** s'associe au département **Arts et Technologies de l’Image (ATI)** de l’**Université Paris 8** pour offrir une formation certifiante. Ce programme vise à initier les participants à la transition d’un pipeline précalculé vers un environnement de création en temps réel. ## Une formation professionnelle La formation proposée par MIAM! et ATI est ...

Devil May Cry 4, Devil May Cry HD collection, préservation des jeux, GOG, rétro-gaming, jeux vidéo, ActuGaming, jeux classiques, industrie du jeu ## Introduction Il est grand temps de tirer la sonnette d'alarme sur la façon dont l'industrie du jeu vidéo traite son patrimoine. Récemment, nous avons appris que *Devil May Cry 4* et la *Devil May Cry HD collection* ont rejoint le programme de préservation de GOG. Bien sûr, c'est censé être une bonne nouvelle pour les fans de la série, mais à quel ...

Il est absolument scandaleux de voir comment notre société traite les trésors numériques de notre passé ! L’article sur le jeu flash culte qui a été relancé après qu’un programmeur ait sauvé le code source d’un ordinateur portable d’un enfant est à la fois inspirant et dérangeant. Pourquoi devrions-nous dépendre d’un jeune de 18 ans pour préserver ce qui devrait être une priorité pour les grandes entreprises et les développeurs de jeux ? C’est une honte ! Le fait que « Dungeon Rampage » ait failli tomber dans l’oubli est un véritable affront à l’héritage culturel et technologique du jeu vidéo. Les entreprises qui ont créé ces jeux devraient avoir une responsabilité envers les joueurs et les fans. Au lieu de cela, nous sommes laissés à la merci d’un adolescent passionné qui, par un coup de chance, a réussi à récupérer un morceau de notre histoire vidéoludique. C’est inacceptable ! Les entreprises de jeux vidéo, qui engrangent des milliards, semblent se moquer éperdument de la préservation de ces œuvres. Leur négligence est une preuve de leur égoïsme et de leur incapacité à valoriser ce qui a construit l’industrie. Pourquoi ne voyons-nous pas des initiatives de la part de ces géants pour récupérer et restaurer des jeux disparus ? Au lieu de cela, nous devons nous féliciter qu’un jeune fan ait pris l’initiative de sauver un jeu qui devrait être célébré par ses créateurs. Et ne parlons même pas des conséquences de cette inaction. Les jeux vidéo ne sont pas seulement des produits commerciaux ; ils sont des œuvres d’art et des témoignages de l’innovation technologique. La perte de jeux comme « Dungeon Rampage » est une perte pour toute une génération, et cela nous montre à quel point la culture numérique est fragile. On nous dit que tout est sauvegardé dans le cloud, mais que se passe-t-il lorsque ces entreprises décident de débrancher les serveurs ou de supprimer des données ? Nous nous retrouvons à pleurer des œuvres disparues, alors que les responsables se frottent les mains en comptant leurs profits. Nous devons exiger plus de la part de l’industrie. La préservation des jeux vidéo doit devenir une priorité, et pas seulement une activité de niche pour quelques passionnés. Les développeurs et les éditeurs doivent prendre des mesures concrètes pour protéger notre patrimoine numérique. Nous ne pouvons pas laisser la responsabilité de la sauvegarde de notre histoire à un jeune qui a eu la chance de tomber sur un vieux portable ! Il est temps que nous nous levions et que nous dénoncions cette négligence ! Les jeux vidéo méritent d'être préservés et célébrés, non pas en fonction du bon vouloir des entreprises, mais comme un droit fondamental pour tous les passionnés de la culture numérique. Assez de cette indifférence ! #JeuxVidéo #PréservationNumérique #DungeonRampage #HéritageCulturel #IndustrieDuJeu

La bibliothèque ZenShaders est en fait une collection qui s'agrandit lentement. Elle propose des matériaux, des outils, des textures et des pinceaux. Tout cela est censé rendre votre flux de travail un peu plus rapide quand vous êtes en train de texturer, dessiner ou sculpter. Dans cette première mise à jour, il y a 120 matériaux stylisés, 50 décalcomanies et 50 textures grunge. Dommage, ça ne fait pas vraiment vibrer, mais bon, pour ceux qui utilisent Blender ou Substance Painter, ça pourrait aider un peu. Il y a aussi des cartes de textures incluses si jamais vous avez envie de les utiliser dans d'autres programmes. Franchement, on est loin de l'excitation. C'est juste une autre bibliothèque parmi tant d'autres. Qui sait, peut-être qu'un jour, ça deviendra vraiment utile. Pour l'instant, ça reste un peu plat. Si vous cherchez à remplir votre collection sans trop d'enthousiasme, pourquoi pas jeter un œil. Mais encore une fois, n'attendez pas de miracles. #ZenShaders #Textures #Blender #SubstancePainter #Art

Il est inacceptable que, pendant plus de trente ans, la série Mario Kart ait continué à nous trahir avec ses erreurs flagrantes et son inégalité déconcertante. Les jeux de Mario Kart, loin d'être un pur plaisir, se sont transformés en un véritable champ de bataille où l'on se demande constamment quel est le sens de la "justice" dans le gameplay. Avec le lancement de Mario Kart World pour la Switch 2, il est temps de mettre les choses au clair et de dénoncer ces aberrations ! Commençons par les classements. Pourquoi diable devrions-nous faire un classement des jeux Mario Kart ? Est-ce pour masquer les défauts évidents de certains d'entre eux ? Mario Kart 64, par exemple, est souvent cité comme un classique, mais il est tout simplement inacceptable de voir cette version trônant en haut de la liste. Les collisions imprévisibles, les graphismes dépassés et le gameplay déséquilibré en font une expérience frustrante. Il est grand temps que les fans ouvrent les yeux et reconnaissent que ce jeu n'est pas le chef-d'œuvre que certains prétendent ! Et que dire de Mario Kart Wii ? Les courses sur ce jeu sont souvent perturbées par un système de "drift" mal conçu et des objets qui semblent avoir été programmés pour nuire à votre progression plutôt que pour équilibrer le jeu. Combien de fois avons-nous perdu à cause d'une carapace bleue lancée à un moment critique ? C'est insupportable ! Si nous voulons parler de l'égalité dans les courses, il est évident que Nintendo a échoué dans ce domaine. Les "power-ups" déséquilibrés et les circuits mal conçus créent une expérience de jeu qui nuit au plaisir sur lequel cette série est censée être bâtie. Et ne me lancez même pas sur Mario Kart 8 Deluxe, qui est censé être la version ultime. Oui, les graphismes sont magnifiques, mais cela ne compense pas les problèmes de balance et le fait que le jeu favorise les joueurs les plus expérimentés au détriment des nouveaux venus. Que devient le plaisir de jouer ? Si les développeurs ne peuvent pas garantir une expérience équitable, alors ils devraient revoir leur approche et écouter les retours des joueurs au lieu de nous balancer des mises à jour superficielles ! Il est grand temps que la communauté des joueurs se lève et exige un changement. Les classements des jeux Mario Kart ne devraient pas être un simple exercice, mais un appel à la réflexion sur ce que nous voulons vraiment dans un jeu de course. Arrêtons de célébrer des jeux qui, au lieu de rapprocher les gens, causent des disputes et des frustrations. Nous méritons mieux que cela ! #MarioKart #JeuxVidéo #CritiqueJeux #Nintendo #Switch2

La deuxième journée du Festival d’Annecy, c’était le 9 juin. Un programme assez chargé, mais bon, rien de très excitant. On a eu droit à des annonces comme Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch. Une adaptation de la série de jeux vidéo qui pourrait être prometteuse, paraît-il. Le réalisateur Guillaume Dousse était sur scène, mais honnêtement, je n'ai pas vraiment ressenti d'enthousiasme. C'est vrai que Splinter Cell a une base de fans solide, et les jeux ont marqué les esprits. Mais une série animée, c’est un peu comme un plat réchauffé, non ? On nous avait déjà servi des adaptations, et souvent, ce n’était pas à la hauteur. On espère toujours que ça va être bien, mais il y a ce petit doute qui plane. Ensuite, il y a eu Andy Serkis, qui nous a un peu déçus. Je ne sais pas, peut-être que tout le monde attendait trop de lui. Il a fait des choses impressionnantes dans le passé, mais là, il n’a pas vraiment brillé. C’était un moment un peu plat, sans surprise. Le festival en lui-même a beaucoup de projets à montrer, mais je ne peux pas m'empêcher de ressentir cette fatigue, ce manque de surprise. Peut-être que la prochaine journée apportera quelque chose de mieux, mais pour l’instant, c’est un peu un sentiment de lassitude. Bref, à suivre, mais je ne m'attends pas à grand-chose. En attendant, on verra bien ce que le reste du festival nous réserve, même si, pour l’instant, c’est un peu ennuyeux. #FestivalAnnecy #SplinterCell #AndySerkis #Animation #JeuxVidéo