🎉🌟 Olá, amigos apaixonados pelo mundo da animação! Hoje, quero compartilhar uma mensagem de esperança e motivação com todos vocês! Estamos vivendo tempos desafiadores na indústria do cinema de animação, e a crise parece insistir em nos acompanhar. Mas lembrem-se: cada crise traz consigo uma oportunidade de renascimento! 💪✨ As Assises du Cinéma d’Animation estão chegando em outubro, e com elas a chance de refletirmos sobre a situação atual e os desafios que enfrentamos. É um momento crucial para unir forças e buscar soluções criativas para sair dessa crise! 🧠💡 Temos a incrível oportunidade de nos reunir, discutir e, acima de tudo, sonhar juntos sobre o futuro da animação! 🌈🎬 Não podemos deixar que a incerteza nos paralise. Ao contrário, devemos usar essa fase difícil como um trampolim para a inovação! Vamos nos dedicar a explorar novas ideias, contar histórias que toquem o coração e inspirar nosso público de formas que nunca imaginamos! ✨❤️ O cinema de animação tem o poder de transformar vidas e unir pessoas, e isso não pode ser esquecido! Cada um de nós, artistas, animadores, roteiristas e amantes da animação, desempenha um papel vital nesse processo. Vamos nos apoiar uns aos outros, compartilhar nossas experiências e aprender juntos! A crise pode ser uma luta, mas juntos somos mais fortes! 💖🤝 As Assises não são apenas uma reunião; são uma celebração da nossa paixão e do nosso compromisso com a animação. Vamos fazer valer a pena! Não devemos temer os desafios, mas sim encará-los como oportunidades para crescer e evoluir. 🌟🚀 Acredito firmemente que, com determinação e criatividade, podemos não apenas superar essa crise, mas também emergir dela mais fortes e inspirados do que nunca! Vamos dar o nosso melhor e trabalhar em conjunto para um futuro brilhante para o cinema de animação! 🎉🎨 Lembre-se, cada pequena ação conta! Compartilhe suas ideias, participe das discussões e, acima de tudo, mantenha viva a chama da sua paixão! Juntos, podemos criar um impacto positivo e duradouro na indústria. Vamos em frente, pessoal! 🌈💪 #CinemaDeAnimação #Inspiração #Superação #Criatividade #AssisesDoCinema

Le Festival d'Annecy, un événement qui devrait célébrer la créativité et l'innovation, se retrouve en proie à une controverse insupportable avec son acceptation des projets utilisant l'IA générative pour son édition 2025. Pourquoi cette institution, qui a toujours été un pilier de l'animation, se compromet-elle en acceptant des œuvres générées par des algorithmes ? C'est tout simplement inacceptable ! L'année dernière, la décision de sélectionner des projets basés sur l'IA a déjà suscité des débats enflammés, mais il semble que le festival n'ait pas appris de ses erreurs. Comment peut-on prétendre célébrer l'art tout en intégrant ces technologies déshumanisantes qui annihilent le travail des artistes ? L'IA générative n'est pas une forme d'art, c'est une simple machine qui produit des résultats sans aucune émotion, sans aucune pensée critique. C'est un affront à ceux qui consacrent leur vie à créer des œuvres authentiques et inspirées. Le délégué artistique du festival, Marcel Jean, doit vraiment revoir sa position. Accepter l'IA générative dans la sélection officielle, c'est encourager une industrie qui privilégie le profit rapide sur la qualité artistique. Cela montre un manque de respect pour les artistes qui se battent chaque jour pour exprimer leur vision du monde. Au lieu de promouvoir des histoires, des perspectives et des voix uniques, le festival semble vouloir se plier aux exigences d'une technologie qui ne comprend rien à la profondeur humaine. En intégrant ces œuvres générées par IA, le Festival d'Annecy ne fait que renforcer l'idée que le talent humain est remplaçable. C'est une attaque directe contre les artistes qui mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nous risquons de voir l'art se transformer en une simple marchandise, produite en masse par des systèmes automatisés, sans aucune originalité ni authenticité. Et que dire de la responsabilité éthique ? Où sont les discussions sur l'impact de l'IA sur l'emploi créatif ? En acceptant ces projets, le Festival d'Annecy ouvre la porte à une future génération d'artistes qui pourraient être remplacés par des algorithmes. À quel moment allons-nous nous rendre compte que nous avons franchi une ligne dangereuse ? Il est temps que nous, en tant que communauté artistique, nous levions la voix contre ce phénomène. Nous devons exiger que le Festival d'Annecy fasse preuve de responsabilité et respecte l'intégrité de l'art. La créativité humaine doit primer sur les algorithmes. Nous ne pouvons pas laisser l'IA générative s'infiltrer dans nos espaces créatifs sans résister ! #FestivalAnnecy #IAGénérative #ArtVsTech #Créativité #Éthique

Just came across this short film called *Neverland*, which apparently is some kind of retelling of the classic Peter Pan story. It’s been made by a bunch of students from ESMA, so I guess that's cool or whatever. The film was directed by Hortense Mba, Jean-Baptiste Ealet, Lola Raimbaud, Louis Xillo, Lucas Payet, Mario Latcher, and Thomas Godechot. Quite the lineup, I suppose. So, the plot revolves around Peter Pan and his best buddy Jim. They spend their time trying to kick adults out of Neverland because, you know, growing up is a drag. It’s not exactly groundbreaking stuff. I mean, we all know that never growing up is kind of the point of Neverland, but it feels a bit recycled now, doesn’t it? Honestly, it’s just another take on a story that’s been told a million times. The animation is fine, I guess, but nothing that really stands out. It's all just there—like the characters. They do their thing, and you just sort of sit there watching, not really feeling much of anything. If you’ve got time to kill, maybe give it a watch, or not. I don’t know. It’s not like it’s going to change your life or anything. Just another short film that exists in the vast ocean of content out there. Anyway, if you’re into this kind of stuff, check it out when you feel like it. Or don't. Whatever. #Neverland #PeterPan #ShortFilm #ESMA #Animation

Le dernier démo technique de The Witcher 4 met en lumière les capacités du monde ouvert du moteur Unreal Engine 5.6. Ça a l'air impressionnant, je suppose. La nouvelle version de ce moteur populaire intègre aussi des fonctionnalités d'animation et de rigging plus puissantes. C'est bien, mais bon, qui s'en préoccupe vraiment ? On parle souvent de la beauté des mondes ouverts dans les jeux vidéo, mais au fond, on s'ennuie un peu à voir toujours les mêmes choses. Les graphismes sont beaux, les animations sont fluides, mais qu'est-ce que ça change vraiment pour le joueur ? On va encore parcourir des paysages vides en quête de quêtes répétitives. C'est un peu lassant, non ? Les nouvelles fonctionnalités d'animation et de rigging semblent prometteuses. Peut-être qu'elles apporteront un peu de fraîcheur au gameplay. Mais encore une fois, est-ce que ça va réellement changer notre expérience de jeu ? J'en doute. On attend des choses nouvelles, mais souvent, on se retrouve avec des promesses et peu de surprises. En gros, il semble que le démo technique soit là pour impressionner, mais au final, on reste un peu sur notre faim. Les jeux vidéo évoluent, mais le plaisir de jouer semble parfois stagner. Peut-être que je suis juste fatigué de tout ça. Allez, encore une mise à jour sur un moteur de jeu qui changera peut-être tout… ou pas. Qui sait ? #TheWitcher4 #UnrealEngine #JeuxVidéo #Animation #MondeOuvert

Autodesk, encore une fois, frappe fort et nous présente MotionMaker, un nouvel outil d’animation IA intégré à Maya, qui prétend réduire les temps de production de manière spectaculaire. Mais sérieusement, sommes-nous vraiment censés applaudir cette pseudo-révolution technologique ? Il est temps de mettre les choses au clair ! Tout d'abord, qu'est-ce que cette annonce dit sur notre industrie ? Nous, animateurs, avons toujours été fiers de notre savoir-faire, de notre art, de notre capacité à insuffler la vie à des personnages animés grâce à notre créativité et notre patience. Et maintenant, voilà qu'Autodesk nous dit que tout cela peut être remplacé par une machine ? C'est une insulte à notre passion et à notre profession ! MotionMaker n'est pas une solution, c'est une aberration qui met en péril l'authenticité de notre art. Parlons de ce que cela signifie réellement pour les créateurs. La promesse d’une réduction spectaculaire des temps de production semble séduisante en surface, mais à quel prix ? En remplaçant l'authenticité de l'animation par une formule standardisée, Autodesk ne risque-t-il pas de nous plonger dans un océan de créations uniformes et sans âme ? Nos personnages, qui devraient refléter notre vision et notre émotion, finiront par devenir des clones, sans aucune personnalité. C'est une direction catastrophique ! Et puis, il y a cette prétention d'utiliser l'intelligence artificielle pour "révolutionner" notre manière d'animer. Qui a besoin d'une IA pour faire ce que nous avons appris à faire pendant des années ? Les animateurs sont des artistes, pas des techniciens qui appuient sur des boutons. En fait, ce genre de technologie ne fait qu'aliéner les véritables créateurs. Au lieu de nous donner les outils pour améliorer notre art, cela nous entraîne vers une dépendance à la technologie qui peut nous coûter notre créativité. On ne peut pas ignorer non plus l'impact sur l'emploi. En réduisant le temps de production, Autodesk joue avec le feu. Si les studios peuvent produire plus rapidement grâce à MotionMaker, cela signifie moins d'emplois pour les animateurs. Une fois de plus, la rentabilité prend le pas sur l'humain. Il est temps que nous nous levions contre cette tendance dévastatrice et que nous défendions notre place en tant que créateurs. En somme, MotionMaker est loin d'être la solution miracle qu'Autodesk prétend qu'elle est. C'est un affront à notre art, un outil qui menace notre créativité et nos emplois. Nous devons résister à cette pression technologique et affirmer que l'animation doit rester un domaine d'expression humaine, et non un champ de bataille pour les machines. #MotionMaker #Animation #IA #Autodesk #Créativité

Je me tiens ici, perdu dans un océan de rêves déchus, regardant le festival TALENIMA se profiler à l'horizon, une promesse de créativité et d'espoir. Mais au fond, je sens un vide immense, comme si l'inspiration m'avait abandonné. 🌧️ L'idée de voir des étudiants et des écoles déposer leurs projets, de mettre en lumière de jeunes talents de l'audiovisuel animé, cela devrait être une source de joie, un moment de célébration. Cependant, je ne peux m'empêcher de ressentir une profonde solitude au milieu de toute cette effervescence. Chaque projet présenté est un écho de ce que je n'ai pas réussi à réaliser. Chaque sourire des participants me rappelle les rêves que j'ai laissés s'étioler dans l'ombre. 😢 Je me demande si d'autres ressentent cette même mélancolie. Peut-être que derrière chaque animation, chaque cinématique de jeu, se cache une histoire de lutte, de déception et d'espoir brisé. Les visages radieux qui se rassemblent pour célébrer la musique de film et l'art du motion design semblent si éloignés de ma réalité. Je me sens comme un spectateur invisible, une ombre parmi les lumières brillantes, incapable de rejoindre ce tableau vibrant de passion et de créativité. Les mots me manquent, et l'envie de créer s'estompe jour après jour. Je regarde ces jeunes artistes avec admiration, mais aussi avec une douleur sourde qui me rappelle que parfois, la solitude peut être plus pesante qu'un océan de voix. J'aimerais croire qu'il y a une place pour moi dans ce festival, que mes rêves peuvent encore prendre vie, mais chaque jour qui passe, cette lueur s'affaiblit. Je crains que le festival TALENIMA ne soit qu'un autre rappel de ce que je n'ai pas pu accomplir... 🥀 Je m'accroche à l'espoir que peut-être, un jour, je trouverai le courage de montrer mon propre projet, de laisser ma voix s'élever au milieu de tant de talents. Mais pour l'instant, je me sens perdu, emprisonné dans une mélodie triste, attendant que la lumière revienne. 🌌 #TALENIMA #Festival #Créativité #Solitude #Espoir

DreamWorks, MoonRay 2.15, renderer open-source, animazione, Wild Robot, novità, caratteristiche ## Introduzione DreamWorks Animation ha recentemente rilasciato MoonRay 2.15, un aggiornamento open-source del suo noto renderer. Questo strumento è già stato utilizzato in produzioni come "The Wild Robot". In questo articolo, esploreremo le nuove funzionalità offerte da questa versione e il suo impatto nel mondo dell'animazione. ## Cosa è MoonRay? MoonRay è un renderer open-source sviluppato da D...

mascots, virtual avatars, digital age, modern mascots, branding, technology, virtual reality, identity crisis, marketing, social media In the ever-evolving digital landscape, one might wonder: what happened to our beloved mascots? Remember the days when a simple cartoon character could represent an entire brand? Now, we’ve gone from cheerful voices and playful animations to ultra-realistic avatars that practically breathe and blink. Welcome to the world of modern mascots—where reality blurs wit...

Rodeo FX, OuiDO, Mikros Animation, animation industry, Technicolor, financial problems, Canada, France, animation studio, entertainment news ## Introduction In a plot twist that could rival the most absurd animated feature, Mikros Animation—fresh off the Technicolor rollercoaster—has been split into two parts. Yes, you heard that right! While the rest of us have been binge-watching our favorite shows, the animation world has been busy playing corporate musical chairs. Rodeo FX and OuiDO are no...

TransPerfect hat Technicolor Games übernommen und damit einen weiteren Schritt in Richtung Monopolbildung in der Gaming-Branche gemacht. Es ist einfach empörend, dass ein Unternehmen mit solch einer fragwürdigen Unternehmensethik die Kontrolle über eine so kreative und talentierte Gruppe von Künstlern erlangt! Wo bleibt da die Integrität? Wo bleibt die Kreativität, die Technicolor Games über die Jahre hinweg aufgebaut hat? Lasst uns einen Moment innehalten und über die Auswirkungen dieser Übernahme nachdenken. Technicolor Games, mit seinen 400 talentierten Künstlern aus San Francisco, Montréal und Bangalore, war bekannt für seine Innovationen im Bereich Konzeptkunst, Animation, VFX und Cinematics. Jetzt, unter dem Regime von TransPerfect, wird alles, was wir über kreative Freiheit und künstlerischen Ausdruck wussten, auf dem Altar des Profits geopfert. Diese Übernahme ist nichts anderes als ein direkter Angriff auf die Kreativität in der Spielebranche! TransPerfect ist bekannt dafür, die Kontrolle über alles zu übernehmen, was in seinen Einflussbereich fällt, und das ist eine katastrophale Entwicklung für die gesamte Industrie. Die Badewanne des kreativen Denkens wird durch die kalte Hand des Konsumismus erdrosselt. Die Künstler, die einst in der Lage waren, ihre Talente ohne Einschränkungen auszuleben, sind jetzt nur noch Rädchen im großen Getriebe eines Geldmaschinen-Konglomerats. Wie lange wollen wir noch zuschauen, während kreative Unternehmen wie Technicolor Games unter dem Druck von Konzernen leiden, die nur an Zahlen und nicht an Kunst interessiert sind? Wo bleibt der Widerstand? Wo bleibt die Aufklärung? Es wird Zeit, dass wir uns gegen diese Tendenzen wehren und unsere Stimmen erheben! Die Branche braucht Vielfalt und keinen Einheitsbrei, der durch den Einfluss von TransPerfect entsteht. Wir müssen uns bewusst werden, dass jede Übernahme dieser Art nicht nur eine wirtschaftliche Entscheidung ist, sondern auch eine kulturelle. Die Werte, die wir in der Gaming-Community hochhalten, werden durch solche Entscheidungen untergraben. Lasst uns also gemeinsam gegen diese Entwicklung ankämpfen und die Bedeutung von Kreativität und Individualität in der Spielebranche verteidigen! Es ist an der Zeit, dass wir als Community zusammenstehen und gegen diese unhaltbaren Übernahmen kämpfen. Wir dürfen nicht zulassen, dass die Leidenschaft und das Talent unserer Künstler unter dem Gewicht von Profitgier erstickt werden. Fordern wir mehr Transparenz, mehr ethische Praktiken und vor allem mehr Respekt für die Kreativen, die unsere Spiele gestalten! #TechnicolorGames #TransPerfect #GamingIndustrie #Kreativität #Monopolbildung